前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的浅谈书画艺术和平面设计的结合，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、民族传统艺术的价值
1.民族传统艺术是平面设计者学习的宝库
平面设计是综合了创作者思想、情趣、韵致等多方面因素的工作，具有生命力的设计是好的作品。对于民族传统艺术的继承应该要注重立足于某一点，然后逐渐地兼顾其他面，通过艺术的形式来把握其内在的精神。民族传统艺术内容丰富多彩，和文化之间存在有一定的共性，同时又具有一定的历史阶段性。汉族以及其他民族共同创造了我国灿烂的中国文化及民族艺术，每种民族艺术所特有的风格也是平面设计中的要素来源，对于设计者来说，民族风的个性和风貌是取之不竭的灵感源泉。
2.民族艺术的本土性和文化性
民族的传统艺术是代代相传的，通过口述或者手授的方式来进行传承，是人与人、人与物的直接碰撞。每一种艺术中都包含有作者对于世界的感悟和理解，体现了当代人对于生活的认知，表达了创作者对生命的情感和观念，是最直接并且最诚挚的艺术本源。将民间艺术融入平面设计中，能够给创作者最深层的亲切感，使得原创性的艺术设计能够找到母体本源，从而使得作者能够理性地审视自己的设计，把控正确的定位来继续民族化和人性化的平面设计方向。中国所特有的文化风格能够通过借喻、双关和谐音等表现手法来实现寓意的深化，从而表现对于美好生活的追求，实现人生的幸福美满。抽象和具体平行、感性和理性共存的文化环境下，平面设计能够极大地丰富自身的含义，比如莲花代表了高洁，兰花能够比拟君子，这些特有的文化载体都能够对于现代的平面设计起到重要的启发作用。
3.民族传统艺术的独特表现手法
中国拥有着五千年的历史传承，先人创造了灿烂光辉的民族文化，给我们留下了多元的艺术作品，并且在艺术的表现形式上有着非常独特的表现手法和技巧。比如书法艺术，就能够分为楷体、草书、小篆等等；绘画艺术的技法也是非常多样的，通过点线面的对比和色彩的相互交融，实现虚实结合的效果，从而产生一种特殊的韵致和意境。这些“虚实相生”、“疏可跑马，密不透风”的创作法则就能够巧妙地融合到当代的平面设计之中。
二、民族传统艺术和平面设计的融合
1.书法艺术对平面设计的影响
（1）汉字的构造规律在平面设计中的应用
汉字是一种表意的文字，汉字的构造主要包含有象形、指事、会意、转注、假借、形声六种。在六书中，象形与指事的造字方法在现代的平面设计中有着非常广阔的应用空间。象形文字，顾名思义，就是具有非常明显的形象化特性，在设计中如果是进行标识或者字体设计的话，利用象形文字的图形化特点能够强化文字的图形性效果，实现文字内涵的升华，更加形象生动地传达出文字所蕴含的意义和艺术性目的。比如2008年的北京奥运会，作为会徽的中国印就是一个非常典型的平面设计的例子，该设计非常巧妙地将篆书“京”字和民俗艺术肖形印完美地结合起来，形成了一个正在奔跑的运动员效果，整体造型简约大方，极富想象力和拓展性，非常巧妙和深刻地诠释了奥运精神。也正是因为象形造字法的图形性，才能够为该设计提供灵感来源，使之在众多备选作品中脱颖而出，受到评委会和广大群众的喜爱。“指事”文字所具有的灵活性、可变性以及通用性，能够使其被平面设计充分利用。根据指事的造字表现方式，平面设计工作者在进行创作的时候就能够根据设计主题的要求，把所需要表现的文字或者图形进行重点突出，将可以代表主体内容的符号在文字之间进行局部的转换和整体的组合。