前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的极简主义平面设计中色彩应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：极简主义作为重要的艺术流派之一，在平面设计领域有着深层次的影响。极简主义平面设计中的色彩运用具有非常高的标准，它要求每一个被应用的色彩都在作品中发挥作用。极简主义平面设计作品在色彩运用上，除了黑白灰色彩的运用和单一色彩的运用，也有不同色彩相互搭配的运用，这些色彩的运用都包含了设计师独特的设计思路。
关键词：极简主义；平面设计；色彩搭配
极简主义在平面设计中的应用包含文字设计、图形设计、色彩设计、排版设计等多个方面。色彩运用是平面设计的重要装饰手法，极简主义风格下，平面设计的色彩运用更加简约化。不过，简约不代表简单，这些色彩往往具有较高的审美价值。
一、极简主义的概念
极简主义（Minimalism）也被叫做“极少主义”和“ABC主义”，它包含艺术和生活两个方面，是指一种追求简约的风格。极简主义发源于20世纪60年代的美国，后来扩展到整个西方世界，目前已经成为世界上重要的艺术流派之一。极简主义流派的主旨是简化元素，去掉修饰，用基本的形状、配色去表达感情和想法。极简主义实际上并非一味地要求简化某种结构，它的核心内涵是“简约”而不是“简单”，是运用极简的设计元素对作品进行升华，要求作品简约十足的同时不能失去其应有的意义。这种内涵反映的是极简主义设计者对单纯、简单世界的向往之情。
二、极简主义在平面设计中的应用原则
（一）作品构成和装饰简单。极简主义平面设计的画面结构较为简单，这一点体现在两个方面：一是设计元素很少，比如一个极简主义的品牌LOGO，其设计元素只有LOGO图案和字符；二是针对性，也就是设计画面中的结构都与主题相关，是针对表达主旨而设计的。除了简单的结构之外，极简主义平面设计的装饰也具有简单化风格，十分注重装饰对主体的体现作用，与主体无关的装饰会被直接忽视，从而增强观看者对作品主体的关注度。
（二）讲究适度原则。极简主义在平面设计中的应用除了要考虑简约美，还要考虑整体的效果。盲目地追求设计风格的简约化，不仅会造成作品设计难度的大幅度提升，还会与欣赏者的审美认知和思维惯性产生较大的偏差，导致作品的内在思想无法被读取。所以极简主义在平面设计的应用中需要把握适度原则，让作品的设计更加贴合实际生活。
三、极简主义平面设计中的色彩运用
对于极简主义平面设计来说，并非只能运用简单的黑白色，只要与设计理念的相符合的色彩都可以运用，只不过极简主义要求色彩的运用要简约，因此，极简主义平面设计作品中的颜色，出现了很多黑、灰、白和单一色彩。
（一）黑、灰“无色系。”黑、灰二色对于很多人来说是没有色彩意义的，因为它们没有颜色，但在极简主义平面设计中，黑、灰这两种颜色实际上是极具内涵的色彩。当代社会中可见到的颜色五彩缤纷，纷繁复杂，但没有突出主体的色彩会导致画面颜色的信息表达意义混乱[1]。而黑色和灰色这种“无色系”色彩的运用，改变了这种五颜六色表意不明的问题，观众通过黑、灰的颜色程度来提取信息，减少了不同色彩带来的冲击。在极简主义平面设计中，黑色往往与神秘和深度有关，它具有一种独特的抽象空间，可以让设计者将信息融入其中。灰色相对比于黑色来说，具有的是一种中性的风格，给人以平静和亲切的感受。以美国电影《爱乐之城》的海报为例，设计者采用极简风格的黑、灰渐变色彩，巧妙地将夜幕和灯光下的人物衬托出来，并且黑色、灰色、白色的运用与电影的线索———“钢琴”紧密贴合，设计简约、精妙而富有深意。
（二）“空白色”。“空白”色并非某种色彩，它对于极简主义来说，是具有哲学内涵的留白。平面设计作为一种直观的审美艺术，可以将这种留白看作成一种色彩运用，也就是“空白色”。极简主义平面设计的作品中有许多具有大片留白的作品，比如靳埭强作品《我爱大地之母》。著名平面设计师靳埭强在应环保协会之邀制作海报时，将极简主义的“空白色”运用其中，使作品画面呈现出一半以上的空白。表面上看，这种大面积的留白似乎平淡无奇，实际上，“空白色”的设计和运用倾注了设计者的心思。“空白色”的运用实际上体现了极简主义的“无中生有”观念，它强调从空白中体会看不见的东西，可能是一种观念，可能是一个现象，无论是什么，都是设计者别具匠心的设计。“空白色”除了寄托设计者的心意，还具有烘托气氛的作用。“空白”有的时候就是“白色”，可能没有内在意义，它的存在就是为了烘托其他颜色，让有色彩的部分更加富有视觉魅力。
