前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的平面设计教学与绘画的关联性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、平面设计与传统绘画之间的关系
因为平面设计软件的应用，加上摄影技术的数字化，给平面设计提供了更简易的材料获取途径和更轻松的图片编辑方法，因而平面设计的作品比传统绘画更加传神，更加贴近现实生活，更容易被广大受众所接受。加之易于被复制、传播的特性，通过图像元素将信息资源进行广泛的传播，平面设计实现了较好的社会效益和经济效益。但是这不等同平面设计完全代替了绘画的地位，平面设计只是在绘画基础上的一种衍生发展，绘画中的基本构图要素、基本色彩搭配、资源选择和加工都是平面设计从业者必须学习的理论基础，虽然在最终的作品输出上，更多的是平面设计的输出形式，但是其输入却是建立在绘画的基础之上的。
1.对开设理论课必要性的充分认识
在高校平面设计软件教学的课程设置上，绘画的基础课程必不可少。不少学员对此表示不解，认为平面设计就是一门简单的操作技术，没有必要花费更多的精力在理论学习上。对此，授课教师必须要引导学生认识到理论基础知识的重要性，分清平面设计和传统绘画之间的联系，学好美术基础知识，提升平面设计水平。
2.理论课和实践课的穿插进行
平面设计的理论基础课与实践操作课的课程设计并不是泾渭分明的，如果将理论课与实践课进行分段教学，其效果远不如混合穿插进行的效果好。教师可以根据平面设计的专业课程进度要求穿插进行美学基础知识的教学，如在Photoshop教学中讲到色彩的组成，可以对传统绘画的色彩组成与电脑色彩组成的异同进行阐述，引导学生了解色彩的组成原理，从美学的基础上掌握各种色彩搭配的技巧。在平面设计画面造型的讲学中，可以同步进行传统绘画的艺术造型基础教学，结合传统绘画中的杰出作品赏析，令学生在欣赏艺术作品的过程中掌握基础的美学知识，提高自身美学素养，取得更好的学习效果。
3.优秀作品美学性与实用性赏析
平面设计与传统绘画的最大区别就是实用性的特征，平面设计必须要满足实际应用的要求才能得以生存。现代社会成员的文化素质逐步提升，对于艺术的鉴赏能力逐步提高，这就对于平面设计的作品输出有着更为严格的要求。平面设计的学习者提高自身艺术修为的一个有效途径就是对优秀作品进行学习和赏析，汲取别人的经验，拓宽自己的视野。在互联网技术高度发达的当今社会，对于平面设计的优秀案例可以搜寻到很多。这些精品案例不仅给人以视觉上的冲击、精神上的愉悦，而且通过易于被人接受的形式让受众能够明白作品的寓意所在，平面设计的美观性和实用性完美地结合在一起。通过对优秀作品的观摩、赏析和模仿，能够令学生的思路忽然开朗，对熟练利用光影语言表达自己思想的技能有着很好的促进，同时对于软件操作技能的提高也有很大的帮助。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见。）
三、结束语
电子技术的发展越来越平民化，个人电子用品的普及和升级，更多性能优越的应用软件使得平面设计的操作越来越简易，平面设计在实际生活中的应用越来越广泛，其设计的水平也不断提高，优秀的作品不断涌现。虚心学习绘画理论，用美学的眼睛去捕捉生活中的美，把美传递给世界，这是人们对于文化层次的更高需求。
作者：闫英林 于轩竹 单位：沈阳航空航天大学