前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的色彩在舞台美术设计中的使用原则，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在现代舞台空间中，美术设计主要是以表演的内容为核心，将舞台空间作为主要的载体，而色彩在美术设计中起着极为关键的作用，可以在舞台美术设计中将丰富的情感全部传达出来，同时还可以塑造出更加完美的人物造型，把现代舞台的独特景象可以直接呈现给观众，给观众一种美轮美奂的感觉。所以，在舞台美术设计中要加强对色彩的重视，明确色彩的使用原则和具体的应用情况。因此，本文对色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用情况进行了全面的阐述，为提高舞台美术设计的整体质量奠定了良好的基础。
关键词：色彩；舞台美术设计；使用原则；具体运用
一、色彩在舞台美术设计中的使用原则
（一）色彩的色调要切题
色调主要是指舞台设计中所体现的色彩可以给人带来一种独特的印象，包括喜庆的、愉悦的、优雅、温馨的、清爽的、浪漫等。色调的应用不仅可以为舞台效果营造一种良好的氛围，还可以将表演内容的核心真实的表达出来，给观众呈现出一种强有力的感觉。在对色调进行选择的时候，设计人员一定对舞台剧的内容和节目的核心进行综合性的分析，根据分析结果对色调做出准确的判断，选择合适的色调。例如：在设计“六一儿童节联欢晚会”时，设计人员要根据孩子的心理状态想，选择最佳明亮、鲜艳的颜色，可以有效调动学生的积极性。可见，在对舞台美术进行设计的过程中要做到具体情况具体分析，确保色彩的色调可以符合主题的核心，从而实现完美的舞台效果。
（二）主色调要与背景色调搭配
经过多次的舞台设计发现，在舞台美术设计中，主色调和背景色调这两种之间的关系非常密切，两者相互衬托，相互搭配，所以设计师在对主色调、背景色调进行选择的时候，一定确保两者时间的关系可以达到相互搭配，在凸显主色调的基础上还要与背景色进行合理化的搭配，确保整个舞台效果的独特性和协调性。站在色彩学的角度上进行分析可知，明度较为接近的颜色或者是相邻颜色的搭配都会极大的降低色彩整体的饱和度和可见度，例如：白色的主体搭配浅色的背景色调。但是反过来，就会给观众带来一种强烈的视觉冲击。由此可见，设计师在设计的过程中一定注重对主色调与背景色调的搭配，使两者之间的关系可以做到相互衬托。
（三）色彩简洁明快，富有表现力
舞台表演要将美学元素和艺术元素合理的融入进去，站在观众的角度来看，他们每天所接受的信息量非常大，但是因视觉习惯上的影响，他们在对信息量进行接受的时候只能记住一些简洁明了、视觉冲击力较强的事物[1]。因此，色彩应用在舞台美术设计的过程中，设计师在设计的过程中要以观众的视觉习惯和实际需求为标准，选择一些简单、大方，具有较强视觉冲击力的色彩，突出舞台整体的设计效果，另外，在这个过程中还要注意一定要淡化具有复杂性的色彩，可以使舞台效果可以直接冲击到观众的内心，让观众体会一种身临其境的感觉。
二、色彩在舞台美术设计中的运用
在经济全球一体化的今天，中国人民审美也在不断发生着变化，人们的审美水平也在逐渐向多元化的方向发展，各种艺术在不断的相互融合，并在很大程度上提高了融合的程度[2]。而且在信息科技，舞台技术、材料上等得到了显著的进步，使得色彩在舞台美术设计的应用极大的突破了传统的舞台设计的模式。与传统的舞台设计模式相比，色彩的融入更加可以顺应时代的潮流，满足观众个性化的需求[3]。因此，要积极探索实践出一条全新的色彩在舞台美术设计中模式，从而推动舞台美术设计的发展，具体应用内容如下。
（一）合理地应用布景色彩
舞台美术设计中布景起着极为关键的作用，同时也是整个设计环节中最重要的构成元素，在整体的设计中已经融为一体，不仅增强了舞台的效果，还给观众带来了新鲜的视觉感。舞台中的布景本属于一种二维装饰，与舞台空间和表演并不存在相关的联系，但是随着设计理念的不断更新，舞台美术设计师也逐渐认识到布景在设计中的应用效果，可以有效提高布景整体的设计质量[4]。因此，设计人员在开展舞台美术设计的过程中，要加强对主题色彩与背景色彩之间的关系，在对色彩应用原则的基础上要对主题色彩与背景色彩之间的关系进行有效的协调，利于更好的将舞台色彩的应用效果真实的凸显出来，可以在很大程度上提升舞台的形象，吸引观众的注意力，满足观众的审美需求，从而为独特的设计效果奠定了良好的基础。