前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞台美术设计应用(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：
舞台美术设计是舞台演出的重要环节，包括灯光、道具、服装等多个方面。舞台演出的主题不同，相应的舞台美术设计也会有不同的要求，其中，色彩的合理运用，能够与主题相呼应，营造出不同的效果，塑造不同的形象，对舞台最终设计效果有重要影响。本文就舞台美术设计中色彩的应用进行了研究分析。
关键词：
舞台美术设计；色彩；应用
色彩对人们有着强大的吸引力，在舞台美术设计中，色彩的合理运用，能够将设计主题以一种直观的方式展现出来，使观众情感迅速与舞台情感产生共鸣，从而提升舞台效果。因此，在舞台美术设计中，工作人员应根据舞台演出的主题，合理选择相应的色彩，结合色彩应用原则，充分发挥色彩价值，从而提升舞台的感染力及表现力。
一、舞台美术设计中色彩的应用价值
色彩是舞台美术设计中必不可少的一部分，其在舞台美术设计中具有重要的应用价值。首先，色彩在突显舞台表演主题上，发挥着重要的价值。不同的舞台表演，必然有不同的主题，而在舞台美术设计中，需要将这一主题充分显现出来，才能引发观众情感上的共鸣。色彩能够给人以直观的感受，其选择与舞台表演主题相契合，便可以跟观众带来更强烈的观看效果。例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。其次，色彩在舞台人物形象的表现上，具有重要价值。这一应用价值在戏剧表演方面尤为突出，例如在戏剧表演中，黑色的运用代表公正无私，如包公，红色的运用代表正直忠诚，如关羽，白色的运用代表阴险狡诈，如秦桧，金银色的运用则往往代表神圣庄严不可侵犯，如神仙圣人。工作人员在舞台美术设计中，可以根据人物性格等方面，选择与之相适应的色彩。最后，色彩在强化舞台艺术美感方面发挥着重要价值。舞台中色彩的运用，除了特定的表现作用外，也能够营造良好的美术效果，满足观众的审美意识，带来一种美德感受。例如《向上走，向下走》中，虽然运用了大量的灰色调，给观众一种压抑的感觉，但是其中墙壁上衣衫色彩斑斓的窗户，却缓解了这一感觉，给观众一种豁然开朗、美好的舒适感。同时也体现了舞台剧中对外面阳光明媚的世界及美好未来的向往。既体现除了舞台演出的内涵，也具有良好的艺术美感。
二、舞台美术设计中色彩的应用原则
（一）色彩色调围绕舞台演出主题
舞台美术设计中色彩的运用，应始终围绕舞台演出主题，尤其是整体色调的选择。色彩色调主要是指色彩给人的总体印象[1]。例如温馨、压抑、浪漫等。色彩色调不仅能够为舞台演出营造良好的气氛，同时也能够向观众传送特定的情感，从而激发观众情感上的共鸣。因而，在选择所运用的色彩前，设计师应提前对舞台演出的主题进行了解，并结合观众喜好，运用与舞台演出相呼应且能够引发观众情感共鸣的色彩色调。
（二）选择色彩简洁突出
简单突出的事物往往更容易被人们记忆、理解，具有较强的吸引力，色彩也是如此，太多复杂的色彩运用，往往会使人感到眼花缭乱，无法理解色彩所蕴含的意义，而简单的色彩则更能够对所要表达的情感进行概括展现，给人以强烈的视觉冲击。因而，在舞台美术设计中，设计时应尽量选择简洁突出的色彩，使观众更能够理解舞台演出内容以及色彩中蕴含的意义，给观众留下深刻的印象。
（三）主色调与背景色相匹配
舞台美术设计中，主色调及背景色之间的关系应得到妥善处理。主色调与背景色在舞台美术设计中缺一不可，二者相辅相成。在色调的运用中，设计师应注重二者的合理搭配，既要能对舞台起到突出效果，又要保证主色调与背景色相匹配。且为给观众带来强烈的舞台视觉感受，通常会选择色调差较大的两种颜色[2]。
