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摘要：创造性是艺术本身的特有属性。作为艺术的一种代表形式，工艺美术设计不仅在工艺构思、工艺形象上具有创造性，还有着独特的逻辑思维创新特征，这些特点共同作用创造出许多具有创意的优秀工艺美术作品。本文从工艺美术设计的时代背景出发，结合当前工艺美术的发展现状，就当前工艺美术设计的创新展开探究，得出工艺美术作品创新设计必须遵从的几个方面，以供广大同仁参考。
关键词：工艺美术；创新；创意
在我国，传统工艺美术是在人类社会不断发展的历史进程中，以中华民族博大精深的文化底蕴为温床，以无数工匠艺人的创造和智慧为助力，最终形成的有着高超精湛的技艺和丰富多样的形态的一种优秀文化遗产。作为一种特殊的艺术学科，工艺美术能够在今天仍然为人们的物质生活和精神文明服务，就已经说明其的重要性及实际价值。从这一层面来看，对工艺美术遗产的研究已经成为不容忽视的社会问题，但这一艺术样式在发展过程中并不是一帆风顺的，其间存在很多现实因素且这些因素严重阻碍了工艺美术设计的创新发展。因此，总结工艺美术在发展过程中的不足之处，探索其创新发展之路具有重要的现实意义。
一、传统工艺美术的发展现状
当今社会，科学技术是第一生产力。但是，我们也必须看到，快速发展的社会和先进的科学技术水平在促使各行各业的迅猛发展时，也对一些优秀的传统艺术形式形成了严峻的挑战。作为其中的一员，传统工艺美术的形式与内容仍有待加强，其主要问题如下。
(一)传统工艺美术的人才结构不合理
作为我国传统文化和艺术的重要组成部分，传统工艺美术一直是不可多得的一种艺术门类。然而，在商品经济迅猛发展的现代化社会，传统工艺美术的缺点逐渐显现出来，如传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，许多人不愿再从事工艺美术行业；大多数人对传统文化缺乏兴趣，心态浮躁，即便有人学习，学成之后也会因为投入与收入不成正比而另寻他法，有的更是直接放弃了对工艺美术的传承。
(二)传统工艺美术的行业发展失衡
目前，很多行业在发展中呈现出不平衡的现象，一些传统企业及其创作手法正面临着十分尴尬的局面。在传统工艺美术中有着多样化的种类与丰富的形式，但其发展失衡的现象较为突出，固守传统、缺乏创新或者抛弃传统、盲目创新都在一定程度上对这一艺术形式的时代美感造成了严重破坏，同时也存在一定的供需不平衡矛盾。
(三)传统工艺美术作品商品化严重
经济全球化的社会大趋势，对传统手工艺产生了许多不良影响。比如，传统的手工技艺与机器生产的矛盾加剧，人们片面追求经济利益，很多地方的工艺美术品市场出现了粗制廉价工艺品。这些所谓的工艺品几乎完全被商品化，丧失了自身的艺术观赏价值，粗制滥造、毫无神韵，令人扼腕叹息。
二、工艺美术设计的创新性探索
在商品经济浪潮中，传统工艺文化要想获得一席之地，必须直面社会的挑战，顺应时代的发展，大胆进行改革和创新，走出一条传统与现代相融合的创新之路。工艺美术是一门造型艺术，其在创新过程中必须须遵循艺术的发展规律，不断地运用新材料、新工艺、新技术，进行新品种、新花色的开发，多方面提高工艺产品艺术价值。
(一)艺术构思的创新
工艺美术设计必须要具有创造性思维，在这一思维的指导下，还要运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动，倾注审美感情观念，以更好地进行艺术创新。首先，创新思维。在工艺美术设计中，运用创新思维可以使设计者的思路更加宽泛、清晰，也能够给受众带来不一样的视觉感受。所以，设计者应该深刻认识和运用创新思维，不断给广大受众带来更加新鲜的感受，从而达到完美的艺术效果。一般而言，工艺美术设计中创新思维主要有以下几种：形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维。比如，形象思维有着形象性、非逻辑性以及想象性等特征，是一种以具体的形象思维内容为主的思维状态，需要设计者深入到生活和自然的内部，用心感受和捕捉其中具有深刻特点和意义的形象事物；抽象思维主要通过对食物本质概括与思维，提取其部分特征，从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。