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摘要：视觉传达设计是指设计者依据特定的设计目的，通过符号、图像和文本等元素进行创作，并传达给观众的设计。其常借助图像开展设计，设计的关键在于创意内容及视觉效果。新旧观念的结合是意大利视觉传达设计的重要特征。创新是设计的核心，具有文化元素和历史特征的图形与设计结合，越来越引发社会的关注。文章阐述了视觉传达设计的起源，分析了传统元素在意大利视觉传达设计中的应用，并总结出其注重多感官体验和消解设计界限的发展趋势。
关键词：平面设计；图形设计；传统元素；历史特征
视觉传达是人们通过视觉感知外界信息、传递内心观念情感的方式。不同的地理区域、肤色、语言的人们都可以借助视觉传达进行信息交流、情感沟通，同时视觉传达还可以消除语言、文字表述的偏差影响，通过视觉体验获取共识及互动。意大利的文化艺术具有丰厚的历史底蕴及独特气质，其视觉传达艺术具有强烈的吸引力及难以估测的艺术价值。意大利文艺复兴时期，多种艺术相互碰撞、共同发展，在此后很长一段时间内，都处于协同发展的状态，这也是意大利视觉传达艺术多元化的主要原因。意大利视觉传达设计不仅注重现代元素的创新利用，还注重传统设计元素的运用及二者的融合发展。提高现代技术性和保存传统手工艺结合的设计思维，是意大利运用传统元素设计的重要原则。在该设计思维指导下，其不断对该结合方式进行发展创新，为现代化设计增添古典韵味及本土特色，在国际时尚舞台上引发巨大的浪潮，使得更多的人接触并感知到意大利视觉传达设计的艺术美感。
一、视觉传达设计的起源
图形设计是人类文化的一种表现，图形的发展与人类社会存在的历史息息相关。法国南部某处洞穴中出现原始民族的数百种动物图形，是公元前30000年绘制的；法国拉斯科洞穴中类似素描的图像，绘制时间早于公元前14000年；西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛绘画的历史可以追溯到公元前9000～17000年；印度博帕尔岩画，大约是在公元前7000年绘制。除此之外，世界其他地区也存在许多其他岩石或洞穴绘画。其中，在西班牙北部山区深处发现的阿尔塔米拉洞穴的画作，较少受到风和水的侵蚀破坏，因此一直保存完好。除此之外，在阿尔塔米拉洞穴还发现了当时的工具、炉膛和食物残骸等，这些都为后来者研究史前艺术家的栖息地和生活条件提供了条件。阿尔塔米拉洞穴绘画的创作家重要描绘对象为野牛，可能对他们来说野牛是一种主要的经济资源，不仅是食物的重要来源，而且其身上还能提供其他有用的原材料，例如骨头和毛皮等。这些史前艺术家使用了多种天然颜料，例如锌的氧化物等，其中一些图像用三种颜色绘制。这是一项重大的艺术成果，尤其是考虑到这些史前艺术家创作中涉及的对动物解剖学的精准了解及身体比例的正确刻画。这些都是人类拥有悠久历史的证明，也是视觉传达设计的起源。
二、传统元素在意大利设计的应用
图形的历史是活动的历史，包括印刷、插图、摄影和印刷的组合，目的是说服、提供信息或教育。从发展进程来看，视觉传达设计在很大程度上是兴起于19世纪中叶欧美的平面设计（GraphicDesign，又译为“图形设计”等）的扩展与延伸。在当时，平面设计师被称为商业艺术家。当代的平面设计师继承了杰出的祖先遗产：两河流域的苏美尔人在泥版上刻画的文字符号、埃及工匠将文字和图像结合在一起的莎草纸手稿、中国的木板印刷术以及欧洲15世纪用金属活字印刷术印刷出版的书籍等。这些都是丰富的图形遗产和历史的一部分。在20世纪的最后几十年中，科技开始发挥重要作用，平面设计得到了巨大的发展。该行业不再局限于书籍、海报和广告领域，还开始涉及运动和互动媒体等等。设计师对其充满乐观及挑战心态，使平面艺术的创造性显著增强。公众对现代艺术的接受程度的提高也刺激了这种新方法的发展，反过来又鼓励出版商和广告商更富有冒险精神。