三、舞台美术设计中色彩的具体应用
（一）人物造型中色彩的应用
首先，在服装方面。服装素有“演员的第二皮肤”之称[3]。因而，在人物造型中色彩的选用上，设计师应尤为注重人物服装色彩的选用。在设计过程中，设计师应结合舞台演出中人物形象的身份、年龄、性别、职位、性格等，进行合理的选择，并利用服装色彩区分演出内容中包含的背景、时代、人物生活环境等，并保证舞台美感。例如在《乱套了》中，女主人公作为职场丽人，身着深蓝色衬衫以及米色职业长裤，脚上一双白色高跟鞋，充分展现出了职场女性的端庄干练。而在回到自己的卧房时，女主人公则换上了色彩十分艳丽的睡裙，不仅与卧房的环境十分相符，也充分展现了这时女主人想要表现的妩媚神采。同时，色彩在人物造型的应用中，应对舞台演出中的主要人物特别照顾。在与舞台演出主题相符的前提下，为主要人物选择色彩相对突出的服装。例如在其他演员都身着色彩十分艳丽、五颜六色的服装时，应为主要人物选择色彩相对素净的服装，若是舞台背景颜色十分素净，则需要为主要人物选择色彩相对明亮的服装，若是舞台背景为灰暗色调，则可以为主要人物选择一套全身白色的服装。通过与舞台背景以及其他演员相比较，实现服装色度、明暗度的对比，从而突出主要人物。其次，在化妆方面。化妆也是造型设计中的重要部分，在舞台美术设计中，设计师也需要注重化妆方面的色彩选择。在化妆方面，色彩的运用能够使演员免除呈现出不同的错觉变化，对演员面容中的不协调感进行纠正，例如用不同的眼线色彩调整眼睛大小等。根据实际舞台表演内容的需要，选用不同的色彩为演员化妆，从而使舞台表演更显真实性，舞台效果得到增强。例如，在表演“青春”主题方面的歌舞时，可以用偏红色的腮红使演员看起来更加健康，在舞台剧中扮演患者时，可以多用白色的粉底使演员看起来更加苍白虚弱等。
（二）灯光方面色彩的应用
灯光在舞台上发挥着十分重要的作用，有“舞台小太阳”之称[4]。灯光中色彩的运用，在舞台美术设计中也具有不可小觑的地位。在舞台表演中，灯光色彩的合理运用，能够为舞台的背景、演员等赋予更多的升级，并能够配合舞台表演剧情，营造良好气氛，帮助表演中所要表达的情感充分表现出来。例如在芭蕾舞表演《卡萨布兰卡》中，有一段十分经典的表演。在主题曲《时光流转》响起时，男女主人公通过舞蹈，表现出二人复杂微妙的情感交织以及内心的痛苦、复杂，在这一时刻，灯光选用了低暗的湛蓝色，配以北京的蓝黑色，充分展现出了表演内容中蕴含的情感，给人们一种忧郁、悲叹之感。同时，灯光色彩还能够表现表演背景中不同的时代特征、季节、时间等。例如在表现旧时代时，通常会选用青色、蓝色等冷色作为灯光颜色，在表现新社会时，通常会选用橙色、红色等暖色作为灯光颜色。金色的灯光，通常用于表现秋季，白色的灯光，通常用于表现冬季，红黄色的灯光，通常用于表现早上太阳初升的时刻，湛蓝色的灯光，通常用于表现夜晚。在舞台美术设计中灯光色彩的选用，不仅需要与舞台表演内容相结合，同时也需要与人物造型、舞台背景、道具等色彩相协调，从而在表现舞台表演主题的同时，具备一定的美感。
（三）道具方面色彩的应用
舞台演出中所运用的各类用具，都可以称之为道具，且无论是大道具还是小道具，在舞台美术设计中，都应注重其色彩的选择。若是道具色彩与背景色彩、舞台风格等不匹配，则会影响整个舞台效果，破坏舞台整体设计的美感。因而，应将道具色彩的运用，放到整个舞台色彩布局之中思考[5]。例如在背景为花色时，道具沙发的色彩选用便不应再选择相同的颜色，而是尽可能的采用单色调，避免观众出现眼疲劳的情况，若是背景颜色为深色，则应选择色彩相对明亮、艳丽的浅色调，缓解背景所带来的压抑感。同时，道具色彩的应用应与舞台表演内容相呼应，例如在话剧《向上走，向下走》中，剧情发展基本上有一半是在地下室背景中，背景运用了灰色调，而道具中的盆架、床、椅子等选用了相对明亮的色调，在灰黑色中的明亮点缀，真实的展现了主人公简洁的生活，与舞台表演氛围融合的恰到好处。
