前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的波普风格在平面设计中使用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：波普艺术源于20世纪60年代的英国，人们可以在众多艺术领域看到它的身影。从西方的安迪·沃霍尔到东方的草间弥生，现代艺术家不断诠释波普艺术的魅力。在平面设计领域中，波普风格无疑是一朵抢眼的奇葩，它能以简单的方式让人耳目一新。它的色彩构成、点线面布局甚至排版风格可以很快地吸引观者的注意力。可以说，在平面设计中，波普风格是众多平面艺术家设计灵感的重要源泉。
关键词：波普风格；平面设计；色彩构成；点线面
一、波普风格与平面设计
波普设计的艺术风格十分明确，如，经典的《玛丽莲·梦露拼贴画》。这幅作品来自波普艺术大师安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔的创作方式十分简单，他总是选择一些大众元素，将这些元素作为画面的主题，并不断重复排列这些主题，通过构图和色彩的调整为观者带来较强的冲击。作为一种后现代主义艺术，波普艺术不主张过度地人为参与设计。相比以往强调利用手绘创作出复杂的线条、色块以及色彩关系，安迪·沃霍尔更希望借助现代化的设计工具呈现艺术效果，这与当代设计师的工作方式不谋而合。图形是一种富有内涵的艺术表现符号，也是平面设计中基本的构成元素之一[1]。随着计算机技术的普及，现代平面设计师更多地利用计算机技术获得自己预期的设计效果。平面设计作为视觉传达设计的重要内容，更多的是利用色彩、构图等视觉符号传递信息，因此，设计师需要将视觉效果作为重要的设计因素传递给受众。而波普风格的机械重复与不规则布局，更容易通过计算机软件实现。这对于工业化和商业化高度发展的当代设计环境来说，无疑是对平面设计师的一种解放。设计师可以拥有更大的艺术创意发挥空间和人文思考空间。与安迪·沃霍尔的设计初衷不同的是，当代平面设计中的波普风格不再传达某些特定的主题，也不再局限于一定的社会意义，更多的是体现一种纯粹的艺术，一种通过视觉效果带给观者震撼之感的艺术。波普艺术削弱了艺术家自身的情感表达，让观者将自己的情感带入作品。因此，一些现代平面设计师倾向于在作品中以观者的视角平衡画面效果，让观者获得相关信息。
二、波普风格的图案装饰
波普风格的设计要素以新奇的图案搭配和绚丽夸张的色彩搭配为主，同时通过强烈的对比吸引观者的注意力。波普风格中的许多图案装饰来自艺术家的绘画作品，波普艺术家提炼这些绘画作品中的元素用于表面的装饰。如，波普艺术大师彼得·布莱克在他设计的地毯中使用自己绘制的“靶形”填充图案（图1），他将这种活泼、强烈的色彩描绘手法引入设计领域，对后世的设计师具有重要的启发作用。此外，布里奇特·莱利的变动黑白图形画法，也对波普设计的图案装饰产生了深远的影响，尤其是广告设计。这些装饰图案通常被用在张贴海报、招聘信息及其他宣传手段中。波普艺术家通过元素化的处理方式将绘画作品做成印花。在平面设计中，设计师也会使用这种填充方式。如，平面设计师会通过有规律的重叠、多重放射、旋转变形，创作出特殊意义的平面作品，从而实现宣传、普及信息的作用。现代平面设计尤其是广告设计中经常使用这种爆炸式的设计风格，在画面的中心留出空间展示商品标志，或整个画面都以标志的装饰图案为主。设计师利用空间设计表现画面的张力，让观者对作品印象深刻。装饰性是波普风格中平面设计师可以借鉴使用的重要内容。除了上述的绘画设计元素，在波普艺术的图案装饰中，艺术家最常使用几何形。波普风格给平面设计师带来的最大启发就是对几何图案的使用。平面设计汲取了波普风格中的线条元素，平面设计师常利用鲜明、清晰的线条，呈现独特的视觉效果，通过线条的设计，将画面分割成不同的部分，带给观者秩序感与规律性，方便观者可以在不同的区域中迅速找到视觉中心，快速获取信息。不同的几何图形可以为观者带来不同的画面感与观感。在平面设计中，三角形、矩形、圆形都被赋予了不同的艺术功能。单一的几何形更容易带来统一性和稳定性，不同的几何图形则可以通过适当的搭配创造出无限的可能。尤其是借助计算机技术，设计师可以更高效地绘制现代平面设计作品，可以更加自由地发挥想象力，极大地提高了创作效率。波普风格是艺术家在设计形式上探索成功的范例，因此也十分注重形式上的多样性和创新性。图案装饰对于波普风格来说是十分重要的形式主题，同时也是平面设计中必不可少的内容。
三、波普风格的色彩表现
