前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的现代平面设计论文(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1古典诗歌之美
古典诗歌意蕴丰富，充满了诗意的美感，表达着耐人寻味的思想和情感。总体而言，主要分为以下几种美感：
（一）含蓄之美
所谓诗歌的含蓄之美，就是要"言尽而意不尽"，在笔墨之外，感受题外之意。如元稹的《行宫》："白头宫女在，闲坐说玄宗"，表面看似漫不经心，实际上，表达着作者对于白头宫女的同情和对盛衰的感叹，流露着凄凉、寂寥之感。这种轻描淡写和曲折比兴的诗句，往往增加了言外的意趣，而使表达的意象显得朦胧和多义，是诗歌充满了艺术魅力。
（二）意境之美
意境是我国古典诗歌美学的重要范畴，指的是创作者主观情感与客观物象征的交融而形成的一种意象体系。诗人通过主观感受，对客观物象进行改造和渲染，如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，使花流泪，鸟也惊心，表达自我的伤心断肠，从而达到了一种凄凉的意境。再如，"海上生明月，天涯共此时"，表现的是一种开阔的意境，体现了诗人的广阔心胸。意境对于表达美感和传递情感至关重要，好的意境使人如置其中，感同身受，产生共鸣。
（三）留白之美
诗歌的语言是最具有艺术张力的，使人拥有更大的想象空间，引人深思。诗歌之美，除了含蓄、意境、留白之美，还有虚实、动静、情趣等，这些诗歌特有的艺术特征在我国传统文化中熠熠生光，为现代平面设计提供着新思路和方法。
2现代平面设计与古典诗歌的内在关联
现代平面设计一般指的是运用电脑、手绘等方式将设计者要表达的思想、信息通过平面图形等方式表达出来。现代平面设计的种类很多，有海报、包装、平面广告、书籍设计、网页设计。现代平面设计具有和谐、对称、平衡、节奏等要求。但是，现代平面设计中，有很多缺乏文化内涵，艺术水平不高。随着社会的进步，人们审美水平的提高，设计者也认识到平面作品内涵的重要性，开始从中国传统文化中寻找养料。中国传统文化源远流长，古典诗歌以其鲜明的中国特色被设计者所重视。从本质上来讲，古典诗歌和现代平面设计是相通的，其目的都是为了表达情感和传递信息，现代设计的虚拟形、负空间、人性化，以及包装设计的意蕴生动、广告设计的隐晦含蓄和古典诗歌的艺术特征具有着内在的关联性。古典诗歌的含蓄、意境、留白等艺术表现方式也不由自主地被设计者运用到现代平面设计中，如清华美院的海报，图片呈现出的是莲蓬和明珠，用以表达教师和学生之间的关系，同时对教师和学生都给予了较高的评价，其中运用的就是古典诗歌中的含蓄的艺术表达方式，体现了作品的诗性思维，也给观者带来艺术享受和精神共鸣。
3现代平面设计的诗意表达及应用
具体而言，现代平面设计诗意表达和应用有多种方式，其中比较典型方式的主要有以下几种：
（一）写实造形
我国传统古典诗歌艺术往往崇尚"师法自然"，从大自然中选材，通过提炼和加工，借物抒情、借景抒情，以达到情景交融的境界，如"大漠孤烟直，长河落日圆"，将"大漠""孤烟""落日"等意象入诗，表达诗人情感。平面设计中也不乏"师法自然"的现象，如无印良品的宣传海报，拍摄的是南美洲人迹罕见的天地相接的景象，传达出在自然界的包容和无限宽广，给人给诗意的美感。选取自然景物作为设计元素的作品比比皆是，是和谐的展现，与诗歌的表现方式一脉相承。
（二）传神达意
古典诗歌常常借助意境含蓄地传神达意，现代平面设计运用古典诗歌中意境表达的方式，可以起到意想不到的美感。如一副名为《生活》的宣传海报，画面中以书法为背景，右上角是几片树叶，形状茶叶，左边是一只茶碗，里面水中泡着几粒大料。文字是"赞叹你妇幼气息的美，千倍的热情投入生活"。这幅设计作品，表达含蓄，意蕴丰富，呈现出"静"之意境，又让几粒不合时宜的大料搅扰了"静"，使生活的状态不言自明，呼之欲出，使观者会心一笑，体会出自己生活的味道。这就是运用含蓄的表达手法设计出来的，颇有意味。
（三）妙悟抒情
妙悟抒情是典型的诗性思维，诗的本质在于妙悟，设计的本质也莫不如此。妙悟是对创作对象和鉴赏对象的心领神会，是直观与感性的结合。首先是形的感悟，然后是情感体现，在最后是理性思考，思考艺术作品的意义和价值。不管是古典诗歌还是现代平面设计都离不开妙悟抒情，提升作品的艺术内涵和想象空间。如韩国设计师的《两人》，被称为最有禅意的作品，是直达人心感动人的作品。
4总结
古典诗歌中的含蓄、意境、留白、情趣、声色之美，无不在现代设计作品中得以体现，使作品呈现出了意蕴深厚、意境深远之感，诗意思维的运用和诗意色彩的表达，可以让作品远离喧嚣和浮躁，拥有直达人心的力量。
