前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的摄影艺术在平面设计中实践探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：本文就摄影艺术在现代平面设计中的实践应用进行讨论，对应用摄影艺术的优势加以分析，希望能够进一步提高平面设计的质量，为相关领域的发展提供相应的支持。
关键词：摄影艺术；现代平面设计；实践
摄影艺术与现代平面设计之间具有非常密切的关联，对摄影艺术进行合理应用，能够使现代平面设计更加真实、形象，从而有效提升平面设计的视觉冲击力和宣传效果，这对于平面设计领域的发展具有非常重要的意义，因此，有必要针对相关内容进行深入研究。
一、摄影艺术和平面设计的共性
对于摄影艺术以及平面设计而言，两者之间有着很多共同特征，也正是受到这些共同特征的影响，才使两者有了结合应用的可能。因此，要想在平面设计当中对摄影艺术进行有效应用，就要对两者间的共性进行分析。
（一）文字
文字是对语言进行记录的符号，能够对相关信息进行有效传达，因此，在视觉媒体当中，文字是不可缺少的一部分。在平面设计当中对字体进行合理的设计，能够使作品的审美价值以及传达效果得到进一步的提升。而在摄影艺术当中，通过文字巧妙地构成画面，也能达到提高视觉效果的目的。
（二）色彩
从本质上讲，色彩是人类的一种视觉现象，主要涉及三个方面的内容，包括纯度、明度以及色相等，一个具有较强个性特征的色彩不仅能够吸引人们的注意力，还能对其视觉感受造成影响，特别是在色调不同的情况下，能够带给人们不同的心理联想及视觉感受。而不管是摄影艺术，还是平面设计，都涉及色彩构成方面的内容，利用色彩的调和构成以及对比构成等方式，结合空间以及量与质的变化，能够产生别具一格的视觉效果。除此之外，实践当中，摄影师以及平面设计师都会应用色彩进行情感的表达及氛围的营造，使作品主题能够传递至人们的精神层面，进而达到情感共鸣的目的。
（三）图形图像
对于二维世界来说，图形图像是非常关键的内容，可以将其视为一种观念或者是思想的视觉化处理，在平面设计当中，图形图像主要是以生活作为创作源泉的，能够对人们的生活感受进行艺术化处理。而在摄影艺术当中，图形图像则能够实现对生活的描述和再现。所以，从本质上看，两者之间是存在内在关联的。在平面设计中，针对图像进行拆解、分析和重构，能够在揭示世界本质的同时，构成独特的视觉语言。而摄影艺术能够对世界的某一片段进行截取，形成具有抽象特征或者是直观具体的平面构成。但从整体上看，两者都是以人类社会及自然作为题材来源的。
二、摄影艺术在现代平面设计中的应用优势
（一）真实
摄影艺术主要是依靠专业摄影器材进行影像记录的一种方式，其能够对生活中或者是自然界的瞬间景色进行定格和记录，所以，摄影作品往往具有较强的时效性。也正因如此，在科技不断发展的情况下，摄影艺术逐渐取代了绘画，在平面设计当中的地位也变得越来越高。在平面设计中，其能够对客观事实进行有效记录，将事物真实地呈现在人们眼前，在拉近设计者与受众距离的同时，吸引人们的注意力，使人们的视觉体验得到丰富。
（二）直观
一直以来，人类对世界的认知主要是依靠视觉来实现的，通过视觉，人们可以清晰地了解事物的形态和特点，从而更好地进行认知。而摄影艺术能够将人类的这种视觉感受应用到极致。良好的摄影艺术，不仅能让人们在简单的画面当中获得无限的遐想空间，还能产生比文字更具说服力的宣传效果，使人们能够对相关信息有精准、快速的掌握，而这也是平面设计追求的重要方向。
（三）创造性
在现代社会当中，人们对平面设计作品的要求也逐渐提升，不仅要求其具备较强的实用性，还要与生命需求相契合。而要想有效满足这种需求，单纯地依靠传统绘画，很难获得良好的效果。对摄影艺术进行应用，则可以有效提高平面设计视觉元素的丰富性，一方面，摄影艺术能够对事物自然形态进行准确的描述，在增强平面设计视觉体验和层次感的同时，还能突出平面作品的主题；另一方面，摄影艺术中的相关元素，结合变形以及拼接等手法，能够进一步推动平面设计的题材创新，使其构思更加新颖、独特，从而产生更好的信息传播效果。[1]
三、摄影艺术在现代平面设计中的应用
（一）应用摄影艺术的相关手法
