前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的视觉体验在平面设计中的应用表现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在众多的艺术门类中，视觉艺术表现中的平面设计主要是通过基本的视觉元素的组成和拼接来表达所要传达给受众信息与内涵的学科。若是从传达信息的角度来解释，可以定义为是一种视觉语言的表现形式。不同于文字语言的是，视觉语言需要通过二维或是三维的空间表现在平面的二维界面上，无论是传统的纸质还是如今盛行的各类媒体形式。当然也不外乎现实空间中的视觉变现，诸如：标志设计、广告设计、版式设计、网页设计以及现在热火的UI设计等，文章主要就平面设计中空间与空间之间的分割与组合形式进行研究与剖析，进而探讨出一些能够让受众的视觉类体验更好的，应用于诸多种类的平面设计中，并总结归纳出一些实之有效的设计方法。
关键词：视觉体验;平面设计;空间转换;设计方法
引言
空间的定义是人们通过经验总结出的一种抽象的概念，空间一词可以有众多的解释角度来被解释与定义，单独就视觉体验概念上的空间属性来解释空间乃至空间感。可以说空间限制了人眼全部的体验与认知，二维的设计表现由于只是各类图像的组合与分割表现，继而可以说是一种图像设计的形式，如果单就这一种表现手法来传达出非常“完美”的作品其实在操作上是有一定难度的。形式美以及韵律的控制与掌握对于一个生动的、成功的二维视觉类作品固然是基础，但感情的融入、思维敏捷而巧妙的创意也是不可或缺的。在这一点上做的最有说服力的要数中国的象形文字了，其创意构思的表达可以说是平面二维视觉空间中的典范。虽然三维的直接表现方式在视觉类作品的应用过程中只是一种方式和手段。但是同抽象的概括性较强的二维视觉表现形式相比，三维的视觉表现形式更具视觉冲击力与生动性，同时对于普通的受众群体理解与解读的过程中也更为简单与快速。基于以上的各类因素，推动了平面设计的领域中正在逐步的加强三维空间视觉表现形式的研究，具体主要表现的情感与创意的能力表达上，正在逐渐深入到平面设计的应用之中，其表现多是视觉方面的体验与碰撞。由于现代受众群体审美水平以及审美观念的逐步提升，多维空间的思维方式正潜移默化地成为艺术表现形式的新载体，空间之间转换的体验与感受，让作品更具感染力。想要适应学科知识的前进与发展，概念上的空间之间的转换或是维度上的转换是吸引目光以及传达信息的有效手段，也是新兴的表现方式。所有这些空间围度的转换都是基于设计过程中以视觉为中心的各种体验和语言而建立的。
一、体验类视觉知觉与观念类视觉抽象在视觉传达设计中的融合
视觉知觉是一种特有的语言，是设计师亦或是艺术家在传递表达想法和思维的一种对客观现象的反应，有些近似于我们通常所说的五感（视、听、嗅、味、触），进而通过其来促成精神思想上的共鸣。二维空间的设计主要是将形态各异的图形图案，遵循美学原理中的形式美法则通过重新的组合与分割设计创造出的图案，这些通过再创造出的新的图像从二维的角度去欣赏可以解释为图像与图像之间的界限。可以说，对于视觉知觉，在二维平面设计中是以简约形状的模样或态势与刺激物达到一定的共性而形成的。这种知觉上的简化是通过观察的瞬间亦或是创作的瞬间来完成的，与创作者和受众者的知识体验和深度有直接联系。二维空间的平面设计主要是在解决实空间与虚空间之间的互补或是组合的空间关系。表现最具特点的要数正负形之间相互转化的经典例子，受众在看过设计图片时，视线的转变带动着观念上的空间变化，这是平面设计作品所独有的趣味点所在。这是一种呈现出极简主义风格的设计手法，画面中的图形图案，乃设计元素都极为精炼，却能够表达出内容以及意义都较深的信息和思想。