如此才能体现工艺美术作品设计的变通性、独特性以及流畅性。其次，丰富内涵。工艺美术作品并不能仅局限于形式方面，还要求对功能、审美、科学、价值观念等方面进行综合把握，从当前社会思想文化的新动向入手，丰富其内涵价值，如此才能出现新的思想观念，进行良好的创新艺术设计，使设计进入全新的境界。再次，融入观念。工艺美术作品的成功需要设计人员不断提升艺术修养，加强对知识的积累，以更加巧妙的思维进行设计组合。从这一层面看，工艺美术设计师可以在设计过程中充分发挥想象力，表现自己的心理，体现自己的意念，以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现，提高艺术品的人文价值。最后，重视积累。在工艺美术设计的初始阶段，设计者就应该花大量的时间在调查研究和反复思考上，以掌握大量的资料，借助这些经验、规律的积累与总结，不断提升自己在工艺美术设计中的创新理念，更好地结合实际进行艺术创作。
(二)设计手法的创新
在当前的社会环境中，经济以及各项要素综合前进，促进了技术层面的创新。具体到工艺美术设计而言，现代信息技术的发展深深影响了设计者的思想与认识，他们开始应用一系列软件开展多样化的艺术设计，简化设计制作过程，从而使自己能够有更多的时间和精力投入到作品的创新上。可见，软件技术的熟练掌握有利于提高设计人员的创新意识和创造水平。这就要求广大工艺美术设计者必须能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，以更加多元化的思维和综合性知识积累开展艺术创作。比如，在设计一个工艺美术作品时，为了充分表现出时代特色，设计者就可以利用计算机在互联网环境下获取一定的信息内容，借助现代技术和软件系统进行全新的设计制作。在这一过程中，设计者可以充分挖掘传统文化中的代表性元素，也可以从世界各国的艺术形式中吸取精华，实现传统与现代的融合。必要时，设计者还可以配合新材料、新工具、新工艺进行全新的尝试，追求一种新的审美趣味，使工艺美术作品与时代接轨，立于不败之地。
(三)发展方向的创新
生活是一切灵感的来源，特别是在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展想要顺应市场经济发展的一般规律，必须从生活入手，对工艺美术产品进行深入研发和创新。简而言之，工艺美术设计要从社会生活入手，以前瞻性战略准确找好市场定位，开拓发展路径。首先，多角度的现代创新观念。传统工艺美术作品之所以能够获得长久的传承与发展，很大程度上得益于其悠久的历史、天然的材料和纯手工的操作。但是，在市场经济条件下，工艺美术设计必须转变观念，多方位、多角度地对自身进行审视，以更加新颖的设计思维进行艺术的阐释和定位，提升工艺美术作品的市场价值、艺术价值和文化价值。其次，与现代旅游的结合。传统工艺美术作品的最大特点是手工制作，这在今天看来已然不能满足现代旅游市场的发展需求，“量产”需求成为现代旅游市场的主要商品生产方式。在工艺美术设计过程中，设计者要从这一关键点出发，与旅游市场紧密结合，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，必要时还可以引入计算机辅助设计手段，对工艺美术作品进行二次创新，实现传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，在实现自身创新的基础上拓展更加广阔的市场。
三、结语
随着科学技术的不断创新，人们对于自身精神文化层面上的追求也越来越高。具体到工艺美术领域而言，设计者需要在对工艺美术作品的创作中不断发挥想象力，开拓创新，展现出新的风貌，适应时代要求。需要注意的是，工艺美术的创新并不是一味地盲目模仿或者照搬其他优秀的艺术形式，而是要体现在艺术构思创新、信息技术的应用、与时展同步三方面，积极借鉴姊妹艺术和外来艺术的精华，摈弃没落颓废的东西，在传承中创新，在创新中发展。如此才能继承先辈的事业，长中华民族的志气，创造出更多具有时代特征和民族传统的时代工艺美术作品。
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作者:王敬忠 单位:宁夏大学美术学院
