前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的水墨元素中现代平面设计应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
中国传统文化中的水墨元素源于唐朝时期，并于五代时逐渐成形，水墨艺术的鼎盛时期为宋元年间，直至近代中国水墨元素仍有发展。在千百年的历练与传承过程中，水墨艺术的时代气息更加浓厚，无论是艺术表现风格还是技法展现都别具特色，将中国画中的水与墨元素表现得淋漓尽致。水墨多以宣纸作画，通过对水与墨浓度的控制来表现出对应的浓淡色彩，独具传统艺术魅力。欧洲工业革命之后，现代平面设计逐渐兴起，作为实用美术的一种，现代平面设计与市场因素之间的联系较为紧密。相较于欧洲现代平面设计而言，中国的平面设计发展相对较晚，受制于西方设计思想的影响，中国平面设计与本民族之间的关系并不融洽。伴随上世纪初期水墨动画的出现，现代设计中水墨元素的渗透逐渐被关注，设计师纷纷探讨如何能更好地实现水墨艺术与现代平面设计的完美融合。上世纪八十年代之后，水墨艺术凭借自身独特的艺术设计风格风靡一时，成为了众多设计领域炙手可热的宠儿，现代艺术设计领域刮起了水墨热潮。视觉是设计的开端，视觉的目的是美感。现代平面设计中水墨元素的融入兼具典雅、含蓄及浑厚特征，是民族风格与现代审美艺术的有效结合，这对于现代平面设计而言也是文化内涵的丰富过程。现代平面设计中诸多水墨作品的呈现不仅令国人顿生亲切之感，同时也使得地域性特征在现代平面设计中得到彰显，民族个性成为了现代平面设计的发展主流。在民族文化日趋多元化的今天，现代平面设计除了本身的艺术审美元素之外，更多追求的是个性的解放，在传统民族文化元素中汲取有效的设计灵感，进而实现艺术创作的审美创新，可见传统水墨元素的应用在现代平面设计发展中已然成为一种不可逆转的趋势。
二、水墨元素在现代平面设计中的应用路径
1．水墨元素中笔墨技法的应用
笔墨技法作为水墨艺术创作的艺术精髓，这一“笔情墨趣”是水墨元素区别于其他艺术创作手法的核心内容，同时这也成为了现代平面设计丰富自身艺术内涵的主要借鉴方面。笔法是中国传统水墨艺术尤其重视的方面，针对不同的物象特征，对应笔法的曲直、刚柔以及粗细都截然不同，甚至水墨艺术来讲究根据不同的创作题材来对应不同的运用笔法，人物特征描绘方面一般采用行云流水描或是铁线描的方式，而山水效果则通常会选用相对应的皴法技巧，至于画干、勾花或是拓叶则主要适用于对花鸟虫鱼的描绘。此外，水墨艺术创作还尤为注重艺术呈现效果与运笔方式的选择，“笔断意连”是水墨艺术尤为突出的效果呈现。运笔力度方面，水墨艺术强调轻重缓急对于艺术效果的影响，这与现代平面设计中的造型式样如出一辙。现代平面设计中设计师往往从水墨的线条表现力和用笔技巧出发，从水墨元素中的情感与性格对应到平面设计效果当中，以此来促进作品情感表达的效果。在作品风格特色方面，水墨元素中的用墨技法像是泼墨法、淡墨法、积墨法以及宿墨法等都是现代平面设计常用的风格设计技巧。水墨艺术强调“墨分五色”，分别为浓、淡、清、重、焦，在水与墨相互调和之后配之以平面处的留白，这就形成了所谓的“六彩”。现代平面设计中正是从这样的“六彩”出发，并以此建构单色明度之间的关系。作为一种极其特殊的造型模式，水墨元素在想象空间的营造方面也是无限的，这就赋予了艺术作品更加广阔的文化内涵。从墨法角度分析，现代平面设计中针对水墨墨法的借鉴也是极为明显的，这不仅表现在水墨艺术的简洁与单纯方面，同时也巧妙避开了细枝末节对于艺术呈现的干扰，整个作品演绎显得浑然有力。最后，在笔墨技法方面现代平面设计还充分体现出对水墨艺术本质特征的运用，无论是物象造型、用墨技巧、运笔方式还是情感底蕴都与传统水墨元素如出一辙。
2．水墨元素构图章法的运用
传统水墨创作中构图章法与现代平面设计中的布局有着相似的涵义，这是对物象位置的设计过程。巧妙的构图和章法不仅能够给人以更加丰富的情感体验，同时在审美意境方面也会带来截然不同的心理感受与艺术熏陶效果。水墨艺术惯用透视及散点技巧，通过移步换景的方式来突破现有的视觉限制，让整个画面呈现更加饱满、灵动。这一构图章法的运用除了能够突出画面的意境效果之外，也为现代平面设计创设了更加广阔的设计空间，从疏密布置、聚散程度及虚实相称等方面突出了平面设计的空间呈现效果。传统水墨艺术在设计思想方面尤为重视“计白当黑”，也就是说在作品设计过程中通过空间留白的方式来展示作品意蕴的主次与疏密，而由此所产生的独特视觉感受也不禁令人连连称赞。现代平面设计中，空间留白的手段也时常见到，是对水墨构图章法的有效借鉴，这一独具韵味的平面设计作品，也成功地拓展了我们的艺术现象空间。
3．水墨元素意境美感的渗透
水墨元素放弃了对斑斓色彩的追逐，在黑白间尽情抒发着内心的真实艺术感受，这一独善其身令人对之赞叹，黑白两色的运用不仅从繁琐的现实枷锁中逃离出来，同时也使得现实的束缚不再出现在艺术作品当中，自由与现象成为水墨元素在意境美感方面的集中呈现。在黑白墨色间我们品味着墨迹的高远与空灵，这也是我国传统水墨艺术的“墨韵”之所在。简约和含蓄是水墨艺术的主要特征，在寥寥数笔间展现出物象的生动气韵，这与当前现代平面设计中追求的作品欣赏价值有着相同的特性，试图在作品设计中能够给人以最为直接的艺术审美体验和心理感受。由此可见，突出作品的意境与美感是当前平面设计在借鉴水墨元素时需要考虑的重要方面之一，不仅需要从思想意识中抛弃原有功利思想的制约，还需要置身于高远境界中切身感受意境美感呈现的重要性，在作品设计中留出必要的回味与想象空间。
三、结语
综上所述，传统水墨元素在现代平面设计中的应用，不仅是对现代艺术创作风格的有效补充，这一独特的艺术语言也使得现代平面设计的创作空间更加广阔，艺术创作风格日趋多元化。然而，水墨艺术与现代平面设计的相互融合并非是简单的图形与符号的呈现，而是需要从设计理念与文化内涵方面渗透水墨艺术的精髓，更好地彰显传统民族文化的艺术底蕴，革新现代平面设计的风格呈现。因此，水墨元素与现代平面设计的结合并非朝夕之事，还需要在实践过程中不断地磨合，更好地呈现二者的艺术创作亮点。
作者：宋丽 单位：宝鸡文理学院教育技术学院