传统文化元素中平面设计的应用

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传统文化元素中平面设计的应用

一、我国平面设计的现状

20世纪80年代,我国的平面设计艺术开始兴起,经过30多年的发展,已经取得了可喜的成绩,如建立和完善了艺术设计学科,培养了一批艺术设计人才。但是,当我们深入剖析以往的设计作品时,可以发现,我们的艺术作品大都是对西方设计的盲目模仿,缺少本民族的文化内涵,缺少独特的设计理念,这也是我国平面设计落后的根源。随着社会的不断发展,世界各国的文化交流越来越频繁,越来越多的艺术设计者认识到了传统文化在平面设计中的重要性,他们开始呼吁和提倡把优秀的传统文化元素融入到艺术设计中。在这一设计思想的影响下,不少设计者开始在作品中融入民族传统文化元素,并认为只要有这些元素,就能体现民族性,就具有文化内涵,事实上,他们只是不假思索地照搬传统文化元素,并不能和设计主题有机结合,生硬的拼凑只会让观者感到不伦不类,既无法起到宣传作用,也不能引起观者的情感共鸣,更不用说满足人们的审美需求了。因此,我们设计者既不能一味地模仿西方艺术形式,也不能照搬传统文化元素,而应认识到优秀的民族传统文化融入现代平面设计中需要经历一个过程,比如,有些传统图案不太符合现代人的审美观,也不适合现代社会的发展要求,这就要求设计者在充分理解传统文化元素的基础上进行再加工、再创造,使之在保持民族传统文化元素特点的同时,能更好地促进艺术文化的交融,进而使真正具有中国本土化和民族化的艺术设计及其理论体系屹立于世界艺术设计之林,使我国的传统文化元素和艺术设计更具生命力和创作力。

二、民族传统文化元素在平面设计中的应用

(一)传统书法在平面设计中的应用

从表面上看,书法只是汉字的一种书写形式,但它有着悠久的历史,是我国传统文化的精髓,是伴随着中华文明的发展而发展的,从甲骨文开始,中国书法经历了篆书、隶书、草书、楷书、行书的演变,各个书体都各具形态和特点,从艺术层面来看,每一种书写形体都散发着古老艺术的魅力,有其独特的形体美、意境美,从形态、神韵、意境等方面体现了汉字独特的空间美、线条美,因此,受到了广大群众的喜爱,并广泛地运用到了平面设计中。书法在平面设计中的应用可以概括为两类,一类是直接应用,即把书法应用到报纸、产品、书刊、杂志等物品的包装中,与一般的印刷体有着明显的不同,这类汉字书法经过设计者的处理后,其形式更加古朴清雅、苍劲灵动,使设计作品具有了雅致的文化气息。另一类是间接应用,即把书法艺术应用到标志、海报设计中,并进行创造性的变形设计,使其突破时间和空间的限制,既能精准地表现设计主题,也能够引起观者的注意。其实,将书法与设计相结合的形式在我国早已有之,如《清明上河图》中酒馆的“幌子”招牌。近年来,将书法艺术应用到平面设计中典范要数2008年北京奥运会的会徽——“中国印•舞动的北京”,这个作品将中国特有的汉字、书法、篆刻集于一体,以印章的形式表现出来,经过艺术化的造型处理,使“京”字幻化成了一个向前奔跑的、舞动的人形,向世界传递了“新北京、新奥运”的理念。而且书法“Beijing2008”将中国人对奥运会的万千情感浓缩于简单的笔画中,借用汉字的形态、神韵展现出了我国的民族气韵,也传递着华夏文明独特的人文特质和优雅品格。