作者：陈媛 单位：山东女子学院
第二篇：电脑设计软件现代平面设计影响分析
一、电脑设计软件的概述
1、电脑设计软件的主要分类
1）动态软件
动态软件主要用来设计作品中的动态效果，主要有ImageReady与Flash软件。使用ImageReady软件，主要可以对Photoshop图像进行相应的优化处理，让其更加适合相关网页的设计，还可以利用ImageReady创建GIF动画及HTML文档。Flash软件是一种二维矢量的设计软件，主要可以用来设计特殊效果及改变页面相应的导航界面。
2）静态软件
静态软件主要可以用来设计平面的静态效果，主要有Painter及Photoshop。Painter是平面设计师在进行数字绘画时的主要选择，这种软件是一种高级的仿天然画笔，在平面设计中的应用较为广泛，对于设计师的工作有很强的辅助作用。Photoshop是由Adobe公司推出的，主要用来进行图像处理，其主要功能包括了彩色图像处理、合成处理、尺寸大小处理等。Photoshop软件自身具有多种格式功能，设计师在使用Photoshop软件的时候，可以给自己的工作带了很大便利。
2、平面设计师使用电脑设计软件时的注意要点
电脑设计软件具有很强的实用性和工具性，比传统模式的手绘方式要快很多，并且有着更高的准确度和精准度，所以，现代设计工作中离不开电脑设计软件。但是设计师在使用的过程中要注意的是，电脑设计软件虽然有自身的先进性，但是实施一个设计辅助工具，不管电脑设计软件功能多强大，都不会进行思考。因此，设计师最主要还是要提高自己的设计水平和设计意识，不要过分依赖电脑设计软件，这样才能设计出优秀的作品。
二、电脑设计软件对现代平面设计的影响
1、电脑设计软件取代了旧有的设计工具
电脑设计软件主要的运行载体就是电脑，设计师使用电脑设计软件的时候，不再需要使用繁琐的工具，只需要一台电脑就可以完成相应设计。某平面设计师使用电脑设计软件进行工作，不再需要使用过去的喷枪、画笔等工具，还可以根据自身的设计需求，在电脑上自行利用软件制作设计工具。该设计师在工作中也不需要再使用颜料，利用软件就可以随意调色，而且电脑设计软件还有许多传统设计方法所没有的功能。比如将设计图稿进行任意旋转、按比例改变尺寸、设计镜像效果等。该设计师使用电脑设计软件，不仅提升了自身的工作效率，还丰富了设计手段，让设计方案变得更加多元化，质量也有较大提升。
2、电脑设计软件可以让设计工作更高效
电脑设计软件的设计速度较快，准确度也很高，可以设计出难度很高的方案，设计师利用电脑设计软件，可以得到形式多样的图案、图形，来丰富自己的设计理念，达到自己需要的设计目标。在传统的平面设计中，设计师在对设计方案进行修改的时候，原有的设计方案会出现很多修改痕迹，给设计师的设计工作带来一定难度。某设计师在平面设计工作中，使用电脑设计软件，在进行方案修改的过程中，原有的设计图上不会出现任何痕迹，还节省了修改时间，相应的设计效率得到了很大提高。该设计师原来一周才能完成的设计方案，现在利用电脑设计软件，一两天就可以完成，设计图案还具有很强的清晰度。该设计师在现在的工作中，还可以通过电脑设计软件获得多种不同的色彩搭配，为设计工作带来了更好的效果。
3、电脑设计软件将很多想象变为实际现实
很多平面设计师有丰富的想象力和设计灵感，但是在以前的传统设计模式下，很难将其转化为真正的现实。电脑设计软件的运用，不仅提高了设计师的工作效率，还可以充分表达设计师的内在思想及设计灵感，从某个角度说，只要设计师有丰富的想象力，那么在电脑设计软件的辅助之下，就可以很好地完成平面设计。现代平面设计，需要将设计师的真实想法通过视觉元素来进行有效传达，在这种情况下，只有将平面设计与电脑设计原则进行结合，才能达到设计要求，设计师的想法才会被充分体现出来。
三、结语
现代平面设计工作需要紧跟时展变化和社会潮流，优秀的平面设计师想要充分表达自己的设计灵感与真实想法，除了提升自己的设计水平和设计理念外，还要熟练运用电脑设计软件。电脑设计软件可以提高设计师的工作效率，优化设计过程，对平面设计工作有积极的促进作用。但是，设计师在具体工作中，也不能过于依赖设计软件，还要注重提升个人设计素养，这样才会更好地完成设计工作。
作者：陈卉一 单位：天津工业大学
第三篇：现代平面设计影响分析
一、风格派的思想根源
1、风格派创作风格
