前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统纹样在平面设计中的美学，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：中国的传统纹样历来被奉为装饰图案中的经典，它以其独特的文化内涵和不可代替的美感屹立于设计装饰纹样森林之中。它的一切殊荣得益于中国传统纹样的历史文化沉淀以及历朝历代艺术家，造园家对其纹样形式的演变，所以才形成了具有独特意义的图案。当今时代，现代设计在国内的发展时间不长，很长时间是学习西方的设计模式，图样也选择西式为主，从而忽略了本土图样的精美性，在眼下复兴传统文化的热浪下，对传统纹样进行分析，了解其变化的历史，能够让我们更好的去把握传统文化的历史精髓，从而为传承中国传统文化做出贡献，同时还可以对当今平面设计的发展提供新的思路，以此来让纹样美学在设计中得到发展。
关键词：传统纹样；平面设计；传统文化；设计美学
一、传统纹样发展的历史
中国传统纹样的历史源远流长，最早可以追溯到石器时代。从考古出土的彩陶中我们可以看到上面布满了精美的花纹，这些花纹的种类主要集中于动物，比如鱼类、青蛙、人面、飞禽等等，其构图讲究，纹饰多样，甚至可以说是平面构成的鼻祖。因为采用单一纹样原型，然后进行重复排列构成图案丰富性就是平构中的基本手法之一。到了商周时代，中国原始社会从部落进入到奴隶制，私有制有一个很明显的特点就是贫富差距出现，不过在艺术领域不管是富有还是贫穷，其使用的工具（多为陶罐）都会有纹样的点缀。不过此时的图案开始转向人类想象的动物和神明，比如饕餮，也就是现在所说的兽面纹。有的是老虎有的是龙有的凤，还有传说中的饕餮，不过此时的纹样特点是为统治者服务，象征权威。发展到秦汉，在纹饰装饰的主流中变成了理想主义，这也是装饰性纹样从初级走向成熟的标志。这个时候开始出现云彩纹样，也就是演变成后世的云纹，摆脱了具有权威性的兽面纹开始转向自然界的其他物体，植物、云彩等等，同时还有一个变化就是从抽象开始转向写实。到了唐代，植物才开始真正的占据了主流。形态饱满富丽，尤其以月季牡丹为主，从侧面也能反映出盛唐的繁荣场景。在植物纹样上，花草为辅助，茎叶有规律的旋转，组织形式灵活，盛开的花朵和绿叶交织在一起，复杂但不失美感的平面设计中透出时代设计美的成熟。宋代是中国封建历史上文化水平最高的一个朝代，上到君主下到文人墨客，皆是一股文艺气息，可能是受到统治者影响，宋代开启了装饰纹样融入到各行各业的先河，由最开始的陶艺到后来的宫殿，才是更加延伸到书本、园林、陵墓、雕塑、剪纸甚至是使用的锅碗瓢盆筷子上都刻有细致的花纹图样。不同于唐代的富丽，宋代以古朴为美，更加增添一股水墨仙境的气息美。明清时代的纹样发展其实是继承唐宋，在此基础上让其种类更加繁多，技艺更加成熟，图式更加规范，应用更加广阔。此时自然界的一切皆以用作纹样装饰，上到植物云彩，下到动物和人，只要世界有的，都进行了写实或者抽象的艺术化装饰。最终经过千年锤炼，中国传统装饰纹样形成了自己独有的美学体系，这种纹样美是当下中国设计中不可或缺的宝贵财富。
二、传统纹样在平面设计中的美学应用
中国现代意义的平面设计是从1992年深圳举办的“平面设计在中国“展开始的。发展到今天，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，在中国前沿的各个城市里，设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生诸多具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。虽然发展的很可观，但在过去的时间里多是以模仿西方为主，对本土的传统文化应用不足。而传统纹样要与平面设计进行结合主要是体现在以下几个方面：
（一）造型元素的美学表现
传统纹样都有其独特的美学价值，因为它门的造型是几千年留传演变下来的，所以从中选取具有代表性的造型进行应用是能起到很好的装饰美作用的。比如某布袋戏在设计道具时，根据某剑（道具）的剧情定义：儒家文化，水元素，先天级别。从而采用经典的对称设计，然后在剑刃上细致的雕刻波浪的纹理，而波浪纹理则跟以前官服上的图样很是类似。同时搭配上典雅的剑穗，一把极具儒家气息的先天级神兵就此诞生了。还有当年北京申奥时的标志，一个大大的中国结造型，并且还进行动态变形，使其成为一个具有太极动作的人物，同时用优美的线条寓意出各国人民合作交流团结有爱的精神。这都是传统纹样造型在当下平面设计中的创新性美学表现
（二）精神文化的融入
除了造型美之外，其实中国传统纹样也好，设计也好，绘画等艺术行为也好，真正具有独特性的并不是造型，而是意境。意境美是中国文化的艺术精髓，灵魂所在。中国文人艺术家在几千年的天道合一思想影响下，与自然同在浑然一体的意识早就深入艺术创作之中，无论是山水画还是工笔画还是书法或者诗词歌赋，甚至园林宫殿等等，所有的一切艺术创作最终的目的不是功能性，而是意境体现，是一种灵魂的享受与精神的升华。而根据这艺术思想的影响，传统纹样在当代具有物质性的平面设计中便会发挥它与众不同的方面。在满足基本的信息传达功能外，更把受用者带到一种自然的意境之内。比如中国著名平面设计大师靳埭强，他的海报是极富东方色彩的，从每一张的作品中都能发现中国传统艺术的影子。静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，而且学习古人山水画，以大面积的留白为其特殊形式。他这种将水墨意境与平面作品进行的结合就是一种东方独有的禅韵美。
参考文献：
[1]林叶薇.传统图案的发展与创新[j].福建教育学院学报，2003（10）.
[2]孙湘明，陈素英.传统图案的视觉语义探析[j].佳木斯教育学院学报，2012（9）：63-64.
作者:张萌 单位:山西师范大学美术学院