意大利在文艺复兴时期是欧洲文化的中心，同时其也是当今世界重要的现代艺术中心，其不仅注重现代艺术元素的创新发展，也积极探索传统元素在意大利现代设计中的应用。意大利设计使用古典的美学元素，还遵守创作构思严谨及制作细腻的原则。即在意大利传统元素的设计运用中，设计师需要保留传统手工艺技术及艺术造型、细节的严谨处理，在该基础上将现代工艺、实用技术及传统元素交汇融合，实现本土传统的发展创新，以及为现代化设计增添古典韵味及本土特色。融合传统元素的意大利设计在国际时尚舞台上引发巨大的浪潮，其不断以这种传统与现代结合的方式进行创新，给予人们独特、优质的视觉享受，使得设计产品本身成为艺术作品，取得了重大的艺术成就。因此，提高现代技术性和保存传统手工艺结合的设计思维，是意大利运用传统元素的设计原则，这样设计出来的艺术作品既能彰显意大利的民族特色，又能行走在时尚前沿。
三、意大利视觉传达设计发展趋势
视觉传达设计是与时代、与社会关联性存在的，即视觉传达在发展中会汲取时代元素，不断融合创新，以满足受众对视觉传达艺术的审美需求。在当下信息媒体环境中，受众越来越多地掌握视觉审美选择权、主动权，这就意味着其对视觉传达艺术设计的要求也越来越高。意大利视觉传达设计也需积极捕获感知新时代的审美及艺术元素，不断创新完善更加多元的具有时代性的视觉传达审美设计，适应新媒体时代的艺术传播效率及方式，给予受众更好的视觉传达艺术美感，以掌握更多的视觉传达艺术设计审美的主导权及引领权。
（一）视觉传达设计注重多感官体验。视觉创达设计需注重受众的多重感官体验，从时代审美角度出发，专注受众的审美心理及需求，找到视觉传达设计在多种感官层面的刺激切入点，给予受众真实、新奇的视觉传达体验。例如，在视觉传达设计中突出触觉的审美，让受众在视觉传达审美中，获取与真实事物直接接触的体验，以此赋予视觉传达设计更高的艺术价值。视觉传达设计的多重感官体验重合，可给予受众更多的审美刺激，同时受众所能接收到的视觉传达艺术信息也就越多，有利于受众感知视觉传达设计的本质。视觉传达设计的多重感官体验同样具有人性化、科技化的意义价值，如可引导残障人士通过更多的感官体验来接受更加全面完整的艺术信息，进而获取比单一视觉感官体验更加丰富、完整的审美感触，进而在很大程度上帮助其更和谐地融入社会与参与社会活动。
（二）视觉传达注重消解设计界限。在当下社会，诸多事物都处于不断变化、不断融合、不断创新的状态，视觉传达艺术设计也应涵盖融合更多更广的内涵及领域，突破设计边界的桎梏，实现视觉艺术设计与生活、与自然、与商业等全方面的融合发展，坚持共享创新原则，坚持以人为本的原则，汲取引入更加新鲜的艺术血液，激发视觉传达艺术设计灵感，推进视觉传达艺术设计的融合、创新及发展，满足新环境下受众的融合化、个体化的视觉传达艺术需求。此外，视觉艺术创达设计不仅要进行设计艺术、表现形式的创新发展，还要切实将人性化设计、情感化设计作为艺术设计、艺术创新的出发点，做到视觉传达艺术设计以人为本，价值发挥于人，情感回归于人。
四、结语
意大利设计有丰厚的历史底蕴及独特气质，其视觉传达艺术具有强烈的吸引力及难以估测的艺术价值。其融入了许多意大利传统图形元素，其产品具有极高的美学品质，现阶段已成为意大利设计的重要象征和国际工业设计的典型代表。在意大利设计史上，多种意大利艺术相互碰撞、共同发展，并在此后很长一段时间内处于协同发展的状态，使得意大利设计具有多元化的艺术特色。当代的意大利是世界重要的现代艺术中心和时尚中心，其不仅注重现代艺术元素的创新发展，也积极探索传统元素在意大利现代设计中的应用。意大利视觉传达艺术在保留传统手工艺技术及艺术造型、细节的严谨处理的基础上，将现在工艺、实用技术及传统元素交汇融合，设计出既彰显意大利民族特色又走在时尚前沿的作品，给人以独特、优质的视觉享受，引领视觉传达设计的国际化潮流。
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作者:杨博儒 黄源 单位:那不勒斯美术学院
