前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的色彩对雕塑表达的影响，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：雕塑是一种造型艺术。在早期的传统雕塑中，人们认为雕塑是静态的、可以接触的三维艺术。19世纪末的工业革命触发了雕塑的变革，雕塑不再是单一的颜色、静止、三维的艺术，随着社会的发展，摄影、绘画、影像、文字、色彩、声音等等都可以加入到雕塑作品中，这就出现了动态雕塑、装置艺术、色彩雕塑等等。
关键词：雕塑；色彩；材料
一、色彩的简单分类
雕塑上色是运用色彩来丰富雕塑情感的一种方式。雕塑选择的色彩可以简单的分为两种，自然色彩和人为色彩。当材料的本身性质可以明确或更好的传达作者的观点时，直接使用材料的原始颜色，这种我们称之为：自然色彩。但如果材料本身的特质有一部分是不符合作者传达的感受或无法把作者的感情全部释放的情况下，根据雕塑家对作品的构想和蓝图，如果能将材料和色彩有机的结合起来，可以更好地提升作品的品质，更好的传达艺术观念，还能更好地引导观者产生情感的共鸣。这种我们把它叫做：人为色彩。在雕塑艺术受材料的影响下，雕塑家在创作过程之中会先从材料的性质出发，选择与自己情感相呼应、相辅相成的材料作为情感抒发的基础，再考虑材料本身的颜色是否需要在材料表面着色来提升情感与观念的表达。无论是材质还是色彩都是雕塑中不可缺少的重要组成部分，是传达想表达的情感和观念的重要载体，是传达思想的必要途径。
二、自然色彩与人为色彩
1.自然色彩在雕塑表达中的意义
自然色彩就是雕塑家经常会选择的各种材料的本色和花纹，是材料本身的颜色。自然色彩对雕塑要表现的情感具有很大的影响。就比如最基本的用于雕塑材料的，常见的以固有色彩来展示其创意的主要有石雕类的：黑白大理石、花岗岩、青石、砂石等，铸铜雕塑类的：黄铜、红铜、青铜等，木雕类的材质有：紫檀木、樟木、龙眼木、沉香、银杏、红木、楠木等，还有就是铸铁类的金属雕塑，采用原始的金属质感和金属的本身颜色体现机械感、冰冷感，不锈钢这种材料的颜色随着外界颜色的变化而变化，这种材质运用了本身的颜色性质优势做到了与观者互动的特性，与多变的、随机的特点。这些都是非常好的自然色彩范畴内的材料。材料的本色美拥有很大的感染力，对雕塑本身有如虎添翼的效果。拿青铜材质来说，青铜氧化后厚重的颜色特别适合表现历史的主题，而大理石则不同。大理石质地非常的细腻，适合运用在一些形体表面细腻的、变化微妙的雕塑上。每种材料都有自己的特点，需要雕塑家自己去根据自己的感觉选择。举个例子，现代雕塑大师亨利摩尔，他通常会选择金属或者大理石这些材料来诠释他作品的意义，他选取了材质本身的魅力。摩尔曾说：“我是希望把我的雕塑放在旷野之中，因为大自然有它的品性，野外的空旷使得一切景物变得矮小，原因是你把一切与深不可测、无边无涯、无穷拓展的天空进行比较”。从这句话可以看出，亨利摩尔把材质和自然都考虑到作品当中，借助材质和自然的品性来传达他追求的人与自然的和谐理想的关系。再以意大利文艺复兴时期的艺术三杰之一的米开朗基罗的《梵蒂冈圣殇》为例。圣母玛利亚纯洁、神圣、崇高的形象以及神圣、超脱的化身，用颜色纯正的大理石材质本身的颜色及质感，纯白色、光滑细腻、质感柔和，完美的诠释了米开朗基罗想塑造的神圣形象。他曾经亲自前往采石场选择能够与作品想传达的神圣象征相匹配的、完美无瑕色彩的大理石材质，堪称是大自然美丽的馈赠。材料的本色是材料最初的颜色，是最原始的颜色，透露着原始的生命力。自然色彩在雕塑中起着重要作用，对雕塑起着重要的升华作用。
2.人为色彩在雕塑表达中的意义