这就是为什么传统的二维空间视觉类设计作品在表现时大多都极为抽象与简练的原因所在。视觉抽象与具体并不是一对非黑即白截然相反的两面。所谓抽象反应实则是对某一刺激物对象抽离出的一种相当简化的视觉样式。视觉抽象主要有两种途径：把握某种事物最重要的性质使其突出并激发其本质特征；再有就是把握住这一事物的动态形式。一般来说设计的创作过程是由视觉感知转化为视觉抽象，以这种视觉抽象的形式传达给受众群体，再由这种视觉抽象进入到各个不同受众体的思维中，最终转化为各自不同理解而形成的视觉感知，可以说整个设计创作的思维过程是个完整的闭环。达到了思维和想法的传播的作用。这种视觉抽象的具体表现可以举一个有代表的例子，如著名的鲁宾杯（如图1）。鲁宾杯的构图是由两个对称的侧面人脸的剪影和中间的一个高脚酒杯组合而成的共形，在观者观看的过程中，会时而看到一个在白色背景反衬下的黑色高脚杯子，时而又看到在黑色背景下的两个对称的白色侧面人脸，实空间与虚空间之间的相互转换，形象忽前忽后，让人感觉视觉转换不定。这种设计手法开创了平面设计领域一大创作路线，进而衍生出众多类似的优秀作品。（如图2）。结合鲁宾杯的例子，可以这样简略地归纳出二维空间平面设计的一个特点，即在一个封闭的二维空间中，面与面之间的交接线上，面积较小的面总是容易被看作是主体即前文中提及到的实空间，也可以理解为作品中的图像，而面积大的面和连续的区域给人的感官体验更像是背景即前文中提及到的虚空间。基于这一特征，此类设计方法应用得最为广泛的领域要数招贴设计与标志设计中，因为设计师可以用最为简练的视觉语言与符号来向受众传达较为丰富的语义内涵。
二、二维空间与三维空间在平面设计中的转换手法
二维空间的设计在平面设计作品中表达出的立体空间感，严格意义上说不是真正的三维空间，这只是人们在观看时受到图形图像的引导而形成的幻觉空间。就像我们在初学美术时都会学习素描一样，通过画纸和铅笔在平面的空间范围内生动的描绘出三维空间的立体效果。那么二维空间与三维空间在视觉传达设计中究竟该如何进行转换?无论是二维空间还是三维空间都是由各类元素组合而成的，平面设计的元素都包括如下：概念元素，想如同他本身的意义一样，其表现形式也是抽象的、概念的、是不存在的、生活中所看不见的，但又是能够被人们所感受到的东西。例如当我们看见有角的图形时，会感觉上面有点，轮廓上有边缘线。概念元素具体包括：点、线、面，即三大构成中平面构成的基本要素;视觉元素：前文所提及的概念元素若是不能在作品中借助一些实体的视觉元素来表现出来，所有的学习以及定义也是没有意义的；关系元素：它决定了各类元素在作品中的排列，组合，具体包括：方向、位置、空间、重心等;实用元素：最根本的指向作品所传达的目的、含义、以及功能。以上这些有关平面设计的元素经过视觉整合即形成传统意义上的二维空间设计。在谈及以上各类设计元素的概念之后进而探讨一下涉及到维度空间中用来表现形象、图像的各类不同的分割手段。正如前文所说平面作品中的空间感是人们感官所产生的幻觉，并非真正的三维空间。人类与生俱来就有空间的感知能力，属于一种特有的知觉体验。这是两个常用的视觉空间的概念：即空间感觉和空间知觉。空间感是结合了透视原理，在二维空间的维度内获得立体的、具有近深感的空间感觉。那么在谈及二维空间到三位空间的视觉整合转化的问题上就要应用到视觉整合的设计方法了。首先要确定如何将二维的空间元素与三维的空间元素整合或是链接在一起，找到恰当的方式是设计作品的关键点。也就是说，基于现有的各类平面类设计作品来看，这种譬如说将三维的图像与二维的文字结合在一起的例子是颇多的，是较为常用的设计手法。另外，这种利用二维的图像或是文字与三维的图像共同来传达信息的表现形式也较有趣味性。其次是平面空间向三维空间转换的方式。