前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的电影中的色彩设计综述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、《阿凡达》的色彩与电影风格
(一)电影构成要素的色彩
在电影中，纳威人的形象耐人寻味。纳威人是创作者塑造的一个同龄的生物，潘多拉星球上的一切物都要通过灵来交流，比如纳威人的坐骑、生长在星球上的大树等。纳威人能敏感地触及一切破坏生灵的行为，那段反抗地球人的片段让人不敢眨眼，生怕错过，可见人物和场景的设计多么切合。纳威人的浑身也是蓝色效果，并且身上有发光点，这种蓝色十分合理地把纳威族人与他们的生态环境相联系，能充分体现他们与生态合一的一体性，所以当人类破坏环境时，我们能理解为何他们那么深爱自己的土地。他们身上的银白色和荧光黄的发光点又充分突出了他们的位置，即不是这个世界的主导者，只是星球生态的参与者，是与山峰、树林等平等的。除了纳威人之外，创作者对于其他生灵的展现也让人叹为观止。所有的色彩设计都十分细腻、真诚。比如仙境般缥缈的环境、哈利路亚圣山上的灵魂树、飞行自如的蜥蜴、像水母一样灵动的精灵等。
(二)电影色彩风格的虚实结合
正如上文所说的那样，《阿凡达》用出色的色彩设计构建了一个梦幻的虚拟的潘多拉星球和各种通灵的圣物，但是，观看影片后，我们却觉得这一切虚幻都是真实的，甚至在片尾我们还对纳威人的行为有强烈的同感。这种如梦如幻却又真实可信的效果离不开色彩设计的功劳。以片中的哈利路亚山为例，它的造型是上大下小，顶平悬浮的山，整个山体呈现淡紫红色、点缀灌木的绿色，有经验的观众可以一眼就把这座悬浮山的色彩设计与我国的张家界联想起来。而卡梅隆也亲口承认，他电影的色彩设计确实受到了中国风景和古代山水画的影响，按照那样的传统写意风格营造一个现实的艺术仙境。再加上无与伦比的3D效果，当然更加逼真了。
二、色彩的作用———《阿凡达》中的蓝色与绿色
(一)蓝色与绿色对自然的隐喻
在电影中，蓝色与绿色象征着大自然，这也正是电影的主题所在。蓝色、绿色都是具有平和、宁静感觉的色彩，具有一定的心灵抚慰作用。它们可以令人联想到天空、大海、湖滨、森林，同时它们还象征着和平、宁静、安全和没有冲突。在想象的潘多拉星球，有一碰就缩起来的粉红色植物，有旋转飞天的闪光“圣母”，还有高耸入云的参天大树……《阿凡达》中大片的蓝紫色、蓝绿色一方面渲染了整个潘多拉星球和纳威族人的基本特点，另一方面也营造出了观众的观影情绪。以蓝色为主调，纳威族人的肌肤与潘多拉星球的五颜六色形成了色彩上的对照，并与夜幕降临时迷人、深邃的蓝色天空遥相呼应，这体现了《阿凡达》作为幻想与渴望的作品特征。蓝色的主色调是理想的代表色，又是遥远与忠诚的象征:潘多拉星球处在距离地球十分遥远的人马系星空中，人类的贪婪使其渴望霸占星球上的能源与矿藏，而忠诚与土地和爱情的纳威族人奋起反抗，保护了自己的家园，画面不停变换，但是稳定的蓝色则让人时刻处在梦境之中。
(二)《阿凡达》中的色彩对电影主题的表达
同时，《阿凡达》中的色彩设计除了有剧场效果外，还有着深层次的现实隐喻。地球人生活的实验基地是钢筋和水泥地所塑造的灰色监狱，而纳威族人生活的星球则是绿树环绕、奇花异草的仙境，这种强烈的反差是导演对现实世界的隐喻:对工业文明城市的讽刺和对自然的渴望。电影中纳威族人的形象很容易让人联想起非洲的土著居民，以女主人公尼特利为例，她的头发被扎成细碎的小辫，身上用动物的毛皮和植物来遮盖，而当她进入族群时，身上则多了花纹和光斑，这些都与土著人的仪式具有很多的相近性。再加上上文所叙述的哈利路亚山与张家界的近似，都共同体现了《阿凡达》虽然是用色彩构造了一个虚拟的世界，但却时刻存在着对现实的隐喻。
三、《阿凡达》对现实的模仿与电影的叙事作用
尽管电影的观影者都承认被影片无与伦比的视觉效果和仙境潘多拉所震撼，但是，仔细分析，这种色彩设计模式的设定并没有多少突出常规之处，甚至与《魔兽世界》等游戏场景的色彩设计相差不多。除了在3D技术上更为精湛的设置外，电影前期人类对潘多拉星球环境的破坏也有很多的衬托作用。众所周知，视觉是我们获取外界信息的主要来源之一，而环境色彩的舒适度是我们评价环境的重要指标，我们生活的现实世界是铁灰色和蓝灰色的单调颜色，而潘多拉的美景无论从色相、饱和度还是亮度、色彩变化来说，都比现实世界更为丰富，因此也更容易给人带来对美感的向往，尤其是在各种生活在水中的荧光动物游来游去时，真的会对这个蓝色而友好的虚拟仙境产生无限向往之情。而事实上，《阿凡达》的创作者们所展现的这个色彩斑斓的世界正是对自然界的主动性仿制，因为自然所具有的色彩在丰富程度和变化程度上都是生活在工业社会钢筋水泥世界中的人们所不具备的。
再者，《阿凡达》中对于人类机械的使用异常丑化，它不是传统科幻片《星球大战》之类的流线型、绚丽闪亮的机械设备，而分明像是一块颜色单调、造型丑陋的战争机器。这样的机械与自然的色彩设计对比一方面避免了观众对于人类机械的热爱，另一方面让观众认识到机械的丑陋，并且尽量排斥它。因此，笔者认为《阿凡达》的色彩设计实质上是对于影片主题的宣扬，即回归与尊重自然、回归生命本身。作为生活在城市中的人们，在钢筋水泥的环境中生存时间越长，对于自然美景的视觉景象流露出的愉快程度就越高。《阿凡达》的前半部分花费大量力气去营造一个灰色的、没有生气的工业环境(一定程度上隐喻着现实)，使得观众能够在后面接触到潘多拉星球之后马上拥有了像主角一样对自然的尊重与向往之情;而正是这种对于自然的认同，才能够确保影片后半部分地球战机摧毁潘多拉家园时观众心中的强烈不满和震撼。电影运用合理的色彩设计将美好的事物塑造到巅峰，再将它瞬间摧毁，表现出了强大的悲剧力量。而在塑造虚拟仙境的美好时，人类采矿生活环境的冰冷与灰色形成了强大的对比。
四、结语
本文从《阿凡达》的具体剧情出发，从场景、人物、服装等几部分分析了影片中的色彩设计和基本风格，接着从影片的主色调———稳定的蓝紫色加以绚丽的变化为研究重点，分析了这种色彩设计风格对于现实的隐喻，最后总结了《阿凡达》中无处不在的色彩对比现象，并总结了其作用。
作者：华冰 路倩 单位：石家庄学院美术系
