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内容摘要：随着商业化的发展，平面设计的需求不断扩大，早期绘画式的平面设计严重阻碍了平面设计的创作和印刷。进入信息化时代，迅速、直接地传递信息变得越来越重要，各种先锋艺术流派在造型和色彩上的试验和探索，为平面设计的现代化提供了形式和色彩上的借鉴，为平面设计从具象的图形表达转变为抽象的信息传达起到了极为重要的推动作用。无论是在形式上还是在版面编排上，平面设计的现代化、功能化都借鉴了现代艺术的形式，使传统的图形设计实现了功能性信息传达设计的蜕变。
关键词：图形;平面设计;现代化
作为传递信息的“平面设计”，是从英文“graphicdesign”一词中翻译过来的，其原意是“图形设计”。早期的“平面设计”主要是招贴和海报，在造型和色彩上都直接借用了绘画的表达方式。商业化发展对平面设计的需求不断扩大，迅速、直接地传递信息变得越来越重要，绘画式的造型和表达方式严重阻碍了平面设计的创作和印刷，平面设计面临着现代化、功能化的变革。这一时期，正是各种先锋艺术流派的试验和探索阶段，造型开始变形和抽象，色彩变得平面、主观，对于平面设计从具象的图形表现转变为抽象的信息传达，现代艺术的实践起到了极为重要的推动作用。无论是在形式上还是在版面编排上，平面设计的现代化、功能化都借鉴了现代艺术的发展，使传统的图形设计实现了功能性信息传达设计的蜕变。
一
20世纪初，平面设计的主要形式是招贴和海报，其作用是为剧院演出公告，如音乐会、杂耍表演和歌舞表演等。早期的招贴艺术家常常由画家兼任，招贴作品往往就是他们的绘画作品。第一次世界大战后，招贴的功能延伸到对旅游、运动会、艺术展览及商品的推广。平面艺术家们也为此寻找更强有力的宣传形象和技巧。众多先锋画派成为招贴画家的灵感来源，尤其是立体主义、抽象主义和未来主义的艺术表现手法成为新广告时代图形塑造的法宝。立体主义提供了碎片化、抽象化的形式，以及图像和颜色的重叠技巧；未来主义则促成了新世纪对速度与力量的关注；风格派和构成主义也带来了纯粹的线条、形式和色彩。受先锋艺术影响的平面设计师们，不再像传统艺术家那样把人物或动物形象描绘在自然或社会环境当中，而是将形象提炼出来，描绘在白色背景上，呈现出剪影般的轮廓。在平面设计的现代化、功能化过程中，首先是图像造型的变化。作为传递信息的方式，现代平面设计的宗旨是快速、直接地传达信息，尽量减少信息传达过程中的障碍和误读，因此，需要更为简练的、装饰性和抽象化的造型及概念化的色彩，以避开自然具象的细节描绘对信息传达的干扰，让信息的传递更为直接和明确。现代艺术从立体主义开始，在形式的表现上开始往变形和抽象的方向发展。以毕加索为代表的立体主义风格，首先对自然物象进行分析和判断，画家改变了传统绘画的观察方法，在描绘的过程中把物象打散，使之碎片化、几何化，然后从中提取纯粹的形进行重构。立体主义独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后把从各视点观察对象的结果组合在一个平面上，突破了客观再现。立体主义在形体、空间、色彩、肌理和表现手段方面，结合象征、寓意进行创作，为现代平面设计提供了新的创造性思路，丰富了平面设计尤其是招贴、海报的视觉语言。抽象主义对平面设计产生的影响是直接和深远的。俄国画家康定斯基被公认为是抽象主义的代表人物，他认为艺术家应该离开现实而转向主观世界，表现纯主观的精神领域，采用的艺术语言和形式也应该有“革命”色彩。人的精神世界不是表现在一般的形体中，而是表现在圆形、方形、三角形等几何形体中，他的绘画作品就是一些色彩、线条和几何形体的不同组合。在色彩方面，康定斯基认为色彩具有象征意义，黄色是最典型的地球色，是最通俗的色彩，可以表达无理智；蓝色是天空的颜色，是高贵的色彩；绿色是夏天的色彩，象征自我满足和平静；白色是和谐的沉默色；红色表示力量、雄壮和胜利等。康定斯基在担任德国包豪斯设计学校教师期间写了《点•线•面》作为教材，他的艺术观念直接影响了包豪斯现代平面设计风格的形成，画面由线条和色块构成，形式简洁明了，其传递的信息清晰明确。经过现代艺术在形式上的影响，平面设计通过简洁的图像和几何形、明快的色彩，以及引人入胜的视角和清晰易读的文字，产生了惊人的视觉冲击力和美感，它所传达的核心信息也牢牢抓住了观众的目光和注意力，从而使平面设计变得功能化、现代化，进入了一个新的时代。
二
