前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的剪纸图形设计相通性研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、安塞民间剪纸简述
（一）安塞民间剪纸的概念
陕北的生活习俗和民俗风情是在农耕文化和历史文化的影响下形成的，也孕育出辉煌灿烂的民间文化，安塞剪纸便是一种最具地方特色的艺术形式。和其他地区的民间艺术一样，安塞剪纸在当地非常流行。只要是节庆的日子，如春节、结婚等好日子来临前，安塞婆姨女子们都会围坐在一起铰剪纸、贴窗花。安塞剪纸传承了汉唐时代的造型特点，粗犷奔放，简洁明快，并且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝练，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
（二）安塞民间剪纸的分类
安塞剪纸按应用和内容可以分为四类。
（1）美化春节环境。春节是中国人一年中最重要的节日，安塞妇女在腊月里就开始剪窗花，装饰门窗，图个喜庆，也为了美化生活环境。春节剪纸寓意很多，比如，祈盼风调雨顺、五谷丰登、合家安乐等。剪纸内容有镇邪避恶、六畜兴旺，形象大多以虎、狮、牛、羊、猪为主。
（2）装饰婚房。最有代表性的图样有“喜花”和“坐帐花”。喜花形象是抓髻娃娃，也叫莲花人或娃娃坐莲花，抓髻娃娃是繁衍之神，寓意结婚以后两口子相亲相爱，和和美美。还有代表阴阳结合的鱼穿莲花，代表儿女缠绵的蝶鱼相戏，代表对生命繁衍渴望的扣碗等，这些都是用来装饰新婚洞房常用的喜花和坐帐花样式。
（3）宗教礼仪祭祀之用。安塞民间每逢过年过节都要给神龛上剪门帘贴。图案内容常用的有贯钱、云头、福连万字、鸡、鱼、猪、灶狗等。还有门补、镇宅老虎等。这些剪纸纹样供宗教礼仪祭祀时使用，有很深的民俗文化意味。主要用以祈求来年风调雨顺、粮食丰收、人畜兴旺、吉祥如意，以后能过上红红火火的好光景。
（4）刺绣、布玩具的底样。妇女们为了保留刺绣等纹样作为以后再次使用的底样，往往会用剪纸的形式把纹样记录下来，保存起来。这种底样剪纸同样是一幅独立完整的剪纸艺术品，常见的有枕花样、针扎样、鞋花样、裹肚花样等。
二、安塞民间剪纸的地域风格
陕北的文化环境对安塞民间剪纸的风格有很大的影响。陕北文化是农耕文明与草原文明的交融，华夏民族与游牧民族的共同生活，使得陕北文化自古就有着兼容并包的多样性与开放性。陕北民间剪纸内容丰富，类型多样，具有非常强烈的原始意味，造型浑然天成、古拙质朴。安塞境内有四条川道，每条川道的剪纸作品都有着独特的风格特征。
（1）沿河湾的杏子河川的剪纸造型简单，意境概括，风格纯朴，代表人物是白凤兰和王占兰。
（2）高桥、砖窑湾的西河川剪纸外形简练古朴，而内部装饰繁丽，多采用线面结合的手法，代表人物是曹佃祥和常振芳。
（3）化子坪的延河川剪纸装饰多以抽象的纹理造型，寓意含蓄，代表人物是胡凤莲和余步英。
（4）郝家坪至王家湾的坪桥川的剪纸形象古朴，以块为主，和石刻山像的造型颇为近似，古香古色。代表人物是白如兰。另外与靖边相邻的乡镇，形象多运用写实手法，剪法工细纤巧，类三边风格。
图形是一种说明性的视觉符号，英文为“GRAPHIC”，是介于文字和美术之间的视觉语言形式。图形是通过可视的设计形态来表达和传播创造性的思想观念，即将设计思想形象化，使设计图形成为传达信息的载体，并且能够通过印刷和各种现代媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。
（一）造型元素的相通性