通俗来讲，就是在平面设计的创作过程中，将人们已经形成固有的思维模式中是二维空间的表现形式的元素，出其不意地将其转换为三维空间的表现形式时，作品就会产生出耳目一心的感觉。最为常见以及实用的可以拿迪士尼的园区整体地图来举例。再有就是当下应用较为有代表性的海报作品，（如图3）这是一种更为通俗的理解与表现技法，这一切都基于汉字本身象形文字所独有的特点，可以说象形文字是传达类视觉设计学科的鼻祖。反之便是三维空间向二维平面空间的逆向转换。说是逆向不如说是其二者之间的相互转换更为妥当，这是一种将人们的视觉焦点通过空间感的真实特性瞬间拉回到现实的有冲击力的视觉体验。究其根本，这两种空间元素之间的交替转换，无外乎就是为了获得人们的空间转换的意识，进而达到吸引人眼球的目的与功能。最后的交换转换手法要在是二维空间、三维空间与现实空间中进行。在当下的平面设计领域，亦或是纯艺术作品中，如当今热火的装置艺术，设计者乃至艺术家都在把实物图像或者是综合材料引入到平面设计中，或者是利用贴、挖、切等手段制造现实三维空间，这些现实三维空间与平面设计中的平面空间以及三维化空间相结合所产生出丰富的视觉机理效果，给人很强的新鲜感和一定的设计趣味。
三、二维空间设计范畴中如何加强三维空间的视觉体验
在视觉传达设计中，设计师为了能够让受众更好地感受所要传达的内容，对作品保有强烈的好奇心与探索心理，会应用到许多创作技巧。进而来增强画面的视觉美感以及冲击力。具象的与抽象的、主体的与客体的、主流的与非主流的等借用这些元素的对比与组合都为给受众在平面的二维空间感受到更好的三维视觉体验所服务。具体到设计手法，可以大致归纳总结为一下三点：
（一）利用具象思维的意识导向，因势利导。在有限的二维平面空间范围内，借助前文中所提及的概念元素：点、线、面等轮廓来勾勒图形图像。进而随着图形图像的参差变化及穿插组合，突破其原有的空间界限，形成新的空间组合状态，通俗来讲就是借用抽象来传达具象的意思。无形而更胜似有型（如图4）。
（二）就二维平面空间的限定性，主体也是客体，互为转换。基础美学原理中的形式美法则强调：对称与均衡、对比与统一等在二维的平面设计中达到了最为极致的运用与突破。以所要传达的主体为出发点，发散思维的结合处理三维空间的视觉效果，会形成十分巧妙的形象，有一种此处无声胜有声的意味。这种元素是不能孤立存在的，即有客体的情况下才会存在主体，二者是整体的存在，失去任何一方都不能称之为完整，完美。（如图5、6）。
四、结语
一般来说，视觉语言可以通过视觉心里的导向具体分为造型力、形式美、动态感。这两种设计手法都有较强的隐喻性、指示性、象征性。是有其内在意义的，是设计师精神和思想活动的产物。平面设计可以借助生活中遇到的各类偶然瞬间或是情景加以创作，找到最有创意而又兼具说明性质的设计作品，特别是中国的当代设计师。纵观古代的象形文字，如此幅员辽阔的中国借由一种语言就可以畅通无阻的沟通，并且延续时间之久也是世界上独一无二的。反之可以看到，运用拼音文字的欧洲却是随着时间的推移，大欧罗巴分化为了今天的欧洲众多的小国。但从这一点来看，象形文字的有点就不言而喻了。而平面设计师正是更一种维度上的造字者，这种传达信息的载体要比文字更有深意、更有感染力、也更广泛。如果设计的足够好，真正的艺术就是可以无国界的。借由概念元素的点、线、面、轮廓、图形、色彩等表现手法的运用，可以达到二维空间维度与三维空间维度的无缝对接与转换，这种新兴的视觉体验式设计将引领平面设计行业的新方向。
参考文献
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作者:于莹 王筠然 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院