如果说立体主义、抽象主义为现代平面设计提供了突破具象的图形方式，那么未来主义则打破了传统的排版形式，为现代版式设计提供了先例。意大利佛罗伦萨出版的一份刊物《拉谢巴》，成为了未来主义平面设计的论坛。意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。未来主义的代表马里内蒂没有把文字看成是语言符号，而是把它们视为具有诠释能力的图像。在平面设计中，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受及内容和形式的统一。通过图形、文字、色彩等要素体现平面设计的风格。未来主义平面设计作品大部分是由未来主义的艺术家或诗人创作的，诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。采用未来主义方式从事平面设计的佛塔纳多•德比罗，设计了大量未来主义风格的海报、广告、书籍版面，把未来主义风格带到了大众接受的商业设计领域。继未来主义之后，达达主义在版式和字体设计上为平面设计带来了更多的自由和解放。达达主义的重要特征是没有形式特点和主题，从而在各种方向自由呈现。在字体和风格上强调个性和观念的碰撞，在版面编排上无规律化、自由化。其最大的影响在于用拼贴方法来设计版面，以摄影照片的拼贴方法创作插图，蒙太奇照片作为一种新的艺术形式被引入平面设计中。达达派在文字和图像之间建立起了密切的联系，以使用多种类型的字体和粗细线为特点。传统版面的横向和纵向布局被重新诠释，文字可能难以辨认，但内容在设计中被强化了。20世纪初，荷兰“风格派”广泛探索了绘画、插图、雕塑、版式设计及产品和建筑领域的现代风格，其代表人物是蒙德里安和杜斯伯格。风格派的《风格》杂志具有这一运动的全部特点，是风格派思想、立场、艺术和设计探索的窗口。1920年，蒙德里安和杜斯伯格为《风格》杂志设计了新封面，进一步为他们的新造型主义观念提供了图解。封面设计仅使用了字母和线条，采用了粗体的无衬线字体，字号的大小决定传达信息的层次以及主从关系。荷兰“风格派”平面设计重视高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体采用无衬线装饰体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，这些特点都成为了现代平面设计的重要特征。影响现代平面设计的还有俄国的构成主义。俄国十月革命后，一批年轻的建筑师、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出新的形式，以表达新的时代精神。在这场带有实验性的艺术活动中，平面设计扮演了重要的角色。在平面设计上，构成主义采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的艰苦朴素精神，特别是无产阶级朴实无华的阶级特征；在版面编排上，他们采用了未来主义杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的、有条不紊的版面设计决裂的态度。构成主义代表人物李西斯基对平面设计风格的影响最大。他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场，追求通过平面塑造三度空间的形式结构。李西斯基在图形、字体、透视、摄影、暗房特技等方面深有研究，对印刷字体进行革新，采用绘图仪器制作出富有现代感的几何元素的字体。他在照片、图形、字体三合一的构成方面具有特殊的才能，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，使作品充满了强烈的视觉冲击力。他对于当时的版面编排受排版技术太大的局限非常不满意，特别是金属版格的控制，使他难以发挥自己的设计思想，因此他经常自己用绘图工具来完稿，设法不受技术的局限。1922年，李西斯基开始出版一本关于新艺术的国际性期刊《对象》，杂志采用摄影复制技术来取代蚀刻或雕版印刷，这种处理方式也表达了李西斯基试图将摄影图像作为一种新的大众传媒方式的意图。而他另外一个重大贡献，是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。采用照片剪贴是达达主义使用的手法之一，李西斯基进一步发展了这一方法，广泛地使用在政治宣传海报的设计与制作上，取得了非常好的效果。李西斯基是现代平面设计形式和风格的最重要创始人之一，他对于现代平面设计的直接和间接影响都非常深刻和广泛。另一个重要的设计师亚历山大•罗钦科将构成主义的理论运用到印刷材料的机械复制之中，并将摄影和蒙太奇剪接结合起来。他的试验包括字体、排版、拼贴和照片剪贴等，为现代平面设计奠定了基础。罗钦科运用抽象的点、线、面构成了富有动感和变化的几何空间，造型严谨精确，线条流畅洒脱。他经常采用照片合成、综合性绘画、肌理等多种方法来创作招贴，过将图片并置、重叠，或采用夸张的比例关系，形成了鲜明大胆的构图。他的风格除了基本的构成主义特点外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条、强烈的黑白对比效果，因此，整个设计风格非常强悍有力。从装饰到功能、从具象到抽象、从图形到符号，正是平面设计功能化、现代化的历程。在此发展过程中，现代艺术流派及艺术家们在造型和表达上的创新及突破，为现代平面设计从具体图像中脱离出来，发展成为主要传递信息的功能性设计门类，开启了现代化的道路。经过了20世纪初期的探索和实践，在现代艺术的引领之下，平面设计完成了从图形设计到信息传达的功能化、现代化蜕变，进入到了现代阶段。
作者:贺锋林 单位:广州大学美术与设计学院副教授