前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的图形设计课程的教学改革，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、特定元素的选择
“图形设计”教学中特定元素的选择是非常重要的，选择的成功与否会直接影响到教学效果。如以“鞋”作为特定元素进行联想训练，鞋对于每一个人来说都是非常熟悉和必须的服饰，如果说服装是给别人看的话，那么鞋一定是给自己穿的，鞋子穿在脚上的感觉每个人都会有切身的体会，因此，学生在做这个课题的时候不会感觉陌生，可以很快进入创作状态。主要的训练目的是要求学生在写生的基础上，对鞋这一特定元素进行象形、象物、象意、象音的视觉联想创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等方法，使学生学会对任何物体采用举一反三的方法，恰如其分地表现。
二、特定元素的视觉想象训练过程
（一）写生训练
写生训练课程具体进程和实施方法：首先要明确写生对象———鞋，然后将全班分为两组，对鞋子进行写生训练。初冬时节，学生大都穿着旅游鞋、矮靴或高筒靴，因此，在开课之前要准备好夏季的各式凉鞋、拖鞋以及雨鞋等不同款式、不同功能的鞋。两组同学分别围成圈，这种写生不需要特定的模特，要求每位同学将裤腿挽起，直至鞋子全部暴露在外，然后将提前预备好的其他款式的鞋放置在圈内，摆好造型。学生之间可以相互进行写生，以慢写或速写的方式，选择不同的角度对鞋进行刻画，写生的过程中提示学生注意突出每款鞋的不同的质感及其造型特点。这种方法可以调动学生学习的兴趣，在愉悦的学习气氛中有益于发挥出个人的最高水平。该训练的实际意义在于，通过写生训练，方便学生积累设计素材，要求学生从生活出发，关注生活，捕捉生活，提炼生活，表现生活；使学生更加深刻地认识到一切艺术创作都来源于生活。
（二）变异创作训练
变异创作训练的关键在于对写生的画稿进行变异，任课教师的引导非常重要。
（1）教师引导学生围绕鞋子的功能和类别及特征包括联想鞋子所具有的特殊意义展开讨论，在学生分组讨论的基础上教师进行总结，使学生明确具体的努力方向。例如，雨鞋和芭蕾舞鞋的区别：功能不同、造型不同、材质不同，使学生在创意时条理清晰；另外，从雨鞋和芭蕾舞鞋各自所蕴涵的寓意角度出发，又包含着很多相关联的素材因素，从而拓宽学生的创作思路，如芭蕾舞鞋会让人联想起“天鹅湖”“胡桃夹子”“睡美人”等芭蕾舞剧的相关素材。除此之外，还可以从性别的角度进行构思，男、女鞋的最典型的区别是什么？并由此展开对鞋这一话题的探讨。这种方法能够很好地促进教师与学生之间、学生与学生之间的交流，彼此沟通，相互启发，避免教师“满堂灌”的弊病，拓宽创作思路。
（2）教师分析名师经典设计。如霍尔戈•马蒂斯的“天鹅湖”，从表面上虽然属于写实主义，一只天鹅和一只鞋，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。由此让学生学习名师的创作思路、方法，在众多优秀图例中找到自己与名师的差距，同时也使学生逐渐学会如何鉴赏艺术作品，在鉴赏的过程中进行自我启迪，激发出自己的创作欲望和超乎寻常的设计思维灵感。在任课教师的指导下，由学生在写生稿的基础上进行大量的变异训练，充分展开联想，结合教学理论和自己的理解，实现手、眼、脑和速写四个环节的自我交流。
（三）学生自我评价
学生自我评价是一个非常必要的阶段。由学生将自己的设计初稿在全体同学面前进行展示，可以是画在黑板上，或是用实物投影仪直接放映。在展示的同时陈述自己的设计构思和心得体会，学生和老师可以针对设计初稿进行置疑和补充，由教师对学生的设计初稿进行总结，给予引导，最后要求学生将其设计方案重新进行整理，做出最终的创意图。学生自我评价阶段主要目的在于通过设计初稿讲评，提助学生的独立思考、自我表述、相互交流和提高团体协作能力。学生在彼此的交流过程中，发现自己创作中存在的优点和缺点，取长补短，促进创造能力的发展与综合素质的培养提高。
（四）教师讲评
在特定元素的视觉想象训练结课时，教师对学生的作业评价是非常重要的。一是有利于巩固本章节所学的内容。学生作业能够体现出他们对该阶段课程所学知识的掌握和运用情况，因此，教师对学生作业的评价可以很好地起到巩固所学内容的作用。二是有利于学生对自己成绩的肯定，获得一种成就感。同时可以使学生了解自己存在的不足及改进的方法，提高学习兴趣，增强学习的动力。三是通过对学生作业的讲评，可以让学生学会如何对艺术作品进行评价，有利于提高学生的审美能力和艺术判断能力。四是有利于学生养成良好的学习品格。虽然艺术没有统一的评价标准，但对学生的作业可以按照教学目的去评价，教师对学生予以的肯定和表扬，有利于学生形成良好的学习品格。
三、强化学生的基本功，注重学生的个体差异，因材施教
在“图形设计”教学中要求学生必须站在创意的高度固然重要，但是学生的基本功训练也是非常重要的，否则，在学生的作品中眼高手低的问题会频频出现。针对这种情况，课下要强化基本功的训练，多进行速写训练，实现手、眼、脑和速写四个环节的自我交流，使学生学会对任何物采用举一反三的方法，从而也提高学生自身的审美能力。由于学生个体之间在能力、动机、兴趣等方面存在明显的差异，教师在教学中应予以重视，做到因材施教。在“图形设计”总课程结束时，应对学生做一次“教学效果信息反馈调查”。通过教学信息反馈调查，进行教学总结。从反馈结果来看，通过“图形设计”教学，学生逐渐对设计专业有了进一步的了解，端正了学习态度，独立思考、自我表述、相互交流和团体协作能力也有了显著的提高；通过对该课程的教学，培养了学生对艺术表现形式的思维敏锐度，对周围不同事物的联想关联性，更加理解了设计源于生活的道理，为今后的艺术设计工作打好基础。
四、总结
综上所述，“图形设计”课程教学改革的关键在于转变教学观念，在特定元素的视觉想象训练过程中写生训练、变异创作训练、学生自我评价以及教师讲评四个教学阶段缺一不可。这四个阶段正是艺术设计的基本学习程序，只有让学生真正理解了设计的基本法则和思维方式，掌握了基本原理，才能在任何艺术设计专业，针对任何具体设计变通活用。正如童燕康指出的：“教学改革中的教与学是双方互动的过程，怎样教与如何学是观念更新在教学方法上的体现。课程改革是观念更新在教学内容优化、课程整合有序、教学方法灵活互动等多方面的统一。”在今后的教学改革中，必须将各专业的课时统一、内容统一，进而达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对装饰造型基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应21世纪社会发展对艺术设计人才的需求。
作者：颜静 单位：中国石油大学胜利学院美术系