前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞台美术设计视觉冲击力思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1、灯光层次感的视觉艺术体现
在舞台美术设计中，舞台当中各种视觉图形符号不能够是独体的存在的，而是要考虑到其间的关系。合理的安排能够丰富舞台中的视觉的层次，从而也要注重和加强主题的突出。然而这种层次感的营造，主题的突出，最简单的就是去除非重点突出的视觉符号上，例如一些不可缺少，但不是主题的道具，我们可以适当削弱其本身的颜色的明度和纯度，将其放置在弱光线下，凸显主题，这也是在舞台美术设计中较难决定的。在舞台设计中谨记，不要让局部取代整体，分散了观众的注意，反而达不到预期的效果。
2、观众视线变化在舞台艺术中的牵引
设计者要运用众多元素和色彩来引导观众，吸引他们的视线，让观众被设计师所引导，让其随着设计师的思路去观看和感受。大多数的舞台美术设计还只仅仅局限于点线面中，对色彩、纹理、图案等的运用并不重视。
3、色彩知觉在舞台美术设计的体现
在设计舞台的时候一定要注意的一件事是，舞台的背景和主体的色块搭配的运用，主要的图案的颜色与背景的颜色形成对比的同时也要注意色彩的平衡与适当。不同的色彩在不同的地域文化中的意义也是有所差异的，例如在传统的中国文化中，白色是习惯用于殡葬文化中，表现对逝去亲人的哀悼与怀念，相反，白色在西方文化中却是一种浪漫喜庆的符号，所以舞台美术设计中要特别注意不同民族的审美习性也有所差异。
4、光影的明暗特征在舞台设计中的体现
舞台美术灯光设计时，要注意运用明暗差异、动态光感等一系列灯光变化来烘托舞台氛围，灯光的折射、光感的捕捉，为舞台氛围提供良好的烘托效果，但是要注意不要千篇一律，要有思想和灵魂。
5、瞬间捕捉在舞台美术设计中的表达
利用眼睛对事物瞬间的捕捉来找到视觉点，以及与舞台灯光的互相配合来吸引视线。瞬间捕捉这一概念出自印象派的绘画中，其主旨为在一个瞬间便可入画，伟大的印象主义大师，莫奈通过系列作品《睡莲》的绘画创作的诠释，极大的表现了人的瞬间感知的魅力。而世界却因为光的存在所富有变化，所以，色彩和光影为绘画主题。舞台美术的设计者能够抓住观众群体的瞬间意识，对于舞台美术设计的视觉冲击力的体现有着重要的意义，同时也使舞台增添了更多的趣味性。
6、舞台美术设计中创新意识的体现
舞台美术设计师要突破传统的界限，在图案的自身的视觉平衡点来寻找更具突破性的特质，根据空间感和光感等设计点来突出主题，吸引视线，从多方位来思考，设计思路会变得更加广泛，灵感的源泉便会永不枯竭。舞台美术设计中的视觉冲击力从舞台美术设计中，可以依据欣赏者的接受能力及日常谈及的情感，利用生活中的某些元素，再去充分考虑欣赏者对图形的认可能力。更有甚者，也可以以自然美、突破普通接受能力的残缺美来打动观众的情感，以此来获得人们对主体形象得更深层面的记忆。在进行舞台美术设计时，需要从不同角度剖析视觉冲击力。若被欣赏向欣赏者所呈现的是断臂维纳斯式的残缺美，就要充分的考虑结合欣赏者的文化背景，将其转化为“自然美”。例如，2005年春晚表演的节目“千手观音”，也是一种被大众所接受的残缺美。所以说，只要把握适度，欣赏者对于残缺美也并不是很排斥的。
7、比例关系在舞台美术设计中的把握
在设计过程中应该以事物的真实比例关系依据为参照，可以在等比的基础上有意识的夸张或扭曲，以达到不同的效果，进而突破自身，得到更好的结果。如果比例的问题和视错觉的关系运用得当，可以事半功倍，比如将同一形状的东西放到一群比它体积小的当中，就会显得它很大，如果把它放到其他一群比它体积大的当中，就会显得它体积很小。所以，事物之间的关系对比，也是构成远近空间的重要要素。运用到舞台当中，近大远小，近实远虚来拉大空间距离，调动视错觉，达到更理想的效果。运用透视法、折叠法等来营造舞台空间。
8、舞台美术设计中的视觉幻象
视觉幻想的作用并不仅仅局限在影视作品中，在对舞台进行设计时，可以视觉幻想来增添舞台的趣味性，给观众新颖的视觉盛宴。马赛克就在古罗马时期被艺术家运用其中，当然这也是由当时那个特定的时期的材料所限制。在当今科技高速发展的这个时代，空间的多维成像技术，可以使舞台的艺术视觉的幻想更加的绚丽多彩，抓住观众的眼球。
9、舞台设计中非具象的表达
为了满足舞台美术设计的审美习惯，运用丰富的色彩关系和具有象征意义的抽象符合和语言的表达，都具有突出主题的作用，表现主义认为人的主观意识创造真实的，真实也在人的主观意识中存在，为了达到主观的意识，必然会在设计和营造中利用大量不同的艺术手法来，夸张的曲线，激烈的色彩，机械的动作，扭曲的思想等等，将观者拽入自己的世界，一切的事物都以不同的方式表达出来，由设计者根据自己抽象的表达方式所表现出来，而且趣味性十足，吸引观众的注意，容易使人心情放松从而产生好感，而且印象深刻。在这过程中，为了更能体现创作的过程，舞台灯光更是必不可少的重要因素，它将发挥其重要的作用，表达作品的存在感和灵魂价值，仿佛汹涌澎湃水流摧毁一切的桎梏般的爆发力冲破一切平淡无趣，它赋予着舞台强大的生命力，体现淋漓尽致的舞台的精神。时而将舞台包裹在朦胧的昏暗的面纱中，时而又忽明忽暗，如同电影剧情般跌宕起伏，时而又将一切展现在大众的眼前，让人心潮澎湃。笔者简要的分析了这几个对视觉造成冲击的几个基本要素，这几个要素都是相辅相成，不能分开的。一个优秀成功的舞台设计，不仅能准确传达中心主旨，而且更有一定的文化内涵和思想灵魂，这样才能产生共鸣，取得更好的效果。
作者：章凌武 史培行 单位：南昌市文化艺术中心 江西科技学院设计学院
