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摘要：
本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。
关键词：
摄影；美术设计；交融
摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。
一、摄影与美术设计交融的基础
美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。
二、摄影与美术设计的相互影响
摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。
三、摄影与美术设计的应用情况
（一）摄影与美术设计各自的性质。
摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。
（二）摄影在美术设计中的应用。
数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。
结语
摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。
作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院
参考文献：
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