(二)传统色彩在平面设计中的应用

青、赤、黄、白、黑是中国传统的五行色,是具有我国民族特色的色彩体系,这五种颜色有着不同的象征意义,在传统文化思想中,青包括绿和蓝两种颜色,绿色象征着和平和希望,蓝色代表沉思、冷静,象征着纯净和智慧;赤就是红色,不管是过去还是现在,红色都是热烈、振奋、红火、吉祥的代名词;黄色一直是富贵、地位、威严的代名词;白色代表着纯洁和爱,既有高尚、友爱的意义,又充满了幻想;黑色透露着庄重、沉稳、冷酷的意义。这几种颜色浓缩成了我国的民族个性色彩,是我国文化、绘画、建筑、宗教伦理等多种元素互动融合而产生的。将中国传统色彩与平面设计相结合,既能够突出我国色彩文化的内涵,也能引起人们的情感共鸣,并使传统文化的精髓得到更好的传承。但是中国传统色彩与现代平面设计的融合并不是二者的简单相加和组合,而应当是两者的合理结合,这就要求设计者在明确设计主题、了解传统色彩文化内涵的基础上,将传统色彩巧妙、灵活地运用到平面设计中。最具典型意义的莫过于中国红在平面设计中的应用了,自古以来,中国人就崇尚红色,因为它代表着喜庆、热闹,也是热情、奋进的民族品格的象征,因此,一提到红色,人们立刻会想到灯笼、剪纸、对联、中国结等传统工艺品。比如,中国银行的标志创意就来自于结了红绳的古钱币,设计者靳埭强将标志设计的母题定位在中国古代钱币上,并将钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字。这个标志采用中国红为基色,给人一种视觉上的冲击力,也表达了一种奋发、力量、积极开拓的企业理念。再如,2008年,美国可口可乐公司为了迎合中国市场的需求,推出了一款“畅爽奥运:鸟巢篇”的户外广告,热情洋溢的中国红将欢乐传播至世界各地,可口可乐的经典色彩在这一刻有了全新的内涵与外延。凝聚创意结晶的奥运会主赛场“鸟巢”,刘翔、郭晶晶等奥运明星的酷爽剪影,一张张欢笑的嘴和在彩虹上冲浪的梦幻畅爽画面,在打开瓶盖的那一瞬间,沸腾了整个世界。这幅作品对于中国红的准确运用充分体现了其文化创意和广告功能,是中国传统文化元素与平面设计相结合的典范。

(三)吉祥图案在平面设计中的应用

从古至今,我国的民间艺术中积累了丰富的图案素材,其中尤以吉祥图案最具代表性,丰富多样的吉祥图案源于于人民群众的生产和生活中,代表了人们对美好生活的向往,以及祈求身体健康、吉祥平安的愿望。这些吉祥图案主要是利用象征、谐音、比喻的表现手法来传递民族情感,表达积极的生活态度。比如,用蝙蝠、梅花鹿、桃子等象征“福禄寿”;用石榴、青蛙象征多子多孙;用鱼象征年年有余,还有“方胜”“祥云纹”“如意纹”等极具中国特色的符号图案等。将吉祥图案运用到平面设计中,不仅会丰富艺术设计领域的语言和素材,还会创作出具有浓厚民族特色的作品。比如,中国联通的标志创意就是由吉祥图案“盘长”演变而来的,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通,图中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓,而标志中的十个空隙则有十全十美之意。此外,从图中我们可以看到两个明显的上下相连的“心”,它代表着联通公司的宗旨:通信,通心,联通公司永远为用户着想,与用户心连心。需要注意的是,在平面设计中运用传统吉祥图案,设计者不仅要把握其形,还要掌握其意,而且“意”是平面设计的本质,只有领会和掌握了传统吉祥图案的意蕴和内涵,才能完美地将其与现代平面设计艺术相结合。

三、结语

总之,为了使我国的平面设计走向国际化、全球化,我们设计者要充分挖掘民族传统文化元素的精髓,在继承的基础上进行创新,并与平面设计艺术巧妙结合,使作品具有独特的民族文化魅力,并能在国际竞争中立于不败之地。

作者:傅强 单位:漳州城市职业学院