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影视动画堪称覆盖各个年龄层的百科全书。与其他国家动画相比，20世纪60年代至80年代，中国运用传统文化元素，坚持民族风格制作了很多经典的动画片，比如《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《鹿铃》《哪吒闹海》《渔童》。90年代以来，在影视全球化浪潮的冲击下，中国动画片开始迷失方向，无论是主题内容还是表现形式，都无法确立自己的独特地位与风格。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张，《狮子王》《埃及王子》《超能陆战队》成为了被世界各国广泛借鉴的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻户晓的动画明星，比如恐龙葛蒂、小马王斯皮尔特和怪物史莱克、大白等。与美国动画相比，日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了极致，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》；同时，日本动画也特别注重对人们内心情感的关注，如《H2》《TOUCH》被世界动画迷们奉为经典；日本动画大都追求极致唯美主义和模式化，男女角色都标准靓丽，统一的美男美女造型。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。同时，中国元素也影响了世界动画的发展。美国动画吸收了中国传统历史文化题材以及中国绘画表现手法，推出了很多诸如《花木兰》《功夫熊猫》等脍炙人口的好作品。
二、影视动画美术设计构成要素
影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。比如动画片《功夫熊猫》，其独特的场景设计衬托了熊猫阿宝以及螳螂、娇虎、金猴、灵蛇、大龙、师傅等个性鲜明的人物形象，用虚实结合的画面讲述了他们各自的心理愿望，生动地刻画了其丰富的内心世界。同时该动画片还以中国传统水墨画为场景造型基调，在崇山峻岭、绵延不断中，透着一股武当山古迹朦胧的迷人气息。角色造型设计，是动画和真人影视剧间最大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以完全不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》中，慢羊羊身形憨态可掬，声音慢条斯理，实在名副其实；村长虽然以老年羊为基调造型，但思考时头上会竖起一根小草，也是动画夸张搞笑处理的一种独特方式；还有红太狼与灰太狼的“锅”交流互动方式，也让人对真实生活中的种种忍俊不禁。又如《赛车总动员》中的闪电麦昆、龅牙拖车、呆瓜拖拉机等，每一辆小汽车都被赋予了拟人化的肢体语言、思想性格，以及人情冷暖的演绎，这些角色很容易悄然唤醒深埋在成年人心中的那缕悲凉，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。还有《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿一身雪白长裙用以衬托她心地善良，七个小矮人装束古怪却面容精灵可爱，皇后心地邪恶所以长相妖媚、阴险。色彩设计，可以极大地强化场景的逼真性，让动画中的人物、事物形象与现实似而不同，极具想象空间。色彩在影视动画中起到了很大的作用：第一，烘托氛围和情绪，比如《狮子王》，当木法沙统治草原时，整个画面基调色彩都呈现出了蓬勃生气，象征着权力的荣耀石也感受到动物的幸福，散发着耀眼的光芒；但当刀疤夺取权力以后，整个草原的颜色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了动物们的绝望、忧郁情绪。第二，承载动画风格，比如《喜羊与灰太狼》，其色彩主要以白、红、灰、绿为主，使整部动画片都呈现出了积极乐观、搞笑幽默的风格特点。第三，识别动画形象，比如《花木兰》，在刻画两军交战时场面十分壮观，但也不免混乱，通过不同角色衣服色彩的差异，就能让观众轻易地识别出两军战士和主要人物。第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。比如，红色代表热情、高兴，绿色代表清新、放松，灰色代表压抑、沉重。在《花木兰》里，当花木兰重燃信心要参军时，院子里桃花的粉色、树木的嫩绿色都烘托出了木兰心理的喜悦。同时，色彩也影响着故事情节的发展，能帮助观众更好地理解故事脉络和作者的逻辑层次。比如《埃及王子》中不同故事情节都有不同的颜色基调，用明暗色、冷暖色帮助展示了故事的主体和内涵。分镜头设计，在动画制作中属于前期制作环节，动画片的节奏急缓控制、叙事语言的风格控制、故事的逻辑构架都交由分镜头完成。分镜头的设计对于动画片相当于初次剪辑，它设计全片所有篇章环节的转接、变化，分配每一个画面声音、时间等构成要素，起着提纲契领的作用。分镜头设计非常考验美术设计人员的绘画功底，构图、透视的能力对角色动作形态和整体画面风格影响很大。比如《赛车总动员2》中，无论是灯红酒绿的东京、风景如画的意大利海湾、浪漫悠闲的巴黎还是东京的乖巧艺伎与彪悍相扑，这每一个镜头展示的世界风景都让观众心驰神往、过目难忘，在炎炎夏日让眼睛吃够冰淇淋，也能饱览名胜。当然，描绘这些场景的小细节，也体现出设计师的精雕细琢，幕后人员的用心程度可见一斑。
三、民族文化元素运用
木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并独树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。诸如，历史动画片《宝莲灯》《那吒闹海》，木偶动画片《小梅的梦》《神笔马良》，皮影动画片《西厢记》《三国演义》《白蛇传》《西游记》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，等等。比如，最近大受欢迎的《西游记之大圣归来》除了汲取了好莱坞经典叙事结构和3D特效外（如民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺，像极了阿凡达的魔幻森林、还有指环王里的魔堡和天宫），还巧妙融合了极具东方水墨淡彩神韵的美学技法，比如市井街头的皮影戏，屋角一枝梅的烟雨，大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。还有1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，它以豫北剪纸技艺、红黄暖色为造型基调，同时配以中国传统戏剧元素，使得整部动画片都特别有中国民族历史韵味。
四、结语
总之近年来，中国动画逐步将优秀传统民族文化、传统美术技艺与世界动画技术相融合，在制作水准和风格上开始有了独树一帜的地位，不仅为世界动画发展做出了贡献，也弘扬了中国情节。但是，笔者认为中国动画要想获得长足发展，仍要着力解决好以下几个问题，比如资金缺乏、人才素质的提升，以及有效盈利模式的缺乏等。
作者：程浩 段智毅 单位：昆明学院美术与艺术设计学院