自然色彩顾名思义就是材料本身的颜色，那么人为色彩则是用来改变自然颜色的一种表现手法。雕塑家不再满足于材料本身的颜色，为了追求新的质感、新的视觉效果而改变了材料本来的颜色。如果说自然色彩是原始的生命力，那么人为色彩就是新鲜的创造力。多种多样的创作观念和手段极大的丰富了雕塑的色彩空间。亚历山大•考尔德是美国动态雕塑创造者。以他的《火烈鸟》在色彩上面的造诣为例，在芝加哥联邦政府中心广场上立着《火烈鸟》—一个纯红色的巨型雕塑。火烈鸟高达15.9米，是用钢板铆接而成的。火烈鸟大胆的运用大片红色，红色代表着激情、热烈、斗志、奔放，充满了雕塑想给人们展示的情感，充分地表现出他想表现出来的乐观主义和幽默感。颜色运用的恰到好处。他舍弃了金属本身的冰冷颜色，反而大面积的选用鲜艳亮眼的红色，在这之上又保留了简洁大气的整体感。使得整体效果得到了进一步的升华，完美的释放出了雕塑家想要传达的情感。在早期雕塑色彩就不仅仅只是艺术家单纯的想表达自己的情感，而是存在着绝对的人为色彩的含义，早期的雕塑色彩同样有很多不同的存在意义。那中国早期的雕塑色彩为例，其中有一种意义就在于在祭祀的时候，人们认为塑像的色彩是可以在与神的交流沟通过程中起到积极作用的。色彩在任何时代背景下都是具有同样的非常强烈的视觉吸引力。颜色特别的物体更加容易吸引人的注意力。研究表明：人类在观察某个物体的时候，最先被感知到的就是色彩。色彩占人类的注意力的比率足足有百分之八十左右，而形体在注意力中占的比例仅仅只有百分之二十。那么在中国早期那样一个生产力低下的时代，只会比现在有过之而无不及。在中国古代，色彩的运用要比现在更具有宗教意义，彩绘被赋予了更多的文化内涵，具有很强烈的象征性。比如金身佛像，金色是具有代表性的、象征性的、典型的颜色之一，是神圣的、威严的、光明的颜色。用金色来呈现佛像的至高无上的意义。还有就是在历史的长河中，用来体现色彩的材料拥有更实用的物理方面、化学方面的性质。例如：朱砂，朱砂具有镇定和安神的功效，特别适用于宗教祭祀类的精神方面的活动，并且它还可以起到辟邪、驱虫、解毒等各种适用于环境和生存的功能，在并不先进的古代社会，这更加容易推动宗教的发展，因此红色也被作为象征性颜色的代表。人为色彩在某种程度上已经冲破了它仅有的视觉力量，被各种颜色材料本身的性质赋予了附加的光环。
三、色彩赋予我的创作的意义
色彩对雕塑的影响可以说是至关重要的。在我自己的创作中，同样赋予了色彩的意义。在我的材料创作《LUISURELY》中，就采用了自然色彩与人为色彩相结合的方式，这件作品是我在看到材料时候产生的灵感，在我发现这块樟木的时候，我就觉着它很像一块化石，很适合静静地放在那里营造一个安逸温馨的环境，给人一种安全的感觉。做陶瓷的时候利用瓷泥的特殊性，做了几只悠闲的仓鼠。想在这个快速发展的、紧张快速的生活里，营造一个令观者放松的小小的世外桃源。为了制造悠闲的视觉感，我选择了木质材料的自然色彩，来营造生活在世外桃源的气氛，又选用了瓷土洁白无瑕的特质，来配合清新脱俗的场景。我在瓷土的上面画上简单的花纹纹样，为给整体提升趣味性，制造一些人文气息，为赋予它的生动性作努力。另一件作品《我们还能回到从前吗？》是选择了金属作为基本材料，但又不希望它就像金属的特性一样如此冰冷，便赋予了它改变气氛的人为色彩。以深灰色为底色，加上亮橘红色和亮黄色来提升整体的视觉感，再选择灰色作为衔接，目的是在我的情感上主观的在这件作品本来灰暗的事件上找到一个转机的希望。
四、结语
色彩使得整个雕塑更有内容和美感。颜色可以更高效、更准确的表达雕塑家的思想，现代雕塑离不开色彩的运用。色彩是雕塑创作中的一大重点，是雕塑研究的重要课题。色彩蕴含的艺术意义，值得艺术家们不断的探索与研究。色彩的意义需要艺术家们的不断探究和思考。
作者:朱文绮 单位:鲁迅美术学院