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平面设计是一门在二维空间内展示的视觉传达艺术，但是近年来，有很多作品通过由内而外的创新，使作品突破了二维的限制，既呈现出了多维展示效果，也给观众带来了全新的审美体验。鉴于此，本文结合一些优秀作品，对此进行了具体的分析。
一、平面设计多维空间拓展的含义
平面设计是设计者利用色彩、图形和文字等元素，以纸张、墙壁等载体，进行艺术设计的过程，包含海报、广告、招贴、标志等多种设计形式。近年来，伴随着设计事业的发展和观众审美水平的提升，一些设计者开始尝试突破固有的二维空间设置，对此包含内外两种途径。内部途径是指通过对图形、色彩、文字等平面设计要素的创新，呈现多维空间效果；外部途径则通过摆放环境、互动生成等外部要素的创新，呈现多维空间和参与其中的效果。这种多维空间的追求，可以说是平面设计艺术发展的必然结果，并已然形成了一种新的设计风格，理应得到充分的关注。
二、平面设计多维空间扩展的内部途径
所谓内部途径，主要是指对色彩、图形、文字等平面设计传统要素的创新，使作品呈现出多维空间效果。事实上，自平面设计艺术诞生以来，就有很多创作者对此进行过尝试，但是受到时代局限性影响，并没有引起太大的反响。而在今天这个视觉图像时代下，这些创新因为给观众带来了相对新奇的审美体验，所以受到了普遍的好评。
1.色彩方面
色彩是人们感知外界事物的第一要素，也是实现空间扩展的关键环节，很多优秀的创作者都对此有着经典的表现和运用。如香港著名设计师靳棣强，其一向主张将更多的民族元素融入到作品中，在其汉字招贴“山”字的表现过程中，采用了中国水墨画的形式，以黑白二色为主色调，先是呈现出了对立和统一，冲突与协调的视觉效果，而留白的部分则体现出了一种和谐的空间感，让观众感觉眼前真的有一座雄伟俊秀的高山，获得了身临其境的感受。外国设计师卡洛斯的《色彩渗透》中，将红、蓝、绿三种颜色放置在同一个空间内，然后再将人物形象放置其中，人物形象既被单色光所笼罩，同时单色光又与其它两种颜色发生了视觉反应，让人们分不清到到底是二维空间还是三维空间。除了单纯的色彩应用之外，更多的设计者也将色彩与图形、文字等进行统筹安排，合力呈现出多维化的效果。
2.图形方面
图形也是平面设计中传统而关键的要素之一，通过对图形的巧妙设计，同样能够实现多维化的展示效果。如德国设计大师冈特兰堡设计的一则招贴，画面的主体形象是握着一本书的手部。书籍是悬空的，封面上则画着一只手，但是这只手又握着这本书，让人分不清这到底是一只手还是书籍封面上的图案，实现了二维和三维空间的有机融合。日本设计师福田繁雄也是一位图形运用高手，在其设计的一则反映人与人交流的海报中，一个画面中呈现出了四个不同的视角，单看这四个人，每个人都在自己合理的空间内，但是整体来看，四个人既共用一个空间而又不隶属于同一个空间，寓意着人与人之间的互相提防，难以沟通。其通过维度的混合，让观众产生了一种视错觉，并由这种视错觉引发了更加深刻的思考，达到了设计的初衷。而在近年来的一些设计中，又有一些设计者对摄影图像进行了巧妙的运用，得益于数码拍摄技术的发展和普及，使各种照片的运用十分便捷，设计者可以先借助于摄影技术获得所需要的图像元素，然后再进行数字化渲染处理，获得多维化的视觉效果。
3.文字方面
文字是平面设计不可或缺的重要元素，其所呈现出的视觉效果也是其它元素难以替代的，并有着多元化的多维表现手段。如叠加法。这是一种将文字放置在图形或者文字本身上进行叠加，以获得多维视觉效果的手法，能够从本质上改善二维空间内文字所固有的直白感。如湖北美术学院学生所设计的《与设计大师靳埭强对话》的海报中，靳埭强来到学校和学子面对面交流，这对于学子们是一个难得的学习机会，所以有很多问题想要求教，对此他们采用了别出心裁的方式，将如“如何看待民族化风格”、“平面设计发展方向”等问题以文字化的形式呈现出来，然后叠加在一起，共同组成了一个靳埭强的立体头像图案，像是这位设计大师正在向学生们讲解这些问题，有效避免了单纯文字所带来的枯燥感。又比如突出法。如果通过多种方式对文字进行突出，使之与原本的载体产生对比，同样能够获得多维化的效果。日本设计大师原研哉设计的长野冬奥会宣传册中，先是采用了白色作为主色调，让人们联想到冬天和大雪，然后利用压凹和烫透的印刷手法，使文字凹陷于纸面，呈现出了冰一般的半透明效果，像是一个人在雪地上行走后留下的脚印，给人们留下了难忘的印象。
