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摘要:本文从平面设计的符号学概念和演化展开论述，通过研究符号学的基本种类和平面设计符号的艺术性，分析了符号学在文字设计、标志设计、海报设计与包装设计中的具体应用。总结了平面设计中符号学的理论应用意义及实践应用意义，最后探讨了符号理论在中国传统民间图案中的体现。
关键词：平面设计;符号学;意义
一、平面设计中的符号学概念及演化
1.符号学的概念。关于符号学研究，最早是瑞士语言学家索绪尔,美国哲学家皮尔士提出的。两者在心理学联系和社会生活的意义上进行了研究。从本世纪开始，符号学已经作为一门独立学问得以研究，通过符号，人们可以较为客观的表达出存在的物象或者非存在的事物，符号也是重要信息的承载物。符号是指主体将一种能够被认识、感觉的对象和其余事物联系起来，同时使某一对象可以用来表达其他物象或事件，当这种象征意义的语言或者约定成俗的规则被大多数人接受认可，而最终成为集体约定，便可以看做代表事情或物体的符号了。从原始社会到当代文明社会，经过各种符号的构建，人类创造了从古至今甚至于未来的交流方式，形成理想的世界。
2.平面设计中符号的艺术性、演化过程。在平面设计中，艺术符号有区别于语言符号与其他符号，而与图形符号有相关联之处，并且具有艺术特性。首先，平面设计的符号具有普通符号的大多数特性；其次，平面设计符号具有其他符号不具备的功能即构形能力，因为平面符号是人们先天具有的抽象活动的产物，可以将一些抽象空洞的图案符号组合成具有一定意义并能传达思想的图形艺术,还可以赋予人们独特的精神风貌、情感体验，在认知与感知的过程中理解设计形式。设计产品能给人一种奇特的印象,因为这些情感存在于完整的形式中，浸透着不同心境、情绪或是生命力。平面设计借鉴了中国传统元素符号，修改变形、抽象重构，让人们对一些约定成俗的图案符号产生新的情感和内心的震撼，这便是符号语言在平面设计中艺术性的体现，因为艺术符号语言可同时具有表现功能与再现功能。平面设计中艺术符号的演化过程分为动作过程、言语过程、文字与图形过程。从原始社会开始，人们进行有意义活动的条件即是：对认知对象的把握和理解，并赋予特定的物质客体，比如文字、语言、图案等。符号化的行为及思维特征是人类文明进步的依赖条件，正是符号的使用，人类文化才得以产生与传承。最初的符号语言是动作符号，比如翘起大拇指、拥抱、耸肩都有一定含义，但动作符号转瞬即逝，不能流传下来，这也造成了局限性。随着人类进步，逐渐出现语言符号，人们利用自己的声音和嗓音，表达自己的思想，语言逐渐代表一类事物，摆脱了动作符号的滞缓与模糊，并且能更为灵活的使用，同时也和动作符号相辅相成。后来，人们发明图像和文字符号记录自己的生活，在石器时代，以图案符号为代表的岩画虽然还没有十分完整的形象，但已经能大致表达人们的生活，到了石器时代后期，同心圆、小圆穴等大量符号性标志逐渐出现。到了殷商时代，文字主要是刻在龟甲或兽骨上，即当时的甲骨文,用来卜算吉凶的,到了奴隶社会和封建社会，图案符号逐渐发展完善，并有了一系列完善的文字和图案符号。
二、符号学语言在平面设计中的意义与传达
符号学语言具有的重要意义依据即是人们完整的体力与智力活动，进行劳动产生有价值的活动且表现出固定的特征和意义。平面设计作为创作性的、有意义的，艺术关系到符号学的多个方向，符号学作为设计的交叉研究，即有理论价值也有实践意义，比如可以在设计符号，设计方式，设计过程等方面起作用。
1.平面设计中符号学的理论应用意义。人们的设计思维在于设计主题给与客体符号性的表达当中，平面设计能给人一种奇特的印象,因为这些情感存在于完整的形式中，浸透着不同心境、情绪或是生命力。皮亚杰和把人的认知分为造形与运算两方面。人的感知、表象相当于认知的造型阶段，运算和动作则处于运算方面。符号性的设计思维是两种思维的整合，而“符号”是衔接人们思维的运算“对象”，因此思维方式追根揭底是要去“符号”中寻找，通过对生活中事物的借鉴、感知对其进行抽象画、符号化、概念化，以此形成设计思维的突破。将一些抽象的概念或是具体事物符号化是设计师传达给外界的概括性、指示性的符号语言，可以对设计形象功能及外表进行阐述设计。对于符号语言的研究，利于把设计的各种信息通过便于理解的结构秩序有机的组织起来,从而进展成为语义结构,进一步完成设计语言转换。