例如：在设计舞台剧《漓江情韵》的时候，设计人员要与该内容进行有效的结合，并选用相应的布景进行设计，通过综合性分析设计人员选取黑色的帷幔，并利用具有立体性的山水颜色加以意象化，提升整体的真实性，山水的颜色可以以翠绿色为主，通过采用这样的方法可以提高舞台整体的效果，使颜色形成一种鲜明的对比，同时也可以在很大程度上凸显整个空间的层次性，能够更加淋漓尽致的将舞台剧中的思想内涵有效的展现出来，从而加强观众对作品的印象，给观众一种身临其境的感受。由此可见，对布景色彩进行合理地应用可以为舞台的美术设计提供有效的辅助，提高其整体的质量和设计效果。
（二）灯光色彩的运用
舞台灯光在舞台美术设计中也被称之为“舞台小太阳”，可见，灯光色彩在舞台美术设计中占据主导的地位，可以在很大程度上赋予更多的灵动和生机，可以随着舞台剧中情境的变化和节奏进行不断的变化，利于将舞台剧中的核心和主题内容充分的展现出来[6]。同时在灯光的选择上也需要给予高度重视，不同的灯光颜色所展现出的时代也是不同的，灯光色彩宝苦熬冷色调和暖色调，暖色包括红色、橙色、黄色，主要代表的是新社会、新时代；冷色包括青色、蓝色、紫色、灰色，主要代表的是旧时代[7]。除此之外，此外，不同的灯光颜色也可以表示出不同时间，例如：白色代表冬天，金色代表秋天，红黄色可以代表为阳光照射的早上，鲜红色可以代表傍晚，灰暗色可以表示为深夜。据实际调查发现，在很久之前，灯光色彩在舞台美术设计中的应用效果非常显著，同时也引起了艺术家的关注和重视。例如：京剧大师梅兰芳的舞台设计就特别善用灯光的色彩来展示舞台剧的整体效果；经典舞台剧《天女散花》在舞台美术设计的过程中所采用的灯光就是白色的，可以利用灯光的颜色将天女的善良和纯洁表达出来。
（三）对道具色彩进行适当的搭配
在开展舞台美术设计的过程中，要采用有效的方法对道具的色彩进行合理的选择，并在此基础上还要结合实际情况对中道具色彩进行适当的搭配，这样可以在很大程度上突出色彩强烈的对比性，之后再将相应的道具合理的融入在整个舞台环境中，利于更好的将道具色彩的个性化特征完整的凸显出来，在设计环节中体现出多样化的艺术形式[8]。例如：内景墙面所设计出的颜色属于花色系，再对沙发道具进行选择的过程中要适当的规避花色系，选择一些比较单调的颜色，这样可以给观众呈现出一种简单、大方的视觉效应，避免观众眼花缭乱；反之，如果内景墙面所设计出的颜色属于单调的颜色，布景道具进行选择的过程中就可以选择一些颜色绚丽、花色系的图案，这样可以有效突出道具在整个舞台设计中的影响效果，为实现舞台的艺术性奠定了良好基础[9]。
（四）合理选择、应用服装色彩
在表演中，要想更好的提高整个舞台的效果，提升表演的整个质量，不仅要加强重视对布景色彩、灯光色彩、道具色彩的应用和搭配，还要对服装色彩进行合理的选择和应用，能够在很大程度上提升舞台艺术的整体魅力，同时在表演的过程中还可以将人物的身份、地位。形象都具体的表现的出来。所以，在舞台表演中一定加强对服装的高度重视，在设计的环境中要对服装色彩的应用和选择进行合理化的分析和讨论，将服装色彩的作用在舞台美术设计中充分的发挥出来，将舞台独立的魅力和美感得以实际的展现，可以最大限度为观众呈现出一种耳目一新的感觉，得到观众的认可和关注，将舞台美轮美奂的效果表现出来[10]。除此之外，在实际设计的过程中，还要对服装色彩的搭配和选择给予一定的重视，对舞台灯光的应用效果和音乐的使用效果进行全面的分析，将最佳的搭配方式设计出来，利于在很大程度上增强色彩应用过程中的一致性和和谐性。因此，在要对服装色彩进行合理化的应用，将舞台美术设计的价值和作用充分的凸显出来，确保表演活动在开展的过程中可以得到有效的观念支持，利于在很大程度上提高舞台美术整体的设计效果，利于推动表演可以顺利的完成，从而促使观众对该表演活动增强一定的吸引力，实现色彩在舞台美术设计中的应用效果。
三、结束语
综上所述，舞台美术设计要想更好的顺应时展的潮流，就要与时俱进，不断借鉴西方优秀的文化，引进一些先进设计理念，极大的提高舞台整体的视觉效果。因此，设计师在设计的过程中要严格对色彩进行使用，以色彩的应用原则作为设计中的主要核心，注重对主色调与背景色调的搭配，提高舞台整体效果的艺术魅力和表现力，从而满足观众个性化的需求，呈现给观众一种美轮美奂的感觉，进而推动舞台美术设计的迅速发展。
作者:郭立业 单位:三门峡职业技术学院