前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的电脑美术设计分析(3篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
第一篇：电脑美术设计配色技巧探讨
[摘要]
色彩搭配是决定美术设计作品好坏的重要因素之一。大多数人容易凭直觉或经验运用色彩。其实色彩的使用、搭配组合是有章可循的。本文详细讲述了利用色相、色调等因素组合色彩并进行突出主色的调整和融合这一配色技巧，通过合理配色便可以按照自己的意图，准确地表现出要传达的意象。
[关键词]
配色技巧；美术设计
1引言
在日常生活中，世间万物均与色彩分不开。在印刷技术、动漫设计与制作、影视特效和建筑装潢等视效性强的行业中，作品的好坏深受色彩的影响。人们经常在直觉的引导下选取和搭配颜色难免会有些不自信，尽管国内外基于艺术及印刷行业的发展已经研发了电脑配色软件和色彩管理软件，但作为设计师必须懂得色彩搭配的相关美学知识、色彩搭配心理、色彩搭配的地域文化、色彩搭配与人的性格气质的关系等，才能更容易通过色彩去表达他们的设计理念，设计出具有视觉冲击力的优秀作品。
2配色的技巧
利用色彩的色相、色调等因素重组后可以按照自己的意图准确地表达意象，根据配色的种类提出配色设计的三个阶段。
2.1色彩的选择
第一阶段色彩的选择，可细分为选择色相、选择色调、选择色相型以及选择色量率四种选择步骤。
(1)选择色相
首先必须大概确定需要冷色还是暖色，并选择基本色相。主色的色相能够决定配色的大部分，因为主色是基本色中所占面积最大的颜色，支配着配色的整体。色相可大致分成七色：红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色和洋红色。这七种颜色各代表不同的意象。首先必须大概确定需要暖色还是冷色。
(2)选择色调
色调大致可分为纯色、明色、淡色、浊色、淡浊色、暗色、黑色及白色等八大类。在这八种色调中，先选出想表现意象的色调，以及接近表现色调的一种色调，将这两种色调作为占较大面积的配色中心色调与辅助色调。选择两种以上的色调混合时，搭配的原则就是要区分主色与对比色的色调。面积最大的主色调应该是重点表现的色调，而对比色调要选择作为辅助主色意象的色彩。色调的组合可以使所表达的意象更加丰富，搭配适宜的话可扬长补短，发挥出色调各自的优点、掩盖单一色调各自的缺点，使人在观看时自然产生微妙的感觉。
(3)选择色相型
在这个步骤中，要选择基本色的色相型，也就是说根据主色来确定对比色的色相。基本色是由主色与对比色构成的，选择对比色色相的时候，针对主色选择什么样的色相作为对比色，就是确定色相型。色相型可分为八类：对比型、准对比型、三角形、全相型、微全相型、类似型、同相型、微对比型。
(4)选择色量率
此步骤是选择色量率的高低。所谓色量率就是色彩强弱的尺度，强弱由综合色调及明暗差所形成。如果没有选择好适当的色量率，就会让人产生不快的感觉，所以必须检查色调的强弱是否需要变化。相同的配色，降低色量会带给人优雅高级的感觉。若提高色量则可给人充满活力的意象。
2.2样式的选择
选择完颜色以后，接着就可选择配色的样式来稳固意象。同样的配色如果样式改变，整个感觉都会改变，所以样式的选择也是相当重要的。这个阶段又可分为三个步骤，首先是选择配色的样式，接着再选择背景色调以及色彩数量。
(1)选择配色的样式
所有的配色都是通过三种样式所组合、构成的，这三种样式分别为：对比型、散开型以及中心型。配色版面的左右或上下分成两部分，就可以表现出对比感。例如强调明亮的色彩对暗淡的色彩、冷色对暖色的正相对，不加入任何中间色，就可以表现出直爽、不浪费、不暧昧不明的感觉。散开型就是不受任何拘束的开放型配置。同样的色彩不集中在一处，而是散布在画面四处。没有集中于中心或进行左右对比，可以给人轻快自由的印象。中心型的配置就是将主角放在中央位置进行强调。中心型容易使人产生踏实、心情平静的感觉，并可以表现出传统感以及带给人安心感。但要注意的是这种配置比较保守，不适合用在表现生气勃勃的跳动感及轻盈的状态，也不适合表现坚实的实用性。
(2)选择背景色调