（四）布景方面色彩的应用
布景同样是舞台美术设计中的重要部分，其色彩的选择，需要充分结合舞台表演内容、导演要求，并始终跟随情节的发展而变化。目前，在舞台美术设计中，布景方面的设计可以划分为写实类以及非写实类两种。在写实类布景色彩设计中，主要强调与真实生活相结合，最好是能够真实的还原生活，将现实生活环境搬上舞台，从而将生活中的真情实感在舞台表演中充分展现出来。例如在话剧《向上走，向下走》中，便是采用了写实类布景色彩设计方法，运用灰黑色的墙壁、木质的桌椅等，布景色彩设计尽量运用实物本身的色彩，使观众在观看舞台表演时，也能够有身临其境的感觉和情感上的共鸣。在非写实类布景色彩设计中，由于布景色彩不需要考虑现实生活，因而可以选用更加夸张、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公进入想象后，便会采用色彩丰富、艳丽的非写实类布景。色彩能够给人以直观的感受，色彩的合理运用，不仅能够向人们传递准确的信息，同时也可以给人美的感受。在舞台美术设计中，无论是在人物造型、道具、灯光还是布景，都需要考虑色彩的合理运用，从而与舞台表演主题相呼应，充分表达其中情感内涵，激发观众情感共鸣，获得更好的舞台效果。
作者：闵星 单位：江西省九江市广播电视台
参考文献：
[1]吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用——舞台美术设计中的色彩表现[J].戏剧之家,2016,4(4):177-178.
[2]陈玉华.色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用研究[J].戏剧之家,2015,10(20):52-53.
[3]程亚梅.色彩与舞台美术的艺术交融探究[J].戏剧之家(上半月),2014,5(5):215-216.
[4]史振东.舞台美术设计中的色彩运用问题再探析[J].大众文艺,2016,9(9):135-136.
[5]张威.舞台美术的造型与色彩对观众的心理影响[J].大舞台,2016,3(3):101-102.
第二篇：戏剧舞台美术设计风格分析
【摘要】
虚与实是艺术创作技巧中的重要美学原则，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够有效凸显虚实结合的必要性与独特性，塑造戏剧的本身美，渲染舞台气氛，揭示演出主题。本文就对戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格进行分析和探讨。
【关键词】
戏剧舞台；美术设计；虚实情景；美学风格
戏剧作为综合性极强的一门艺术，舞台美术是其重要的一部分，能够通过不断更换服装和面具来完成。随着现代化社会的不断发展和进步，舞台美术创作趋于开放化和多元化，被注入了全新的时代内涵和时代特征，抽象与具象、表现与再现、写意和写实等的运用，形成了多样化的舞台样式与戏剧观念，为戏剧舞台美术创作营造了全新的空间。
一、戏剧舞台美术设计概述
对于戏剧舞台美术设计而言，其主要是以戏剧舞台演出要求为依据，结合剧本的内容，通过多种美术造型和统一的构思来创设演出环境，渲染场景效果的深度与内涵，以此揭示戏剧主题，推动剧情发展。戏剧舞台美术设计最早源于古希腊戏剧，上场演员的人数很少，需要通过演员不断变换自身的服装和道具来完成演出，并且剧院的条件十分之差，舞台背景多是更衣棚[1]。戏剧发展到19世纪后期，舞台美术设计发生了质的飞跃，开始采用多样化的造型艺术手段和逼真的绘画，如夸张、比拟、暗示和象征等，从而促进了戏剧舞台布景艺术的广泛化、丰富化和多样化。中国戏剧作为东方戏剧的主流派别，戏剧舞台美术设计基本是以人物的造型装扮为主，如戏剧人物扮相多是在演员的脸上化妆与涂面来加以实现，或者是扮鬼神时使用面具。中国戏剧布景艺术的发展起步较晚，经历了戏剧背景—剧情背景的过程，早期舞台灯光是采用瓦斯灯，而现代舞台灯光已经成为戏剧舞台美术设计中的重要组成部分，也是最具有表现力的一种舞台词汇。此外，刺绣等传统手工艺术是中国戏剧服装的主要装饰手段，具有浓郁的中国传统文化元素和工艺美术风格。