2.符号学在平面设计中的实践意义。符号学在平面设计实践中主要体现在文字设计、标志设计、海报设计和包装设计等方面，而这些方向的应用可分为直接应用和间接应用，在一些较为直观的作品中可以直接找到设计符号，但是有些作品的符号体现的比较隐秘，这是根据作品的风格与需求来进行的符号的不同表达方式，符号学在平面设计中的实践运用主要体现在以下两个方面：第一，符号的直接利用，比如文字、标志一类的设计，作品本身具有较强的符号形式，可以用符号的提炼、笔触美感或者简化直接表达，这类设计强调简洁精炼，设计意义几乎通过符号本身就可以体现，通过传统民族元素或吉祥图案，与当代设计的时尚潮流巧妙结合、提炼从而进行平面艺术表达，如图1是北京2008奥林匹克运动会的申办标志，奥运五环，环环相扣，图案符号简单纯粹，五色环代表的是世界的五大洲，世界人民紧扣在一起，团结友爱，奥运五环代表着大家齐心协力、和谐相处、共同进步、共同发展。而图形动态也结合了中国传统民族元素，五环相交就像一位打太极拳的人，有着浓浓的民族风和积极向上的生命活力。第二，通过符号群组与符号重构的形式来设计，比如海报设计、包装设计等方面。符号设计是基本元素，在符号群组上，可以通过渐变、缩放、群组、重复等方式来改变画面的构成，比如海报设计中应用较多，在环保主题设计的海报中，设计师喜欢利用符号群组的手法，将大自然的珍惜动植物，分成若干个画面，然后以符号为单位进行重组。可交替、重复、分散、几何构图来做出海报的宣传效果。在符号重构上，我们知道大多数设计符号并非直接在作品中体现，而是以较为含蓄的方式将本来的符号隐藏在设计之后，设计的思维、设计师的立场、想要表达的精神内涵都是一种思维符号，可以通过图案符号等方式在作品中体现设计师的世界观以及思维意识。比如成都的特色包装设计中，火锅、吹糖人、熊猫等地方性民族特色被抽象画、打散重构，并融入包装中，这正是设计师将符号语言融入平面设计作品中的成功体现。
3.中国传统民间图案在平面设计符号中的传达。没有什么东西能比那些神秘的象征符号具有更强烈的吸引力，在这些不可思议的形状与形式里包含了古人的智慧，我们知道，中国传统图案使用了大量的艺术符号，用以表达民间艺术的价值和意义，因此平面设计符号的应用与中国古代传统图案纹理密切相关，原始艺术的开端就和儿童作品一般，都是从表达概念思绪的象征性符号开始。我国传统艺术博大精深，历史久远。新石器时代的彩陶艺术与岩石壁画图案上，动物、植物、花卉、人物的图案已经对平面符号有了初步记录。而普通民间艺术中的福寿纹、莲花纹、双喜纹等均是通过模拟自然的方式将其转化为吉祥符号，代表一种精神寄托与美好愿望。比如民间艺术中的福寿纹理，以蝙蝠、团寿和寿桃等作为花纹，意在利用蝙蝠的谐音，寿桃所暗示为“长寿”。在官窑中常见并通过各种色彩以粉彩绘画的方式将图案符号呈现，用于寿宴或祭祀中代表吉祥之意。如图2是福寿绵长图图中使用对称的符号构成方式、体现出福寿双全的美好寓意，蝙蝠意为“福”，而盘长与寿代表了绵长、福寿的意思。民间艺术符号中经常使用“卍”字纹,涡卷纹代表对太阳与光明的崇拜。在民间戏曲的脸谱当中，色彩与图案符号也能代表不同寓意，黑脸为政治、黄脸残暴、白脸为奸邪、而红脸则是忠诚。脸谱中的抽象图案形式感强烈且均衡，比如包公头上的日月符号代表铁面无私。再如书法表现出的艺术符号较为直接，线条与构造直接体现出律动与韵味，比如北京奥运会及残奥会的标志都是直接采用中国传统书法笔触的造型，体现了豪迈而大气的形式感，设计作品能给人留下深刻印象也在于独特的符号设计引起的心灵共鸣和情感表达。这种简化又充满民族风格的符号设计可以直接激发人们的审美情感。
三、结语
到了当代社会，平面设计的符号学艺术呈现出的是情感价值，利用符号语言进行设计的艺术品，主要功能就是通过其特定符号产生的情感，激起大脑皮层这种认知活动的情感功能，平面设计作品中，更多的是情感渗透，而不简单是情感符号。如何深入表达这种情感，我们设计师就需要确定好关于此主题最合适的表现符号形式及语义，融入传统民族特色、吉祥图案并结合当代设计的新潮流，进行重构再现，才能创造出更优秀的作品。
参考文献：
[1]张宪荣.设计符号学[M].北京：北京化学工业出版社、教材出版中心,2004.
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作者:郝奇 单位:南开大学文学院