背景大致可分成三种类型，分别是白色型、淡色型及深色型。白色型的背景给人干净舒畅、简单又不浪费的感觉，可以正确传达出主角颜色本身的感觉，亦可缓和强烈的颜色，将白色当作背景使用的食品照片，可以给人清洁新鲜的印象；淡色型的背景可呈现出柔和、自然优雅的感觉；深色型则可以表现激烈强力及神秘的感觉。若使用黑色作为背景，可给人紧缩、主角颜色看起来较鲜艳、较一致的感觉。
(3)选择色彩的数量
使用的色彩数量也会影响最终的效果，一个画面中使用的颜色数量在三色以内属于少色数型，少色数型可以让人感到舒畅，简练以及一致性；至于色数不受限制的多色数型，可以表现出热闹欢乐、有朝气、自由以及开放的感觉。
2.3配色与调整
第三个阶段时要突出主角色彩，配色时要特别关注主角的强弱感。配色完成后，最后还要进行检查及调整，以免有些地方过于显眼，或者有些呆板，或是主题不够清晰，检查修正后才算完成配色。
(1)配色——突出主角
在准备配色时要确认主角的位置。配色的步骤是从较强的颜色开始配起，即使是从背景色开始也没有关系，但必须时常考虑到主角。只要能够使主角明确，就能让人产生安心感。以下为六种能够强调主角的方法：提高彩度、增大明度差、增大色相差、增加色彩、抑制减弱其他色块和扩大领地，前三种方法可以直接强调主角；后三种则可间接强调主角。
(2)调整——强调与融合
配色完成后，必须要重新审视画面，如果发现一些问题，例如有太过显眼或太过杂乱的地方，都需要将配色进行融合及平淡化处理；相反太过平淡的配色需要加强。当两方面都取得平衡时，配色才算完成。配色可用上述三个阶段完成，第一阶段选择颜色，第二阶段选择样式。首先选择配置的样式，接着选择背景色调以及色彩数量。第三阶段就是要突出主角色彩，配色时要特别关注主角的强弱感。配色完成后，最后还要进行检查及调整，以免有些地方过于显眼或者有些呆板，或是主题不够清晰，检查修正后才算完成配色。
3总结
色彩是艺术作品中的一个十分重要的因素。良好的配色能够带给人视觉及心理上的好感，若运用在美工设计上，则设计出来的图像或产品则更加引人注目、易于接受。在美术设计中，设计者要利用色彩的独特语言优势来创造并强化美术设计作品的主题思想，利用色彩的感染力和艺术美感来呈现独一无二的作品个性和风格，准确地传达产品信息，展示创意，让观众在舒适、愉悦的视觉享受中欣赏艺术作品。
作者：李秀娟 单位：乌鲁木齐职业大学智能信息研究中心
参考文献：
[1]王传东．设计色彩学[M]．山东：山东美术出版社，2007．
[2]韩国I．R．I色彩研究所编，李红姬译．TheColorforDesigner给设计师的专业配色图典[M]．北京：人民邮电出版社，2010．
[3]朱天明．专业色彩搭配图典经典配色相似配色[M]．北京：化学工业出版社，2006．
[4]王勇，董轩志．基于用户体验视角下的网页视觉传达设计研究[J]．包装工程，2013，(12)：14-17．
[5]李莉婷．色彩设计中单纯化配色原理的运用研究[J]．装饰，2005，(12)：095-096．
[6]李爽．Photoshop中两种图像变小方法对比分析李爽[J]．电脑与电信，2015，(Z1)：96-98
第二篇：高职院校电脑美术设计教学分析
摘要：
文章主要论述的是高职院校电脑美术设计专业教学的有关问题。相对于普通高校来讲，高职院校的教学主要以保证学生的就业为目的，电脑美术设计专业教学同样需要以此为目标。文章首先简要阐述了这一专业的教学方向及目标，继而分析了其教学现状及其中存在的问题，最后，针对每种问题，文章又提出了一系列具有针对性的解决策略，只有这样，才能保证电脑美术设计专业教学水平最大程度的提高。
关键词：
高职院校；电脑美术设计；专业；教学
互联网的出现使得信息化开始成为了社会各领域发展的一个主要趋势，对信息技术及设备的应用也成为了社会进步的一个主要标志。高职院校美术设计专业在与信息化技术结合的基础上，实现了设计过程的简单化与细致化。两者的结合便成为了高职院校的电脑设计专业。目前，我国高职院校的这一专业在教学过程中还存在着一系列的问题，对问题的解决是保证教学水平提高的关键，同时也是高职院校及有关人员必须关注的一点问题。
一、高职院校电脑美术设计专业教学方向及目标
