民间年画平面设计论文

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民间年画平面设计论文

一、审美视点方面的融合性

19世纪英国哲学家鲍桑葵在讨论审美意识时进行了这样的阐述:在对不同时期存在的审美意识作出探讨的过程中,人们所面对的材料具有考古价值,同时这些材料也是现代社会中具有价值的组成部分。从鲍桑葵所持有的观点中可以发现较强的主观意识,在设计领域与设计审美领域中,这种主观意识是必不可少的要素之一。众多的平面艺术作品虽然体现着不同的内涵及作者意图,但是在设计过程中,作者需要强调的审美视点具有一致性,这种审美视点表现为作品需要具备明确见解的特点,并且要让受众能在较短的时间内感受到作品本身的内涵以及作者要表达的思想。尤其是对于具有商业性质的平面设计作品而言,通过删除繁琐部分并突出重点是十分重要的,并且在此基础上,平面设计作品在设计过程中可以将所处空间、时间以及比例不同的因素进行组合。由此可见,现代平面设计和我国传统的民间年画在视觉语言方面的使用手法具有相似的特点,它们都追求对现实的超越,同时会在设计过程中使用夸张的形象和强烈的色彩,从而更好地引发受众联想,而这种审美视点方面的相似性也决定了民间年画和平面设计视觉语言进行融合的可行性。如,在北京奥运会中使用的“福娃”,其设计灵感与我国传统民间年画具有紧密的联系,在元素的选择方面,“福娃”对我国民间年画中的形象进行了借鉴与再创造;而在色彩设计方面,则直接使用了潍坊年画所具有的套印技术。

二、形神方面的融合性

在我国传统的设计思想中,重视形神结合是十分重要的内容,当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响,同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中,设计者经常将我国的传统文化融入设计作品,从而使作品展现出民族化特点。在此过程中,各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立,从而构成较强的视觉冲击力。如,北京申奥标志的设计就使用了写意的手法,在这一平面设计作品中,视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象,在此基础上,这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中,“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体,能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看,二者在造型方面具有很多相似之处。如,《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特,而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式,如共用形,即几个图形图像共享相同的空间,并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想,它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中,起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一,但是随着时代的发展,我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如,在我国民间年画《福禄寿》中,其所设计的图形是一头鹿背着福字,而寿则在鹿的体内。显然,这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系,从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往,同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力,而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。

三、现代平面设计对民间年画中吉祥图案的使用

在现代平面设计中,本土化是许多平面设计者广泛关注的话题之一。因此,在推动现代平面设计本土化发展的过程中,对我国传统图形图像的借鉴成为重要而有效的途径。传统图形图像的借鉴不仅能够让现代平面设计作品具有更加丰富的形式和内容,同时能够让其具有更加耐人寻味的思想和文化底蕴。吉祥图案是我国民间年画中重要的设计元素,而对于现代平面设计而言,吉祥图案也具有重要的应用价值。这在许多现代平面设计作品中都得到了体现。如,我国独有的吉祥图像“云纹”是我国吉祥文化中重要的造型语言,并且这种造型语言所具有的内涵已经成为一种思维定式影响着我国的社会大众以及现代设计理念。在民间年画设计中,北京年画《魁星文昌》中所使用的云纹意境体现出抽象饱满的特征,其对称性让画面效果更加生动,其线条也可以更好地体现出祥和、平安的意象。而现代平面设计通过这种元素的使用也能够让作品的文化气息得以强化,如北京奥运会中的火炬就使用了祥云的图案,这种图案的使用让作品本身具有更加浓厚的人文性特征。

作者:杨潇潇 单位:温州市教师教育院