二、戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格
随着社会的发展和时代的进步，现代戏剧舞台美术设计变得更为多样化与多元化，呈现出开放的态势，增加了时代气息与新鲜活力，不断实现非幻觉与幻觉的交融、抽象与具象的交融、表现与再现的交融、写意与写实的交融。这些融合在一定程度上完善和丰富了多元化的戏剧理念，形成了多样化的戏剧舞台美术设计样式。虚实情景作为一种重要的美学风格，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够超越常规戏剧的运作模式，打破传统美术设计的整一性，强化美术设计的时空跨度，促进传统戏剧的发展和完善。虚实情景的设计，不管是在戏剧舞台美术设计手段与物质材料上，还是在观众的美学判断、艺术审美角度以及戏剧器具使用的丰富层面，都是历史性的更新与突破。戏剧舞台美术设计就是戏剧既实用又美观的衣服，而戏剧来源和忠实于生活，又高于和超越生活。这就要求现代戏剧舞台美术设计能够在舞台上以美术方式来呈现生活的现实，又能够将其抽象化，更加直接与准确地传达戏剧的思想[2]。以新版《牡丹亭》为例，其没有采用复杂的布景，但是有效利用了虚实情景的美学风格。运用写意的方式来描会杜丽娘和柳梦梅的梦中相会情境，利用各种科技手段的色、声、形、光等物理因素来描摹二人前世之缘以及偶遇，从而使人物塑造和戏剧情境具有极强的表现力与感召力。又如莎士比亚的名著《哈姆雷特》中，巧妙运用虚实结合的手法来设计国王亡灵这一情节，有力结合与穿插虚幻的冥府和现实的场景，实现了戏剧舞台美术设计的时空穿越，带给观众强烈的视觉冲击，便于观众进一步解读戏剧本身。总而言之，将虚实情景的美学风格应用于戏剧舞台美术设计中，能够对人物的不同性格加以有效刻画，展现人物的千姿百态，更好地塑造人物的形象与个性，烘托人物情感[3]。同时虚实情景的运用能够在一定程度上丰富现代戏剧的精神内涵、人文气质和文化，实现感觉上的逼真和视觉上的鲜明，突出展现戏剧的艺术特色及美学风格，进一步深化戏剧舞台表现的深度及广度。
三、结束语
戏剧舞台美术设计作为戏剧舞台演出中的重要环节，涉及化妆、道具使用、服装搭配、布景设计以及灯光强弱等造型元素的美化与综合设计，能够有效展现戏剧内容，深刻表现生活的真实，充分发挥出舞台虚实造型技巧的作用。当然不管是戏剧界还是舞台美术界，都还存在一些问题，但可以确信的是舞台不会再回到统一与固守的局面，美学风格与创造方法将会日趋多样性与多元化。因此设计者在进行现代戏剧舞台美术设计时，需要将创作手段与戏剧舞台进行有效融合，合理运用虚实情景的美学风格，这样才能有效塑造戏剧本身美，创作出大众喜闻乐见的舞台艺术精品，推动戏剧的发展。
作者：王燕妮 单位：武汉传媒学院设计学院戏美教研室
参考文献：
[1]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J].美术教育研究,2012,(12):102.
[2]杜宇.戏剧舞台美术设计虚实情景分析[J].戏剧文学,2012,(12):106-107.
[3]李昌国.论舞台美术设计中雕塑元素的运用[J].美术教育研究,2011,(09):52-55.