电脑美术设计专业的实质是平面设计，电脑是作为平面设计的载体而存在的一种辅助性手段，相对于传统的平面设计工作来说，电脑美术设计对学生计算机水平以及对电脑的实际操作能力的要求较高。总的来说，高职院校电脑美术设计专业对学生的培养主要集中在室内设计、平面设计以及产品和媒体设计等方面，就当前社会发展的情况看，上述几方面工作对于工作人员技术以及专业水平的要求均较高，这就要求高职院校在对电脑美术设计专业学生的培养必须从各个角度出发，使其素质得到全面的、整体的提高。与普通高校不同，高职院校电脑美术专业对学生培养时间较短，因此，如何在最短的时间内使学生的设计水平能够得到最大程度的提高便成为了高职院校主要需要考虑的一项内容。由于高职院校对学生的培养主要以就业为导向，因此在培养过程中，学校一定要对学生实践水平的提高加以最高的重视。除此之外，学校还应加强与企业之间的联系，通过合作办学的方式，使学生能够在企业中得到实践的机会，使其实践水平得到最大程度的进步。为使上述目标成为可能，学校必须针对电脑美术设计专业的专业课程进行重新设置，要突出对技术的应用能力的培养，以更好的保证学生的就业。
二、高职院校电脑美术设计专业教学现状
高职院校电脑美术设计专业的设置与当前社会发展的趋势相符合，但由于其起步时间较晚，因此其中还存在很多问题与矛盾需要被完善与解决，总的来说，主要包括以下方面：
1、理论水平与实践能力培养之间的矛盾
大量的调查显示，目前高职院校对于学生实践能力的培养还是较为重视的，但却存在过于重视学生实践能力的提高而忽视了对其基础知识的培养的问题。在高职院校的电脑美术设计专业，对电脑的操作能力是衡量一个学生实践水平的主要条件，部分高职院校为达到这一目的，在课程中设置了大量的有关Photoshop以及CDA等课程，通常情况下，学生对于上述课程的学习需要以一定的理论知识为基础，高职院校忽略了这一点，导致学生虽然学习到了对相应软件的应用技术，但却由于基础知识水平的不足而无法使其应用水平得到真正的提高。目前，很多电脑设计专业的学生设计的作品存在缺乏创新性的状况，这便是由上述基础知识水平的不足所导致的。
2、技术与艺术之间的矛盾
高职院校的电脑美术设计专业是集计算机与美术设计为一体的一个专业，在具体教学过程中，不仅包括对计算机软件的使用技术，同时也包括美术设计这一艺术，学校要重视这一点，才能保证学生整体素质的提高。但就目前情况看，存在部分高职院校并没有认识到这一点，导致了很多学校的学生在提高学生技术的同时却忽略了对学生艺术水平的培养。之所以出现上述状况，与电脑美术设计专业发展时间过短有着直接关系，在接下来的发展过程中，高职院校需要不断的对其加以完善。
3、思想观念有待提高
作为一个新兴专业，电脑美术专业无论从教学体系还是从师资力量方面都未发展到十分成熟的地步，同时学校对于这一专业学生素质的培养意识及思想观念也未达到相应的水准，这是导致教学过程不够系统与具体的一个主要原因。除此之外，存在一部分教师在授课过程中没有将这一专业的创新性以及先进性融入其中，应用的依然是传统的教育手段，这就导致了学生的学习兴趣无法得到培养，因此其学习效果必将受到影响。
三、提高高职院校电脑美术设计专业教学水平的主要策略
从根源上将，起步晚是高职院校电脑美术设计专业教学水平不够高的一个主要原因，同时也是造成其中存在诸多问题的一个关键因素，为使问题能够得到解决，高职院校需要做出很大程度的努力，总的来说，提高高职院校电脑美术设计专业教学水平的策略主要包括以下几点：
1、理论与实践相结合
理论与实践相结合使保证各学科教学效果的一个主要手段，电脑美术设计专业的教学同样需要遵循这一理念。高职院校在培养学生实践水平以及对于种种软件的应用能力的同时，还应认识到学生基础知识水平对于其整体素质提高的重要性，要将两者联系起来，在保证学生基础知识有所提高的基础上，去培养其实践水平，这样才能促使这一专业教学效果能够得到最大程度的改善。
2、技术与艺术相结合
高职院校要认识到电脑美术设计专业是一项艺术性与技术性均需要达到保证的专业，在对学生的培养过程中，不仅要提高其对电脑相应设计软件的应用技术，同样需要提高其美术水平。具体而言，学校可以同时开展上述两项课程作为电脑美术设计专业的重点专业课，通过考核等手段去对学生的上述两项素质进行一个综合评价，这样的手段对于激发学生的学习动力具有重要作用，同时也就能够使电脑美术设计专业的教学水平能够得到进一步的提高。