1.矫饰主义在摄影艺术当中，矫饰主义主要是在文艺复兴晚期逐渐发展起来的一种表现手法，其在设计理念方面，与传统绘画风格具有较大的不同，经常会使用一些怪异、夸张的形态来表现创造力，所以，应用这种手法的摄影作品往往具有一定的戏剧性。矫饰主义的应用，通常需要有丰富的摄影元素作为支撑，并且要在后期处理中才能获得良好的艺术效果，从而带给人们迥异的设计风格。2.解构重组在摄影艺术当中，解构重组是一项非常重要的表现手法，通过解构及重组能够将事物原本的关系和结构打破，从而改变人们的认知，达到提高平面设计创新性和吸引力的目的。通常情况下，解构和重组的应用都是以抽象或者是模糊特征来实现的，相比于其他作品，其在内容方面要更加开放和多元。能够将原有的商品信息打碎，并在不经意间带给人幽默质感，使人们在看到作品时，能够获得无限的遐想空间，不由自主地想到商品的基本特征。3.夸张变形夸张和变形在摄影艺术当中应用非常普遍，这种表现形式主要是借助现代数码影像技术，拍摄出的一种既真实又具有夸张特征的作品。这种作品不仅能够将人们的认知颠覆，还能对其好奇心理进行有效的把握，使人们获得愉悦的心理感受，并对摄影艺术以及事物产生更为深刻的理解。[2]
（二）摄影艺术的具体应用
1.在平面广告中的应用。在早期阶段的平面广告当中，主要以绘画的方式进行设计，但随着社会的不断发展及进步，传统形式的绘画图像已然不能有效满足平面广告设计的相关需求。在这种情况下，具有较高清晰度和技术含量的摄影艺术逐渐被平面设计领域所关注，利用摄影艺术中的倒置、错位、覆盖、合成、对比以及透叠等技术手段，使平面广告设计获得了更高的质量。而在对平面广告进行具体设计的过程中，通常需要设计人员实现数字摄影图像以及平面设计的有效结合，利用对象图片的衔接，形成相应的广告作品，并根据设计要求完成图片修改工作，从而实现作品的二次创作，使广告的可信度及应用效果得到有效提升。但需要注意是，对于平面设计而言，创意是其核心要素，尤其是在当今社会，各种广告铺天盖地，“注意力经济”快速发展，这使得平庸的作品很难对人们的感官产生刺激，导致其并不能发挥平面广告应有的作用。而为了更好地进行信息传递，实现对消费者的有效吸引，还需要相关设计人员在对摄影艺术进行应用的过程中，突破定式思维，在充分发挥摄影师创意思维的同时，对PS等后期处理技术进行合理的应用，使平面广告的创意性能够得到进一步的提升。[3]2.在包装设计中的应用。由于摄影艺术本身具有较强的记录性和真实性，所以其能够将产品的基本特点真实形象地表现出来，在此基础上，提高产品色彩层次的丰富性，有效加强产品和人们之间的联系。与此同时，摄影艺术还可以借助相关软件，对多种图像进行处理和搭配，从而带给人们更为愉悦的视觉体验。例如，在商品包装方面，借助摄影艺术再现产品形象的例子数不胜数。尤其是在食品包装设计方面，对于摄影艺术的应用更为普遍。如饮料或者是甜点的包装设计，相关设计人员经常会使用摄影技术对食物的口感或者是光泽进行展现，能够对消费者的食欲产生良好的刺激作用，有利于购买行为的产生。而除了对产品形象进行直观展示以外，在对商品包装进行设计的过程中，相关设计人员还会利用一些隐晦性的摄影手法进行商品展示。例如，在香水包装设计的过程中，很多时候并不会对香水本身进行直接拍摄，而会将美丽、性感的女性作为拍摄主体，进而向人们传达香水的魅力。这种设计手法虽然没有对香水进行直接表现，但信息传达却没有偏离主题，很多时候还会获得更好的表达效果。[4]3.在书籍装帧设计中的应用。随着现代社会的发展，摄影艺术在书籍装帧方面的应用也变得越来越广泛，特别是在书籍插图设计以及封面设计中，摄影艺术有着至关重要的作用，其不仅能够提高书籍的美观性，还会对书籍的销售效果产生一定的影响。第一，摄影艺术在书籍封面设计中的应用。通常情况下，读者购买书籍的主要目的是为了获取相关信息，所以，对于读者来说，书籍的主要内容是其视觉焦点所在。而在书籍当中，封面是其形象的直观表现，是实现信息传递、吸引读者的关键，其设计质量直接影响着读者对书籍的印象。而将摄影艺术应用在书籍的封面设计当中，能够有效吸引读者的眼球，其艺术张力能够对读者的视觉感官，乃至内心产生一定的冲击，从而为书籍的销售奠定良好的基础。例如，女性杂志或者是青年杂志，经常会使用一些知名的模特或者是当红明星作为封面；科普类刊物则大多使用先进科技成果或者是与自然相关的图片作为封面；美术及摄影类刊物会选择优秀的摄影艺术作品进行封面设计；新闻杂志则会选择相应的新闻人物或者是与新闻相关的场面作为封面。[5]第二，摄影艺术在插图设计中的应用。对于书籍来说，如果只应用文字来进行诠释，不仅会影响书籍的趣味性和形象性，在读者阅读的过程中还容易出现视觉疲劳，从而降低读者对书籍的阅读兴趣，导致书籍无法满足读者的精神诉求及心理需求。而加强对摄影艺术的应用，落实插图设计工作，能够使书籍的生动性、形象性以及真实性得到显著提升，其可以提升书籍的代入感，并与书中的文字内容起到相互呼应的作用，这不仅可以帮助读者更好地理解相关内容，还能使其阅读兴趣得到有效的提升。[6]
四、结语
综上所述，在现代平面设计当中应用摄影艺术，能够使平面设计效果得到显著提升，这对于平面设计领域的发展具有非常重要的意义。因此，相关领域要重视摄影艺术，并对其进行合理的应用，使其能够在平面设计中发挥更大的作用。
作者:周小茗 单位:广东科学技术职业学院