（三）单一色。单一的色彩运用实际上在东方平面设计界非常流行，较早的单一色彩运用手法出现在中国传统水墨画中。中国的传统水墨画基本只有一个颜色，除了印章之外找不到其他任何色彩，却能使画面具有层次感和韵律感。单一色对于平面设计来说，其作用是不可忽视的。首先，它可以让画面具有冲击性。单一色会使图案更为显眼，从而将观看者的注意力集中到单一色的图案上。其次，单一色还可以形成对比效果。单一色图案和背景板的对比会形成强烈的“撞色”效果，从而让本体图形更具有吸引力。由于这种特性，许多品牌标志的平面设计都运用了单一色设计，让品牌图案更引人注目，从而对标志留下深刻印象。
四、极简主义平面设计中多种色彩的搭配
对于极简主义平面设计来说，任何色彩的运用都需要经过深思熟虑，繁多的色彩会干扰信息传达。因此，选择什么样的色彩，如何进行搭配是极简主义平面设计师在进行设计时需要时刻思考的问题[2]。
（一）色彩的色相搭配。色相作为色彩的最大特征和首要特征，是区别不同色彩最为准确的标准，通过色相可以准确地表示某种颜色的名称。极简主义平面设计的色相搭配，一般都是以主题为依据来选择合适的色相进行配合设计。比如，要表达一种休闲、轻松的理念，那么设计师通常会采用绿色、黄色等颜色；要表达一种强烈的、迸发的理念，那么设计师会采用红色、橘色等颜色；要表达清新自然的理念，那么设计师会采用绿色、白色等颜色。总之，平面设计的色彩运用离不开色相搭配，它是色彩应用中最重要的一点，极简主义平面设计的色相搭配同样如此。
（二）色彩的明度搭配。明度是指眼睛对光源和物体明暗程度的感觉，它本质上是由光线强弱导致的一种视觉上的体验。对于色彩来说，明度越高，色彩就越明亮，明度越低，色彩就越暗淡，所以色彩的明度决定了人们对某种色彩的视觉体验。极简主义平面设计在挑选颜色时，往往会选择具有表现意义的明度搭配。比如，选择同样高明度的不同色彩，可以让整个画面富有刺激感；选择不同明度的色彩，可以产生明暗对比，形成色彩对比的风格。艺术家JamesJoyce就习惯采用明度差别较大的色彩搭配来设计画面，他的平面设计作品中充斥着这种风格。色彩明度的强烈对比使得他的作品富有激情，能够带给观看者视觉上的震撼。
（三）冷暖色搭配。色彩的冷暖是指不同色彩会带给人不同的感觉，比如橘色、黄色等暖色系的颜色会给人一种昂扬、暖和的感觉，而黑色、深绿色等冷色系的颜色会给人一种压抑、冷淡的感觉。当观看者在欣赏一个设计作品时，冷暖色会带给他不同的体验，如果一个作品对冷暖色进行搭配运用，那么观看者的感觉将会游走于“暖”和“冷”之间，会更容易产生精神层面的触动。在极简主义平面设计中，将暖色和冷色一同运用，可以产生对比风格，增强画面的张力，这表现在两方面[3]。一是增强画面的冲击性，带给观看者震撼，因为冷暖色搭配让人觉得矛盾中又有融洽，视觉效果更为突出；二是突出主旨，因为冷暖色搭配产生的对比可以让部分图案更为显眼和突出，而这部分图案往往蕴含着设计者的设计主旨。
（四）近似色搭配。近似色是指颜色极为相似的不同色彩。在极简主义平面设计中，近似色的搭配可以给人一种稳定、融洽、统一的感觉，让人可以感觉到作品整体的协调性。除此之外，近似色的运用还能增加作品的立体感和层次感。相似的颜色总有不同的明暗层次，而这种带有渐变风格的明暗层次能够带给观看者不同的精神体验，让观看者觉得作品富有立体感和深度。例如，橙光映画的LOGO，采用了红色、粉色、淡紫色、橙色、黄色等一众相似色，增加了画面的饱满程度和层次感，给人以和谐之感。
参考文献：
[1]黄蕊.浅谈极简主义在平面设计中的应用[J].中外企业家,2019(24):125.
[2]于莹,董航.探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用[J].设计,2017(3):144-145.
[3]王思聪.极简主义在平面设计中的表现和应用[J].明日风尚,2018(9):20.
作者:周桢 单位:重庆工商大学现代国际设计艺术学院
