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摘要：钢琴作为重要的西方乐器，在引入我国后受到了人们的广泛喜爱和欢迎，在经过长期的艺术发展和创新，我国优秀的钢琴作品层出不穷，创作理念和创作风格获得较大突破，在旋法、和声、音阶和调式方面与西方钢琴作品存在较大差异，演奏者在钢琴演奏中，需要关注和突出作品的中国韵味和民族风格。本文主要针对中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性进行分析和探究，希望给予我国相关领域以些许参考和借鉴。
关键词：中国钢琴作品；演奏；和声；色彩感
钢琴被誉为“乐器之王”，其起源于西方，在传入我国后受到了获得了快速发展，并且受到了人民的高度热爱和欢迎，虽然钢琴是舶来品，但已经在演进和发展中成为了重要的民族乐器。经过我国几代作曲家的不断努力，大量优秀而富有民族韵味的钢琴作品大量涌现，其作品在演奏方式和创作风格等方面，与西方钢琴作品存在差异，充满了浓郁的民族韵味和中国风格，和声色彩感是演绎中国钢琴作品中最为重要的技能演奏者在作品演绎中，需要结合中国钢琴作品的特色技法、风格意蕴和文化内涵，完整以及充分的诠释作品。
一、中国钢琴作品特点
随着钢琴乐器在我国的快速发展，更多具有民族特点和中国特点的作品大量涌现，钢琴作品中也融入了民族歌曲、戏曲、山歌以及民歌等元素，体现了作品的民族之美和民间之美。尤其随着我国民族文化的振兴，更多的作曲人将目光都投向了民俗文化，将民族文化与钢琴艺术充分结合，可以实现中国钢琴艺术的民族化发展。
二、中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性
（一）把握和声效果
演奏者在作品演绎中，需要通过敏锐听觉辨别和倾听和声音响，区别旋律与和声的关系以及功能。中国钢琴作品以古典音乐居多，五声性是作品的典型特点，以羽、微、角、商、宫调式为主，构成和声的原则为六度、五度、四度和二度非三度叠置，作品具有较强的民族性，和声层次多、色彩感强。通过聆听能够促使演奏者更好的掌握和声色彩，时而暗淡、时而明亮，感受和声部的关系与功能，进而掌握和声的力度感和倾向性。在聆听过程中，演奏者要关注多声部的旋律横线条，保证每个长音都具有较强的延续性，前后旋律不能分割开，辨别和区别各个音色，例如区分男低音、男中音、男高音、女中音以及女高音等。演奏者只有具备较强的听觉能力和辨别能力，才能更好的体会和声色彩感，在演奏中处理好旋律与和声、各个和声部的联系，运用踏板正确演奏民族作品。
（二）把握横向线条
在作品演奏中，无论西方钢琴作品还是中国钢琴作品，演奏者都要优先考虑多声乐器的性能，把握钢琴演奏的立体效果、从横架构以及多声思维，促使演奏做到有低音、有背景、有伴奏以及有旋律，演奏既要体现清晰的旋律线条、生动的伴奏织体，还要注重多线条的演进交错，体现作品的艺术之美和形式之美。在演奏中国钢琴作品中，演奏者需要形成和锻炼立体思维以及多声部展示理念，克服以往单声部线条繁衍和变化的传统理念，通过各种技术手段，实现融合共处与多层次线条的音响效果。中国钢琴作品具有较为突出的多声部特点，在整部作品中，各个声部的表现任务也各有不同，民族性旋律在作品中占据有关键地位，因此，演奏者在作品演绎中要有起伏、有感情的表达旋律。同时，演奏者还要重视根音作用，由于很多作品都以平稳的低音旋律为主，有时是半音阶或者大小调音阶，有时是幅度较大的音阶跳跃，演奏者要注重把握横向线条，不能将演绎变成音符堆积。例如在演绎《嘉陵江幻想曲》这一作品中，其开头是引用纤夫哼唱民族歌曲，曲调哀婉而忧伤，其作为背景音调具有浓郁的民族风味，与低音声部和主旋律声部形成了鲜明对比，演奏者在具体演绎中，要把握声部功能，做到层次分明、主次分明，进而更好的演绎整部作品。又例如在演绎《春天》这部作品中，每个声部的地位和功能各不相同，对题声部和主题声部起到了良好的烘托作用，演奏者在作品演绎中需要加强力度对比，对陪衬声部进行弱化，重点突出和体现旋律声部，对题声部要有延续性、深沉、浓厚、主题声部要连贯而明亮，不仅要清晰表达各个声部的色彩感，还要保证其具有较强的独立性，保证各个声部相互对比、相互衬托、相互配合，进而构成一部完整而美妙的音乐整体。
（三）运用延音踏板
中国钢琴作品对延音踏板的运用没有标记，更加重视演奏者个性的发挥，从整体角度分析，作品具有五声性特点，色彩性掩盖了功能性，演奏者在作品演绎中，可以更为灵活的运用踏板，进而体现作品的感情色彩与民族韵味。例如在演绎《嘉陵江幻想曲》这一作品中，由于整部作品充满了浓郁的民族风格，情感波动大、篇幅较长，演奏者除了要把握关键细节之外，还要对踏板进行灵活运用。音乐开头突出了中国民歌，演奏者不需要使用踏板，将情感表达的更加纯粹，在重复主题中，可以适当加大踏板的长度和深度，在整部作品的最后一大段音中，可以充分使用踏板表达内心汹涌豪迈的情感，进而提升演绎的感染力和表现力。很多中国钢琴作品声部较多，具有较强的复调性，如果演奏者单纯的依靠手指进行情感表达具有较大的难度，在演奏中要通过灵活运用踏板才能提升演绎质量和艺术性，但是为了保证作品清晰度，踏板运用要谨慎和细致。
三、结语
总而言之，民族风格是中国钢琴作品创作的关键组成部分，其决定了我国钢琴音乐的发展方向，在作品演绎中，演奏者需要把握作品的民族风格与中国特色，给予和声色彩感以高度重视，突破对演奏技法和技术的追求，体现作品的民族情感和民族精神，进而更好的诠释以及演绎作品。
[参考文献]
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[2]石秦.中国钢琴音乐中的“水”题材作品之探究—以《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》为例[J].音乐创作,2018,11:83-85.
作者:阙愚 单位:南京航空航天大学