第三篇：舞台美术设计创新与发展
【摘要】
舞台美术设计在舞台演出中起到关键作用，会直接影响到舞台演出的水平，也能够体现出设计者的审美能力和专业素养。随着时代的进步和社会的发展，人们的审美能力有了较大程度提高，因此对舞台美术设计提出了更高要求。舞台设计者必须对舞台美术设计进行不断创新与发展，营造良好的演出环境，体现时代进步。
【关键词】
舞台设计；创新；发展
舞台美术设计师运用艺术表现手段，将不同的艺术形式进行整合的形式，是舞台艺术的关键组成部分，并且在舞台演出中起到不可或缺的作用。随着社会的发展和时代的变化，舞台美术设计必须顺应时展的潮流，努力开拓创新，为艺术形象的塑造和表演内容的展示，创造良好的环境，提高舞台艺术效果。
一、舞台美术设计的创新
（一）设计理念的创新
舞台美术设计将充分满足人们的审美需要和精神需求作为最终目标，要求通过优化美术设计，呈现出良好的舞台效果。就目前而言，舞台美术设计者在设计理念方面存在着一些问题，不能顺应时展的潮流，设计过程中往往忽视民族传统的精神内容。但是优秀的舞台美术设计也不能一味守旧，需要在结合民族传统特色的同时，融入时代的新鲜时尚元素，通过二者的有机结合，促进设计理念的创新发展。设计者在进行舞台美术设计时，要敢于创新，同时也要了解观众的接受能力和审美需求，将传统和现念结合起来，提高观众对舞台美术设计的认可程度，用内涵丰富的设计打动观众，让他们对艺术形象留下深刻记忆。舞台美术设计理念的创新是进行设计创新的前提条件，在理念创新的进程当中应该不断积累，并在积累中开拓，进而形成质的飞跃，用全新的设计理念完美地展示舞台美术设计。
（二）设计构思的创新
舞台美术设计追求的效果是充分满足剧本要求，并为艺术形象的展示和突出渲染气氛，从而呈现出能够引起观众共鸣的舞台效果。随着人们精神需求和审美能力的增长，传统的舞台美术设计构思已经不能够满足设计追求的效果，于是对舞台美术设计的构思提出了更高要求，只有对构思进行不断创新，才能够为观众营造更为超凡脱俗和有深度的舞台效果。舞台美术设计要为揭示剧情思想服务的核心从来没有改变，那么在创新设计构思的过程中仍然需要体现出剧情思想，但是要求设计者充分发挥专业优势，深层次地进行专业化拓展，提高自身创造能力，在设计中加入更多的新鲜元素，让整体构思超凡脱俗和引人深思。
（三）设计科技的创新
如今，科技对于舞台美术设计的创新显得尤为重要，无论是设计手段还是舞台呈现手段，都应该和科学技术进行融合，充分发挥科技对舞台设计创新的推动价值。让激光灯、电子技术、计算机技术走进现代化的舞台，并逐步成为舞台美术设计的支撑。舞台美术设计还要与新媒体结合起来，推进新媒体与设计的有效结合，不能仅仅将作品作为舞台背景，而是要将其变成鲜活的艺术形象。舞台美术设计者需要为演出营造良好的环境和舞台氛围，同时也要凸显人物形象以及剧情内涵，他的创新就必须建立在科技基础上，坚持打破传统设计模式，用创新科技提高舞台吸引力。
二、舞台美术设计的发展趋势
社会的发展以及时代的进步呼吁舞台美术设计的创新与发展，对设计提出了更高要求，而设计的发展趋势体现在两个方面：第一，对舞台美术设计者素质要求更高。舞台美术设计者要在空间把握上提高要求，促进舞台布景形式的创新和优化。设计时应该呈现出具有流动性和可变化的空间、多变的舞台框架结构以及广阔的区域分割，使得舞台布景的调度更加便利。而且在服装色彩方面也要提高色彩的协调性，烘托剧情气氛和展现出舞台艺术的美感，从而提高演出效果。在舞台美术设计全面发展的过程中，要求设计师能够不断提升自身素质和能力，应用具有前瞻性的艺术眼光和思维促进美术设计的现代化发展。第二，对舞台美术设计技术的要求提高。科技的迅猛发展为舞台演出和设计提供了创新发展的平台，也产生了让人意想不到的艺术效果。通过将设计和科技结合起来，能够充分发挥科学技术在光、形、声、色等方面的艺术价值，通过新型机械、电子控制设备、电光源等使得舞台更加绚烂多姿。色彩灯光等和科技结合大大提高了与剧情的配合程度，也提高了对观众的感染力，有效地升华了剧情的内涵。随着舞台美术设计的进一步创新和发展，其对于技术含量的要求将会进一步提高，在设计当中应用更多的新技术、工艺以及材料，通过核心科技力量的发挥，为舞台美术设计开创更为广阔的天地。在社会和时代不断发展变迁的过程中，舞台美术设计也经历了一个从传统布景到现代化的舞台美术设计的过程，随着人们审美能力和精神需求的提高，舞台美术设计应该不断开拓创新，并在创新中获得更大发展。舞台美术设计者要注重设计的多元化和立体感，将创新作为设计核心，不断融入现代化的科学技术，更好地满足观众的审美需求，促进舞台美术的创新发展。
作者：荣虎 单位：河北省歌舞剧院演艺集团有限公司
参考文献：
[1]王贵.现代广告摄影创意及其创作[J].影像技术，2015,(20):85-86.
[2]何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计理论，2015,(10):62-64.
