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摘要：
平面设计一直是艺术设计学科中的重点课程，教学中经常出现学生设计来源、设计灵感、设计元素等方面薄弱的问题，本篇论文就文山地区壮锦图案为例，进行其结构色彩上的初步研究并分类归纳以作教学之用。
关键词：
壮锦；平面设计
近年来，针对广西壮族壮锦的研究多不胜数，对壮锦图案的文化内涵、艺术特点等方面都提出了许多观点，可见民族文化传承的重要性。其中，倪井如的《壮锦在图案教学中的应用研究》一文中提出图案课作为高校艺术设计教学的基础课应该适当应用这些元素来开阔学生的眼界，激发学生的创意思维，将壮锦这一传统艺术与教学的结合的观点。本文针对文山地区壮锦图案的艺术特点做详细分析并思考在教学中的应用价值。
注：
本文中提到的壮锦皆指云南省文山地区的壮锦
一、壮族锦绣图案的总体结构形式
在平面构成形态中分为自然形态的构成和抽象形态的构成两种。自然形态是以自然本体形象作为基本的单位元素，同时保持原有的外观特征，利用设计的切合、整合、再排列组成新的图形；抽象形态则以点、线、面三大构成元素进行多种形态的组合，此类构成需要遵循一定规律，呈现出一些重复、渐变、对比、变异、集散等视觉效果。从平面构成的角度来分析，壮锦主要运用了染织的色布来构成图案，用传统的手工刺绣工艺来完成。精美的图案不仅起到图腾崇拜的作用及装饰的效果，更包含了当地的民俗和文化内涵。壮族传统服饰纹样是在深色布上缝制成的，然后用彩布和彩线绣在服装的各个部位。内容包括自然形态，山水花鸟、昆虫走兽、植物树木，和抽象形态，自然形态的变体和象征符号。构成的结构形状有四边形、长方形、三角形、圆形、蝶形、菱形、锯齿形等。从收集到的资料中可以将壮锦的构成方式分为几种，一种是单体独立式，也就是一个完整的花型的应用，这类结构的纹样出现在面积较小的服饰上，如鞋面、帽面和裤腿；第二种是二方延续式，通以个独立花型以上下或左右延续的方式进行排列，花型之间穿插其他点或线构成的小元素加以点缀，这类结构的纹样出现在腰带、领口、衣服下摆、裤管、袖口上；第三种是四方形或四方延续式，这类纹样相比较前两种面积比较大，大多出现在背带和衣服背面，方形和多种形状的组合，由一个衍生到多个组合，可以独立成形也可朝四方不断扩展。其次是自由抽象形态的组合，通过想象和抽象化将实物变得更具装饰性，内容丰富、结构饱满、形式多样，以镜面左右对称的方式出现。
二、壮族锦绣图案中单独元素的造型艺术特点
壮锦图案在整体造型中被分割成一个部分或是一个造型元素，可以单独存在也可统一构成一个整体，这些造型元素显得比较生动、灵活，可以随时变换方向、大小和位置，在形式上看似不易统一，但是通过色调的协调、合理的布局让图案变得丰富、耐看起来。单独元素本身具有几个特点，一是形状，即元素的外形是以点或线或面的形态出现，面的形态包括圆形、方形、花形、多边形、变形等；二是大小，大小是单个形和形之间对比所产生的有长、宽、高、面积的对比，形与形之间需要适当的大小面积搭配才能使整个画面保持统一、和谐；三是单独元素的肌理效果，肌理是物体表面的组织结构，由于壮锦刺绣的工艺特点，使织物表层本身就具有触觉肌理效果，辫绣、络绣、泡花绣的手法还具有视觉肌理效果，不同针法运用在不同的元素造型中也是壮锦刺绣的一大特色。
三、壮族锦绣图案的色彩
壮族传统服饰的主要色彩是从一种叫做蓼蓝草的植物中提炼的深青色，或叫深蓝色，俗称“蓝靛”，色调饱和沉稳。在纹样上主要运用到红色、绿色、白色、青绿色等等，和蓝靛布搭配起来显得色彩非常靓丽清新、成熟活泼；而绣花用的底布颜色有白色、浅灰色、以及深青色的蓝靛布。前两种布料的刺绣多用红、黑、黄绿色的布料贴绣或色线绣，在深青色的布上则用红、白、黄、绿色布和线，运用这种配色方式既避免了色调全是深色的模式，也丰富了服饰的色彩感。在壮族锦绣图案中，我们不难发现色彩的运用是较为丰富的，大部分的锦绣起始时都有一个底色。底色布料的运用是有讲究的，如自由组合形态“天地孕蛙”、“水云交合”等，此类作品都是用枫叶汁染的黑色底布来做衬，规划出蛙纹、牛纹、水云纹、雷纹的走势位置后，用和黑色搭配易视性高的颜色---白色和黄色的布料，来作为纹样的边缘修饰，布料运用叠层的方式按照纹样缝制到黑色的底料上，这样就能清晰的辨别出纹样的形状，这些变形纹样之中是由其他颜色的布料进行缝贴的，有蓝、红、黄、紫、棕褐色布等等。这些布料具有色泽艳丽，色牢度好，不易褪色的优点，即使经过几代人的使用依然能保持独特的民族韵味。贴布绣的纹样中经常穿插了其他的小元素，这类自由自合形态的壮锦也会以左右对称的方式出现，即左右两边的元素是相同的，如双鱼、双凤连花、双鸟朝首、四方铜钱等，这类小元素起到填充添彩的作用，通常会用和贴绣布纹不同颜色的色布先剪出形状，用相同颜色的绣线进行锁边，再贴到相对应的位置，用金色绣线将边缘进行辫绣。作品中经常出现一些“锯齿纹”，这类纹样称为“蛇纹”和“龙纹”，在色彩搭配上有黑白、黑黄、黑红、黑紫、紫黄等等颜色的搭配，这种大胆的色调搭配和布贴的制作手法让整个作品呈现出层层叠叠、相互交错、错综复杂的视觉效果，但是又规划的井井有条，令人赞叹。
四、壮族锦绣图案和平面设计课程结合的意义
在平面设计课程中，学生除了学习基本技能之外，更多的是要强调他们的发散思维、创新思维，壮族锦绣从自然形态转变为抽象形态，再由抽象形态表达自然、生殖、图腾崇拜则经过了壮族同胞长时间的创造思维积累，所以将壮锦刺绣图案的构成形式、表现方法、色彩组合艺术等信息掌握和加以利用将会是平面设计课程中一项丰富的设计思路来源。
作者：晏飞 单位：文山学院艺术学院