剪纸作品是对视觉要素点、线、面的镂空来进行视觉形象合理组合布局的。剪纸的材料是纸张，二维空间的平面中表达视觉形象，剪纸图形设计高度概括，抛却繁杂的现实物象羁绊，即通过剪纸图形中点、线、面的穿插布局，合理应用，依照美的原理和程式法则进行艺术形象的创造，从而达到与真实物象完全不同的奇特的艺术效果。在剪纸图形中，黑、白、灰的层次要依靠点、线、面的合理运用来丰富。现代图形设计中造型元素主要是点、线、面。点是最小的造型元素，在设计中点要在图形中显现，并且具有不同大小的面积。线在图形造型中具有十分重要的地位，因为面的形状是由线来界定的，也就是说线是形的轮廓。线可以表现不同的情绪和感觉，直线阳刚，曲线阴柔。垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；曲线有流动、柔美之感。面是线移动的轨迹。面是图形造型中另一个重要视觉元素。面具有一定的平面扩展性，它既可以成为图形的视觉中心，亦可以是大片的空白区域，面的大小形状都受画面图形布局的影响。不同形状的面也给人不同的感受。完整的未被分割的圆形给人扩张、滚动的感觉；方形给人稳重、静止的感觉；三角形给人尖锐、向上的感觉。
（二）视觉重心的相通性
视觉重心是图形画面的视觉焦点。无论是剪纸图形还是现代图形，它的设计首先要有一个对比最强烈最能抓住观众视线的区域。视觉重心往往与画面空间布局有关。创作时要将物象由现实的、立体的、复杂的形象变为纸张上夸张的、平面的、单纯的形象。这就必须大胆取舍、开阔简化，使形象便于平面化，单纯化。民间剪纸犹如中国山水画，不遵循焦点透视，只要能表现自己的思想就可以将不同时空的物体放在同一个画面中。山川日月、飞禽走兽、花草树木、人群房屋等都可以根据画面形式的需要进行夸张变形，组合布局，将所有事物同处一个平面内，不会互相遮挡，前后左右没有遮挡的概念，艾虎腹内怀崽，我们出于需要可以把它剪刻出来，侧面人物或动物脸可以剪刻两只眼睛，这些都形成了剪纸的独特视觉空间。剪纸的自由性正在于此，可以随意表达自己心中理想美的世界。轮廓是剪纸的造型基础，民间剪纸，是在彻底的二维空间里寻求空间的布局，要完全不受客观世界的思想束缚，才能表现真正的理想世界的美。剪纸图形和现代图形在处理视觉重心时都是非常注重如何吸引人们视线的，让画面中矛盾冲突最强烈的部分成为重心，让它成为观者的视觉焦点。二者在处理视觉重心的理念方面具有一致性。
（三）构图布局的相通性
构图即章法、布局。剪纸图形和现代图形的构图布局都是指创作者为了表达作品思想、图形美感，在平面的纸张上，有意识地运用一些方法和手段处理物象的位置、大小等关系，可能会把个别或局部的形象组成一个整体，也可能打散重新组合一些物象，便于有效地表达图形设计的创作思想和寓意内涵。剪纸的构图一般是呈封闭状态完整的外形，是一种内敛平衡的圆满形态。封闭状态如团花，大都采用圆形或方形的形式，整体外形是以圆形为主，在大的圆里面又掏剪大小不一的大量的小圆。圆形是最古老的图形，蕴藏着深刻的哲学内涵，它有和谐美满、运动愉悦的感觉。中国人讲究圆满完整，忌讳残缺不全，喜欢圆满欢喜的场面和氛围，因此剪纸画面构图往往追求满和实，不留太大面积的空白，在剪纸作品中，常常在画面四周装饰花叶纹样或是几何纹样，其目的都是为了让画面更加丰富完整，增强圆形的完满感。现代图形在构图中同样注重构图布局的合理性原则，无论表现主题是什么，都应该追求其外形的完整性以给人带来视知觉的冲击与联想，图形也可以突破视觉时空的限制，通过发散性思维，把现实生活中不可能出现的物象运用同构、填置、替代、拼置、共生等视觉表现形式传达出来，以达到出人意料、引人深思的视觉传达效果。本论文主要通过对安塞剪纸与现代图形相通性的研究，从造型元素、视觉重心、构图布局三个方面阐述二者的相通性关系。安塞民间剪纸是人类童年视觉艺术的源泉,现代设计艺术家应该重新审视剪纸艺术中传统美学因素并且合理恰当地加以应用，在创作过程中再度升华美学内涵。仅仅让安塞剪纸艺术停留在“非物质文化遗产”的荣誉里，终究会被历史遗忘，在传承的基础上去发展，在发展的基础上去保护，在保护的基础上去创新，这既是安塞民间剪纸艺术家应该思考的问题，也是现代设计艺术家应该思考的问题，更是中国所有图形设计人士应该思考的问题。希望对安塞剪纸与现代图形的相通性研究，使安塞民间剪纸艺术启迪和滋养现代图形，也使图形设计解释与创新安塞民间剪纸艺术。
作者：张晓蓉 单位：延安大学鲁迅艺术学院