三、平面设计多维空间扩展的外部途径
所谓外部途径，主要是指对平面设计的呈现空间、场所、双方互动等要素的革新，使作品呈现出多维化的效果。
1.呈现空间
传统的平面设计作品主要存在于二维空间内，而如果让画面表现出立体的结构形态和空间意识，则可以带给观众更加深刻的体验。如外国设计师设计的一则保护野生动物的海报。画面的主体是一只困在笼子里的犀牛，但是设计者却采用了创新的处理方法，其将犀牛部分的图案进行了褶皱处理，然后在放回画面中的笼子。这样一来，犀牛的形象就呈现出了一种立体感，像是被这个狭小的笼子压的伤痕累累，诠释出了“没有一个笼子是足够大的”这一主题。又比如李宁公司设计的一则运动广告，设计者考虑到画面中的空间，即使再逼真也是虚拟的、平面的，所以力求实现假空间向真空间的突破。于是设计者在一座四层楼高的墙面上安装了一个真实的篮筐，不少观众都纷纷驻足观看，并产生了这样的疑问，这样的篮筐谁才能投的进去？但是当观众看到旁边的广告词“一切皆有可能”时，瞬间恍然大悟，再一次感受到了李宁品牌所倡导的勇于挑战的精神。
2.场所
所有的平面设计作品都要依托于一定的场所，而如果对场所进行创新，同样也可以获得多维化的效果。比如法国一则瘦身茶的广告中，将一些有着健美身材的年轻女性形象，放置在了路边建筑物细长的圆柱体上，使原本“瘦”的形象更加突出，瘦身茶的效果不言而喻。潘婷洗发水的广告设计中，特意选择了一面绿色植物十分茂盛的墙壁，每过一段时间，设计者都会根据植物的长势情况，分别配以不同的女性头像。也就是说，设计者将墙面上的绿色植物视为了女士的发型，植物长势的变化和女性头像的变化，意味着洗发水能够适应不同女士不同发型的需要。德国的一则啤酒广告中，印在了公共汽车的玻璃上，当玻璃合上时，是一个盛满啤酒的酒杯，而当玻璃落下时，啤酒的液面就会缓缓下降，像是人们正在畅饮这款啤酒。以上几个经典的案例，都是对场所的巧妙运用，除了获得维度上的扩展之外，更重要的在于能够让观众在一种自然、愉悦的状态下接受作品的信息传达，更好的实现了设计的初衷。
3.双方互动
传统二维平面设计，观众只能以视觉的方式感受作品，如果让作品表现出一定的互动因素，让观众亲身参与其中，则可以彻底打破各种维度，让原本的单向传达变为双方互动，这无疑是平面设计的最终目的。如一则保护野生动物的公益招贴，画面上方是一个精致的佛像，雕刻的栩栩如生，但是佛像的下半部分却被纸张盖住，很多观众都在好奇下的驱使下揭开一探究竟，原来被盖住的部分是一只表情痛苦的大象，这个精美佛像正是利用象牙雕刻的，象牙根部还流出了鲜血，旁边的注解则写道：“大慈大悲的佛像来自于残忍的杀戮”，给人们一极为深刻的触动，以亲身参与的方式感受了作品的主题。日本一则全身健身的招贴，特意以较小的字体，贴在一些大型写字楼的地面，很多上班族都会驻足弯腰一探究竟，这时才会发现原来招贴上写的是“弯弯腰，活动一下吧”，观众非但没有生气，反而觉得妙趣横生，正是互动的魅力所在。
综上所述，近年来，伴随着平面设计事业的大发展，使这门艺术在内容和形式上都迎来了全新的突破，多维空间效果和观众全新的体验，便是一个鲜明的例证，也是当代创作者创新的表现之一。所以在平面设计创作、教学过程中，理应对维度扩展有充分的重视，呈现出更加具有冲击力的视觉效果，并使作品的主题思想得到更加深刻的表达，彰显出平面设计事业在当代的发展和进步。
作者：王苑 单位：韶关学院美术与设计学院