如果能够在平面设计中运用好指事造字方法，就可以让创作者所设计的标志或者画面更加传神，主题更加明确，内涵更加深刻，给观众带来更加宽广的想象空间。比如平面设计的作品《徽州印象》，主体画面就是以汉字“徽”作为造型元素，艺术性地将徽州经典建筑的特征作为一种“指事”融入其中，横斜的笔画作为黑瓦，竖直的笔画作为白墙，瓦墙之间错落有致，再添加上水影的效果，整体造型唯美又生动，能够起到非常良好的宣传效果。例如2010年上海世博会的会徽，整体设计基础就是汉字“世”，该标志暗含了三人合臂相拥的图形，寓意着“你、我、他”整体人类构成，秉承了世博会所应该具备的“理解、沟通、合作、欢聚”的精神理念，和中国传统的民族精神和谐地结合在一起。
（2）在平面设计中对不同书体的借用
在中国漫长的文化发展史上，书法艺术经历了从远古的甲骨文、钟鼎文逐渐发展成为大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种书体，其中每一种书体又能够划分为若干个相异的风格特征。比如楷体四大家“欧颜柳赵”，有的苍劲有力，有的瘦峻清雅，有的媚态多姿，有的持重沉稳，各自有着非常明显的特征差异。中国的书法艺术是如此的丰富多彩，蕴含了丰富的人文精神和人文底蕴，书法的表现形式为现代的平面设计提供了多样化的设计资源，创作者能够根据自身实际的需求进行设计改编。比如舍得酒的包装，就是利用了颜真卿的楷书，其中“舍得”两个字一黑一白，整体方正有力，向人们传达出一种宽容豁达的胸襟和气度，非常传神地表现了“舍得”两字的文化寓意。
2.中国画对平面设计的影响
中国绘画所具有的独特表现形式首先表现在水墨艺术独具的简洁语言上。在现代平面设计之中，简约风格的手法借鉴能够保证设计作品的简约感，从而营造出诗一样的意境，体现了高雅的艺术品位和周到的人文关怀。水墨艺术相对于工笔重彩画来说，能够更适当地表现中国艺术的审美追求，表达着中华民族内在的精神追求和艺术审美。在平面设计中针对中国画的借鉴方法主要体现在三个方面：（1）直接挪用已有的中国画作品来完成平面设计工作。在整体的画面设计中，直接将整幅的中国画作品设置为平面设计作品的底子，或者在局部范围内将其作为一种形态要素，在这个画面中营造出中国文化的基调，从而更好地彰显传统文化所具有的魅力，提高设计作品的人文内涵。（2）借用水墨艺术画中所具有的代表性元素，进行搭配或者取代图形，用文化的演绎方式来实现主题创意，这一种设计方式应用得非常广泛，具有图文并茂的设计特点，是固有的优势。（3）利用中国画的空灵朦胧意境来提升平面设计的艺术效果。在当前的房地产楼盘宣传中，经常采用这种艺术设计方法，既能够体现出楼盘的安逸所在，又能够给客户带来丰富的想象空间，提升他们对于楼盘的期待值和满意度。
中国画所特有的绘画艺术语言对现代的许多设计都起到了很大影响。比如中国银行标志的创作者，香港著名的平面设计师靳埭强在招贴设计《自在》系统中，使用了水墨画的特有技法，加以现代技术提供的特殊肌理，在保持设计现代感的同时不失传统文化的精髓。
三、总结
现代平面设计行业是在长期学习和借鉴西方先进设计理念以及设计模式的基础上慢慢发展成形的。在这个学习过程中，只有善于对中国的传统艺术形式和民族文化的运用，才能够保证平面设计作品的生命力和艺术性。平面设计作品反映了民族整体的审美情趣和人文内涵，如何用心来创作出富有民族特色的平面设计，已经成为了现代设计师的追求所在，也是设计思想的源头和母体。中国的现代平面设计要在国际化竞争中占领一席之地，必须要坚持自身的民族特点和文化底蕴。
本文作者：魏芳 单位：大连外国语学院国际艺术学院