3、转变思想观念
思想观念的转变需要从高职院校以及教师两个角度分别入手。首先，对于高职院校来说，要认识到电脑美术设计课程的重要性以及先进性，要从完善课程体系出发，为教学效果的提高提供基础。其次，对于教师来说，也要转变思想观念，提高自身的创新意识以及思想和教学手段的先进性，要改变以往传统的教学方式，以提高学生的兴趣为主要手段去进行电脑美术设计专业课的教学，同时，在固定的时间内，教师还可以通过组织设计比赛的方式去对学生进行激励，使其能够发挥主观能动性，去最大程度的提高自身的专业素质，这对于教学效果的改善十分有利，同时也能够为学生的就业提供进一步的保证。学校及教师必须认识到这一点，要将先进理念融入到具体教学当中，同时，学生也应积极配合学校及教师的工作，以为自身的就业打下坚实的基础。
四、结束语
综上所述，高职院校电脑美术设计专业在教学中还存在着理论知识与实践技能培养存在矛盾以及技术与艺术相分离的状况，除此之外，思想观念的问题也是阻碍其教学水平提高的一个主要因素，因此，高职院校一定要在转变思想观念的基础上，通过一系列策略的实施，使理论知识能够与实践技能相结合，同时也使技术中能够充分体现艺术，这样才能保证电脑美术设计专业的教学水平能够得到进一步的提高，同时也保证其培养的人才能够更加符合社会的需要。
作者：张潇妤 单位：四川大学软件工程学院
参考文献
[1]邱晓岩.对高职电脑美术设计专业教学定位的思考[J].中国职业技术教育,2004(22).
[2]林娜.浅谈高职院校电脑美术设计专业改革[J].美术教育研究,2012(21).
[3]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报,2008(15).
[4]徐亮.浅析高职院校电脑美术设计专业教学的改革[J].科技创新导报,2008(02)
第三篇：电脑美术设计与数字创作研究
摘要：
电脑美术设计是计算机发展到今天的一个划时代的产物,他彻底颠覆和打破了传统纯手绘的美术设计，运用数字化的语言和数字资料,为美术设计开辟了一条新的路径。电脑美术设计在传统美术设计的基础上得到不断丰富和发展，使得更为多样的艺术表现形式能够有机的统一在一起，极大的增加了人们的审美情趣，改变了传统的审美观念，本文就是以此为基础简要分析和研究电脑美术设计与数字创作。
关键词：
电脑美术设计；数字创作
在电子计算机技术不断得到进步与提升的今天，电脑美术一词得以出现，电脑美术其实就是电子计算机应用技术不断发展的一个时代产物。电脑美术通过将电子计算机灵活运用在传统美术上，使得原来完全依靠人工的传统美术与时代相接轨，产量不断扩大，质量更加优化，极大地满足了信息化社会发展的需要，有效促进了美术领域的进步与发展。
一、电脑美术设计的概述
电脑美术设计顾名思义就是用电脑来完成美术设计，因此在所有的电脑美术设计当中最关键的就是电子计算机。通过运用高端的电子计算机有机的将传统美术设计与之相融合，便成了一种新的美术设计手段，这就是电脑美术设计的真实内涵与核心定义。随着时代的不断进步，人们的审美观念也在不断发生着改变和创新，在这样的时代背景下，运用电脑进项美术设计的从业人员不仅需要拥有相应的传统美术设计技能和一定的审美能力，同时还需要能够熟练操作专业的电脑美术设计软件，并且能够将自己在美术设计中的无穷创意融入到电脑美术设计当中，只有将美术设计创意理念完美结合到电子计算机当中才能有效促进电脑美术设计长久稳定的发展。电脑美术设计因为既不完全属于电子计算机领域，也不全部归属于传统美术设计当中，因此电脑美术设计又被人们认为是一门边缘性的学科，他需要将电子计算机和美术二者结合起来才能实现发展，这与传统的美术设计有着最明显和最本质的区别，随着电子计算机的不断更新和进步，电脑以及其中的专业美术设计软件成为了从事电脑美术设计工作者最重要的工作用具了，它运用全新的设计手法和技术载体，迅速受到美术界的广泛关注与热烈欢迎，由此可见，电脑美术设计的发展前途一片光明，在电脑美术设计的帮助下我国所有的美术设计领域包括平面设计、动画设计、建筑设计、服装设计等等领域都将迎来一个全新的发展高峰[1]。
