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在中国水墨画中，笔和墨都是表现事物的方法，立意须造型、造型须用笔，因而用笔实际上是中国水墨画基础中的基础。画家们通过不同形式的笔墨来展现出不同的意境之美，简约的画面则让人一目了然。在现代平面设计中，笔墨技法的应用有时是点线面的单独应用，有时是点线面的结合应用，通过不同的运用方式，画家们既可以表现物体的形式结构，也能够表达具有更深层含义的创作内容，对于物象的形追求不似中的相似，使物体更具概括性，从而更好地调动人们的联想。例如，靳埭强在1999年为宁波海报展设计的以“服饰与文化”为主题的海报，就是通过一把有漆绘的竹尺来表达服饰与文化间的密切联系。其中，竹尺是生活中存在的形象，作者运用焦墨枯笔的手法，通过水墨的肌理效果来体现文化特征。在绘制作品的过程中，中国的画家强调意存笔先、骨法用笔，基于这一理念形成的笔法种类繁多，但均是以笔力的变化来体现笔法的变化。不过需要注意的一点是，立意才是笔墨的基础，如果没有了这个基础，笔墨的变化也就失去了存在的意义和价值。不同分量的水和墨的结合，在画面中所表现的意境也不尽相同，有时还会带来一些意想不到的特殊效果，这种不确定性既可以对画面形成点缀，也可能破坏画面的整体感觉。所以对于现代平面设计师而言，想要在作品中更好地运用笔墨技法，首先要做的，就是形成全面、深刻的主题思想，也就是我们之前提到过的“意存笔先”。其次，必须对中国水墨画在用笔、用墨方面的理念、技法等内容熟练掌握，同时需要掌握还包括水与墨之间的比例关系以及宣纸的特性等内容。只有做到了以上两点，设计者才能创作出好的作品。
2水墨画的墨色对现代平面设计的影响
墨是中国水墨画的灵魂，因此古往今来的画家们都非常重视墨和墨色的变化技巧，这种丰富的变化则对现代平面设计作品的用色产生了较大影响。由于画面中黑与白的强烈对比将带来强有力的视觉对比，所以无论是中国水墨画还是现代平面设计作品，都对用色给予了高度关注。例如，墨加水会在之上形成黑晕效果，这是一种非常漂亮的肌理纹样，将其运用到现代平面设计中，既可使作品在视觉上给人带来明快之感，又能使中国古典美的韵味内化其中。在现今的大部分平面设计作品中都存在着用色混乱的问题，这一问题的存在不仅会带来视觉疲惫，同时也会使作品所要传达的理念因过于复杂的色彩而变得模糊不清。而水墨的色彩天然具有简单明了的特点，所以越来越多的设计师直接将黑白灰作为设计色彩使用并产生了很好的视觉传达效果。实际上，现代平面设计中几乎所有的色彩都可以归纳为黑白灰，若画面的黑白灰组合恰当，就可以使画面更加大气和丰富，大面积的留白以及不同程度的墨色则会在视觉上给人以一种强烈的冲击感。就目前的实际情况来看，水墨色的黑白灰变化已经在我国现代平面设计作品中得到了非常充分的利用，在靳埭强先生的作品中更是对其魅力进行了淋漓尽致的展现。例如，在《永字八法》中，以白色背景作大量留白，使作品更加大气，给人留下无限的遐想空间；水墨的黑白灰明度的变化与强烈的对比关系则给画面带来了极强的空间感；黑色的笔画结合火柴的柔光不仅给人以凝重、沉稳的感觉，同时也体现了画面的主题；前后错落的拍板，则让画面具有延续性的视觉效果。综上，中国水墨画的墨色主要有黑白灰三种形态，墨色的变化主要分为浓墨、淡墨和白色，所以，现代平面设计中的墨色应用应注意的重点问题就是主次之分与明度的变化。首先是主次之分，浓墨一般作为设计作品的主色，其作用是突出设计师想要表现的物体，增强视觉吸引力；淡墨一般作为中间色，主要起缓冲的作用，使画面更加丰富；白色一般作为背景色或衬托色，大量的留白可与主体物的浓墨产生强烈对比，从而更好地突出主题的表现。其次是明度的变化。不同明度的墨色在画面中将会产生不同的视觉效果，明度对比越强烈，主体物的图像就越清晰，反之，主体物的图像就越柔和。但这里我们也要注意掌握好一个尺度，以免明度对比过于强烈或弱小而使画面变得生硬、死板。
3水墨画的构图对现代平面设计的影响
中国水墨画的构图是画家们表达思想情感和意境的重要手段，与西方美术作品不同，水墨画强调的是全景式构图，讲究画面的疏密、虚实、对比和均衡关系。由于传统水墨构图是在二维空间进行，因此经常会通过空与空、空与实、空与点的对比手法来营造空间感。具体来说，水墨画的构图对现代平面设计的影响主要有以下四个方面：首先，疏密关系的处理。疏密关系的处理就是指画面的安排应凸显疏与密的对立统一关系，以打破画面的刻板和呆滞，营造一种有节奏感的艺术效果。其次，虚实关系的处理。这一点我们在前文中已经进行了讨论，此处不再赘述。再次，对比关系的处理，指的是各类画面构成因素间的对比，以达到相互衬托、突出主题的效果。最后，均衡关系的处理。均衡关系决定画面的和谐与稳定，这也是现代平面设计中画面构图的重要手段。水墨画的构图之所以对现代平面设计产生了诸多影响，其中的重要原因之一就是其与现代平面设计存在着“在二维空间表达主题与思想情感”的共同点，为了在现代平面设计中更好的凸显水墨构图的美感，我们应重点注意以下几个问题：第一，凸显出空间的美感。无论是水墨画的空间还是平面设计的空间，都是由多种元素共同构成，这里既有黑白灰关系变化形成的空间，也有平面透视关系形成的空间，又有对比手法形成的空间。例如，靳埭强先生为2000年北京国际商标节设计的海报就使用了一个红点来实现空与点的对比，使画面具备了更强的空间感。第二，凸显空白的美感。留白是中国水墨画的一种独特的艺术风格，是一种带给人丰富的想象空间以达到气韵生动的重要手段。在现代平面设计中，留白的作用也是如此，合理的留白既能让作品显得简洁大方，又可使主体物得到进一步的突出。第三，凸显动静的美感。水墨画的动与静是由黑白灰、点线面的不同形状和搭配形成的，一般来说，画面中既要有动态，也要有静态。在现代平面设计中，也应当有动静的完美结合，只有这样，才能使作品更加生动，才能更好地体现出主体的内在美。
4结语
21世纪是一个文化多元的世纪，在各国文化交流日益频繁的背景下，人们对继承和发扬传统文化的关注度也在不断提高。中国现代平面设计中的水墨情结以及借鉴水墨画的成功案例，充分说明了只有凸显自身的特色，才能更好地立足于世界舞台。不过，在借鉴传统文化的过程中，我们也要注意避免生搬硬套的做法，而是要基于对传统文化的扎实学习，对其中的精华部分进行继承和发扬，使其中可供借鉴的部分真正成为我们自己的语言和特色。
作者：陈瑶 单位：福州职业技术学院