平面设计师善于利用视觉形式实现人与人之间的交流，通过视觉语言表达与传播信息。视觉层面上的观察与体验可以消除观者在文化和语言上的差异。设计师通过捕捉图案、图画的元素可以达到一定的美感高度。此外，平面设计中的色彩表现力也是突出设计师设计能力的重要部分。波普风格十分强调新奇感与独特性，在色彩表现上突出表现为敢于使用艳俗的色彩。如，蒙德里安式的色彩风格被广泛地应用于波普风格的海报设计。这种以红、黄、蓝为主要元素的平面设计风格独树一帜，且具有活泼、时尚的气息，给人眼前一亮的感觉，可以很好地突出设计主题，吸引大众的视线。艺术家简单、大胆的色彩选择，避免了因过多的色彩让画面显得细碎、凌乱，文字和线条排版的加入，在突出了画面细节的同时，也强调了画面的纵深感。而强烈的色彩对比由于使用白色的点缀，可以很好地平衡画面空间和色彩之间的关系，在给观者带来视觉冲击的同时，不至于使观者眩晕、眼花缭乱而忘记了设计本身要传达的信息。波普风格的色彩表现更多的是呈现出强烈的对比，以此刺激观者，使其获得生理和心理上的双重满足。首先，波普艺术家通过高纯度的色彩块面吸引观者的注意力，随后透过色彩和构图探究设计的本质内涵，在经过足够的艺术审美之后，反映设计师想要传达的内容。如波普风格的标志作品《玛丽莲·梦露》系列（图2），艺术家通过模板丝印创作出线条、造型完全一致的梦露肖像，但是对于她的唇部、眼影、发色等细节进行了单独的补充。不同的填色使每幅肖像画既相似，又不尽相同，从而表达出艺术家对于当前社会的审美潮流趋于一致的不满和厌倦。这种夸张的色彩在完全相同的线条造型下显得格外具有代表性。在平面设计中运用明度较高的色彩，可以起到唤醒观者视觉感官、营造轻松和愉悦氛围的作用，也更容易给人一种亲切感、欢快感。在平面设计中运用色彩时，设计师应注意避免使用过多的色彩，并努力通过色彩突出作品的主次。
四、波普风格的点线面
科学地运用构成主义的形式美学法则，可以直观地传达作品的视觉美感[2]。波普风格着重强调作品鲜亮的色彩和整体的美感，那些在画面设计上曾经常见的几何图案，也受到时代潮流的影响而被重新演绎与变化，过去的点线面组合被进一步夸张，那些让人目眩的夸张色彩结合了条纹、波浪、圆形、曲线等几何图案和满屏的波点，让人的视觉神经进一步绷紧，使人深陷作品之中。草间弥生的作品就是典型的案例，这位日本波普大师的每件作品都能让观者进入她的精神世界。以草间弥生经典的平面作品南瓜为例（图3），她将具象的南瓜绘制成卡通的样式，南瓜的球状由波点和线条概括而成，主体通过密集的波点、显眼的黄色线条以及细小密集的三角几何形铺垫深色背景，营造出独特的立体感，更能体现出“南瓜”在现实与精神世界中的不同，给人持久的视觉冲击。波普艺术的波点大致可分为两类。第一类是普通的波点，即配色和大小相同、排序相同的波点，往往通过有序的方式展开设计。第二类是不规则的波点，这类波点大小不一致、排序不一致甚至配色也不同。艺术家主要通过排版营造画面的空间感。在平面设计中，设计师经常将这种形式运用于具有强烈宣传意味的作品，如招聘广告。在几何学上，点是一种看不见的实体，因此必须被界定为一种非物质的存在[3]。设计师将密集的波点按照不同的大小排序，设计成远近、凹凸各不相同的图案，以一种伪三维的效果进行展示。在波普风格的图案中，圆点和线条具有标志性的作用，也是波普艺术中的主要元素。在波普作品中，艺术家主要通过波点和线条增强画面的趣味性，通过平面构成营造充满个性的视觉效果。在平面设计中，圆点和线条已经成为流行的视觉符号，被设计师广泛地运用于设计作品。设计师有组织地安排圆点和线条，将其运用于画面的不同区域，从而达到预期的目的，使画面呈现出一种有规律的视觉形态。波普风格的硬朗线条还被运用于插画设计，这种像素化的视觉效果具有一定的秩序性，能够给观者一种稳定感，使其注意力更加集中于内容本身。总之，在当代的平面设计中，圆点和线条已经成了一种视觉符号并受到平面设计师青睐。结语波普设计风格的宗旨是追求新颖、独特，其难以确定统一的风格。但是其中的点线面元素，让它和平面设计紧紧联系在一起。当然，波普设计不仅被广泛地运用于平面设计，而且在服装设计、家居设计、环境设计等艺术门类中也影响深远。波普设计中凝结的图案语言已经成为独具特色的视觉符号，具有代表性的图案、波点、线条等元素是设计师的灵感源泉。设计师通过引入波普艺术，在选择题材、元素和处理图像的过程中，大胆运用强烈的视觉表现手法，通过夸张的造型、绚烂的色彩，可以使平面设计作品有效吸引观者的注意[4]。将这些视觉符号应用于平面设计，不断地追求创新与变化，增强波普风格的视觉冲击力，使设计作品更加吸引观者的注意力，是设计师努力的方向。画面是平面设计师首先需要考虑的因素。设计师要更加注重作品的视觉效果与画面风格。个性夸张的表现形式、大胆的色彩搭配，都是波普艺术对于时代艺术特色的独特体现[5]。每类作品都需要反映自身的独特性，波普风格可以帮助平面设计师回顾过去、展望未来，在传统和未来之间探索新的可能。
参考文献：
[1]杨晓燕，张一楠.平面设计中图形重构应用研究[J].美术教育研究，2020（10）：61-62.
[2]任红.视觉构成形式中形态的衍生及变化[J].美术大观，2017（9）：104-105.
[3]（俄）瓦西里·康定斯基.点·线·面：抽象艺术的基础[M].罗世平，译.上海：上海人民美术出版社，1988.
[4]王媛.波普艺术在现代设计领域的发展[J].艺海，2019（11）：84-85.
[5]徐律.波普艺术在艺术设计领域的多元化互融性发展[J].西部皮革，2019，41（14）：10.
作者:张伟 吴雨婷 祁和亮 单位:上海工程技术大学