二、电脑美术设计与数字创作
1、数字化的电脑美术设计
随着电子计算机的不断进步和发展，电脑美术设计逐渐进入公众视野，现阶段的美术设计当中绝大多数都是通过电脑设计出来的。尤其是人们在观看好莱坞大片电影的时候，里面美轮美奂的电影场景、形象逼真的动画效果、以及自从《阿凡达》问世以来掀起的一股电影“3D”化热潮，3D电影中的各种电影特效等震慑人心的场面和美术设计都是通过电子计算机完成的，因此现在社会大众对电脑美术设计的关注度越来越高。在传统的美术设计当中以平面的形式居多，比如国画、油画、版画等设计形式，主要设计方法也都是依靠人工设计和人工手绘，这不仅严重影响和制约了美术设计的效率，最重要的是对设计者本身的美术素养和设计能力要求非常高，因此在美术设计领域的从业人员非常少，当中的佼佼者更是少之又少，出现的优秀美术设计作品也寥寥无几，许多热爱美术设计的人面对它极强的专业性和复杂性也都只能望而却步。现在随着电脑美术设计的出现，大大降低了美术设计的门槛和难度，电脑美术设计主要依托电子计算机和专业的美术设计软件，因此只要是懂得操作电子计算机，能够熟练应用美术设计软件的人都可以从事美术设计，对于设计者的美术基础和设计能力并没有做出硬性规定，越来越多热爱美术设计的都开始利用电脑完成自己的美术设计梦[2]。与设计主要表现形式为平面媒介，表现题材均以自然为主,完全依赖于人工手绘的传统美术设计不同的是，电脑美术设计所使用的是数字化的语言,使用的材料都是数字资料,所有完成美术设计的形式都是数码形式，美术设计者开始逐渐放下手中传统的颜料与画笔，拿起身边的数码设备比如说数码相机、数码摄像机、智能手机、平板电脑等等进行美术设计素材的搜集和处理，然后美术设计者利用这些数码设备将拍摄到的美术素材上传至电子计算机上，运用专业的美术设计软件进行创作和加工，从而变成一幅全新的美术设计图样。在电脑美术设计当中只要你有数码设备就可以进行美术设计，这对拥有许多优秀创意但是缺乏一定美术设计能力的人来说无疑是一大利好消息。传统的美术设计当中经常会出现灵感创作枯竭的现象，现在通过数字化的电脑美术设计能够随时随地的进行创作，保证美术设计的不断创新与发展[3]。
2、数字创作丰富电脑美术设计表现形式
前文中也提到了，传统美术设计的表现形式主要是国画、油画、版画、雕塑等等，这些表现形式虽然本身极富美感，但是它们还存在着一定的局限性。比如这些传统美术设计表新形式都是静态的，虽然能够给人一种静态美，但是终究还是少了一些活力，通过数字创作出来的电脑美术设计不仅能够设计传统美术设计中富有静态美的平面设计，还能够设计出许多立体的、具有强烈动态感的美术设计。最具有代表性的就是动漫行业了，动漫就是通过将一幅幅静态的美术图片连起来，使其能够带给人一种动态享受。比如在《喜羊羊与灰太狼》当中，美术设计者利用数码设备提供了羊和狼的原型，然后利用现代化的数字技术对其进行加工和设计，从而变成了我们现在看到的喜洋洋与灰太狼的形象，再利用专业的美术设计和动画制作软件进行深加工，最后展现在我们面前的就是这样一部制作精良、造型生动的优质动画片。美术设计者的创意灵感主要是通过数码设备得以显现，最终的实际结果也是利用电子计算机和其它的数字化材料得以最终展示，由此我们也可以看出，电脑美术设计是基于数字创作的基础上才能够完成的，数字创作就是对电脑美术设计发展的基础动力。
三、结论
总而言之，电脑美术设计的出现使得传统美术设计的以不断丰富和发展，在数字创作的影响下，越来越多的美术设计者可以自由的进行创作与设计，为美术设计行业提供源源不断的想法和灵感。
作者：陈超群 单位：吉林艺术学院
参考文献
[1]嵇雯翃.数字美术:给想象插上神奇的翅膀——基于现代技术的数字美术教学课程开发的研究[J].画刊(学校艺术教育)，2013，12:11-13.
[2]赵英芳.Zinemaker——创作数字故事的新途径[J].中小学信息技术教育，2008，03:85-86.
[3]宋利荣.数字技术视角下的数字艺术创作探讨[J].大众文艺，2015，13:116-117.