象征主义和法国立体主义是现有的风格派的主要创作风格。从风格派出现开始，很多的艺术家和建筑师就开始寻找新的创新原则。在创造的过程中，创作者首先对人类的思考和探索进行了搜集，以便寻找能够使这个现代性的艺术被人类接受的方式。长时间新的探索和新的寻找打破了艺术家们对于原始艺术和原有风格历史性质的传承。相反，风格派具有的是一种反历史的特征。风格派系的艺术家旨在寻找创作中的新事物，这种新事物是基于时代的精神所产生的。并且这种事物在逻辑上与创作者的灵魂相一致。艺术家们运用新的思维去打破传统的限制和现实中的束缚，寻找自由和解脱。
2、风格派的思想启蒙
风格派的思想启蒙是一种现代工业化背景下的大同艺术。他们需要的是一种普遍意义上的美，真实的，广义上的美。在这种美的过程中，能够找寻精炼的和简化的艺术形式，是一种几何抽象中的真实。一种对于事物的本质上的抽取和对于非本质的现象的抛弃。在本质上，寻找宇宙万物“精神上的”存在。风格派寻找的是一种从自然中产生的形式、色彩和结构的美感。风格派以几何的形式寻找他们的创作理念，在创作的过程中摆脱了传统的装饰对于现有的设计的干扰，找到一种对于现代美感的阐释，这是一种脱离具象的修饰性元素。风格派的大部分思想其实是一种回归自然的真实写照，它从自然中寻找本质，又回归到自然中，使自然与创作建立桥梁。
3、风格派的思想代表
荷兰的哲学主义是对于风格派影响较大的主义之一。他运用了传统的哲学所具有的严肃、清晰、逻辑的思维。杜斯博格是其中重要的代表之一。他运用了理想哲学的思维，呼吁理想主义的新结果的产生。在荷兰理想主义的影响下，他们寻找一种高度民主和高度社会化的工程设计。蒙德里安和列克寻找的是一种抽象化的宇宙观，在这种神秘的宇宙观下，首先是一种立体主义与艺术关系的紧密结合，然后是建立在此基础上的一种完全抽象化了的画面制造，在这中抽象化之后的主义中寻找到一种“纯粹的实在”。也就是事物的本质。舒恩梅克的柏拉图式哲学体系。他提出了实证神秘主义和积极神秘主义以及造型数学。他寻找的是线条之美。线条的美凝结在一种精神的象征之中，随着艺术语言和纯粹精神的沟通，精神的元素得到了最佳的表达。由此新造型主义逐渐成熟。
二、风格派思想对现代平面设计的影响
1、风格派传达和谐灵动的思想
风格派以寻找自然的本质和寻找简单和谐之美为主要的目标。风格派的设计者寻找了能够反映自然中最真实的、最本质的事物。风格派的创作本质是一种脱离了具象的、事物的现象的一种本质性的表达。他寻找了一种设计上的世界性和普遍性的存在。在这种以不同风格为重要展示方式的今天，寻找一种普遍的真实存在的普适性设计正是反其道而行。能够吸引着众多的设计师加入风格派的设计之中。风格派的设计就是一种设计现代性的寻求，是一种对于线条的撞击。风格派寻求一种几何形状、色调感觉，对称图案的撞击。撞击中寻找和谐，找到风格派的一种独有的自然之美。
2、风格派简单抽象的设计原则
风格派主张的是一种绝对抽象的原则。在这种原则中，寻求一种超脱现象的存在。风格派主张艺术脱离自然现象而存在，设计师们需要的是一种寻求宇宙本质根源的和谐。他们需要的是一种绝对简化的存在，三原色和直接的线条是一种最简单和最直接的表达方式，在这种表达方式中能够找到和谐是风格派最好的目标。设计师们运用简单的结构元素，形成基本的设计词汇并运用这些词汇设计出能够找到内在通识性质的全世界共通的语言。在创作的过程中设计师们能够完成一种共同的目标。分享其设计的最终形式和设计的最终思想。他们能够在创作中从传统的、装饰和个性中解放出来。运用三原色和黑白灰进行造型设计是对于风格派的设计进行的最鲜明的写照。
3、风格派彰显现代性的创新理念
现代性的创作理念以鲜明的线条和简明的创作理念为主要的创作宗旨。在创作的过程中，把抽象的艺术特征运用到现实的创作设计当中，简单的使线条变得精准且明了。并运用一种平面的价值来分析空间的设计。运用抽象来实现设计本身的价值对于设计来说具有十分重要的突破。而当一些设计师受到风格派的影响时，他们能够在基于抽象地基础上运用语言还原其线条和色彩的本质，并使这种本质和许多平面设计师的设计进行结合。他们运用现代的设计，即一种现代材料和工业生产技术，搭配三原色和简单的几何图形，使设计的自然性和非传统性相呼应。
三、结论
风格派的艺术是一种寻求自然本质和寻求宇宙真谛的设计。在这种设计中，最主要的是一种寻找简明和本质的设计理念。运用这种设计理念能够找到与之相呼应的设计方式。从哲学、数学的角度出发，找到一种能够引领设计本质的创作形式。风格派的设计简单的运用三原色以及明了的线条来突出设计的本质，即设计是为了寻找现象下的本质和寻找自然中的真谛。风格派的设计以简单著称，以原色为主，在重要的设计和展示之中融合了一种自然的元素，并脱离原始设计和原有设计理念的束缚，使这种设计和理念具有独特的创新性。
作者：罗琛 单位：西安美术学院
