前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的工艺美术设计论文(共4篇)，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、创造平等、民主的工作环境
从古代开始艺术就没有界限，只要是被限制住的物质，其就无法施展自身的个性，在工艺美术设计实施中这种状况更加严峻。假如设计者们的特性不能够施展，那么，其设计出的作品在艺术性部分肯定会缺乏灵魂。所以，想要施展出设计者们在工艺美术设计部分的建造性就一定要为其供应一个自由的广阔的作业环境，舒服的作业空间能够有助于设计者们的灵性开发以及创造激情的开端。
针对设计者们这些艺术者的管理不能和一般的职员管理一样，在对设计者们的管理中一定要心平气和，尽量让设计者们不会感受来自级别的压力，而是对等的关系，面对艺术的研究要营造民主的氛围，在一种全部都很和睦的环境中，很有可能会诞生具有惊魂震撼的绝世佳作。真正的艺术家都具有各自的个性思维，虽然这些个性有的可能不会被社会接受，不过，可能就是因为这些个性能够创造出最优秀的作品，好的作品是非常关键的，也是很难得的。因此主着在管理设计者们的程序中不能够限制设计者的个性，不能过分的强加自己的思想在设计者身上。
针对主管着限制的主体和设计者的发散性思想冲突时，主管着不能强加自己的思想到设计者身上，要换一个角度换一种思想去欣赏设计者设计出的作品，很有可能就会发现这是一件很好的作品。除此之外，因为艺术品在不一样的人群中、不一个年龄段的人群中都具有很大的区别，所以，就算是主管着们也不能确保达到其自己想法的审美规范的艺术就是最好的。最好的艺术品是能够符合社会主流达到市场要求的。
二、领导者应学会转变自身角色
任何一个优秀的设计师都必须具有全球性的视野，任何一个优秀的设计师都必须从国内外的先进作品中以及兄弟艺术门类甚至生活中汲取养分，否则，设计之路难以长青。创造性的源泉既来源于生活，更来源于艺术，因为，虽然艺术来源于生活，但是艺术高于生活，因此，一个合格的艺术家在关注生活的同时，更应关注艺术，只有对于艺术有着浓厚的兴趣与求知探索精神的艺术家才是真正的具有创造性潜质的艺术家。而这样的艺术家是极其难得的。因此，领导者必须转变其自身的角色，放以领导者的架子，以一个为艺术家服务的身份，为艺术家们提供更多的国内外艺术资讯，使得艺术家们始终能够站在艺术的巅峰，以满怀的激情与满含的热情进行艺术创作，惟其如此，方能创造出卓而不凡的艺术作品。
三、注重发散性思维定势培养与养成
要想在现代工艺美术设计中有效避免设计者产生思维定势，领导者应当重视人才发散性思维定势的培养与养成。这就要求领导者不受传统的、习惯性管理方式与管理模式束缚，结合管理内容从不同角度、不同途径创新管理内容与管理方法，改变单一的管理模式，并利用多种多样的管理载体进行教学。整个过程中，应当强调趣味管理的应用。趣味管理是以激发人才工作兴趣为目的，打造趣味性工作环境。
四、准确把握人才创造性思维发展变化规律
设计者因个人基本不同、个性不同，创作出来的作品必定有所区别。在技术方面作品可能存在一定差异，但在创造方面应没有好坏之分，只有个性与雷同、丰富与单调。为了在设计过程中避免设计者产生思维定势和发展人才的创造性与发散性思维，领导者在应当多多观察与摸索设计者思维的变化规律，并结合规律采取不同的方法使思维得到充分发展，最终升华为有益的创新再生能力。
五、结束语
现在工艺美术设计程序中，想要防止形成固定思维要尊重人才，充分施展人才自身的特性，培育以及开发人才的创造力以及扩散性思想。
作者：杨辉 单位：哈尔滨市新华书店
第二篇：工艺美术设计创想
一、艺术创想涉及的领域
1.时间与空间
工艺美术设计中艺术创想的动态性是不可忽略的。在时间与空间的交错变换下，艺术创想的方向会变得捉摸不定。所以艺术创想应该注重与时俱进，紧跟时代的步伐，着眼未来。空间是与时间处于同等地位的不同事物，一般由长度、宽度、高度表现出来，指的是上下、左右四个方向的具体轮廓。一般的事物都在第一性这个范畴内，因为这类事物还没有明确的使用方向，只是以一种自我形式的方式存在。而当一类事物被赋予了一定的目的性后，这类事物就进入了第二性的范畴，也就是这类事物与周围的环境、人、物都有了一定的关系。因为第二性的存在大都表现在“尊重人的使用目的”和“以人为本”上，所以在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性的存在，又要注重第二性的存在，这样才能使创造出的作品更具有目的性和感染力。
2.主体与客体
在工艺美术设计过程中，要考虑的重要问题就是人的生产和生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。随着科技的发展，人与事物之间的关系变得更加清晰和透彻，从而使得人与事物之间的联系更加紧密。在工艺美术设计中，客体指的是物体本身具有的属性。事物本身就具有物质和精神的双重属性，它们在价值、形式和内容上是相辅相成的。下面分别剖析它们以便了解它们的内涵。
其一，价值方面。一件艺术作品的价值主要表现在两个方面：一是在物质上，二是在精神上。艺术作品的价值体现在物质上就是其具有商品价值，这是固定的；体现在精神上就是作品本身能够给人一种精神上的享受，也就是作品具有审美价值，这种价值因人而异，因为每个人的审美观是不同的。
其二，表现形式。工艺美术的表现形式一般分为物质和精神两种。物质体现了功能的形式，精神体现了审美的形象。审美的形象具有一定的从属性和个体属性，表现出来的形象千变万化。所以在进行艺术创新时要注重从物质和精神两方面着手。
其三，内容方面。工艺美术在内容上也包括两个层面：第一层面是物质层面，包括功能和结构；第二层面是精神层面，包括风格和个性。在艺术创想过程中，物质方面具有普遍性，而精神方面应具有独特的特点，应当强调返璞归真、回归自然，这样才能使作品超凡脱俗，在精神上激励人们不断前进。
二、培养创想思维的方法
其一，问题调查法。通过实际调查，总结人们对于产品的具体看法和感受，并从中找到主要问题，然后针对主要问题运用各种手段进行分析和研究，最终找到解决的方法。在进行工艺美术设计创新时就可以运用这种方法确定工艺美术设计的方向和内容。
其二，经验交流法。经验交流法的特点是集思广益。具体做法就是大家坐下来一起讨论，各抒己见，分享彼此的经验和教训，这样一来每个人或多或少可以从中找到自己的不足，进而及时弥补，最终达到每个人都可以提升自己能力的目的，进而创想出更多的设计思想。
其三，列表总结法。列表总结法是根据不同艺术作品的设计原则和目的，列出创想中可能出现的问题和必须达到的目标，然后逐一进行分析，并从中找到灵感。这是一种可以反复开发独特设想的创想方法，为艺术创想提供了一条便捷的道路。
三、结语
工艺美术设计的过程是一个创新的过程，而创新是否具有新颖性和艺术性会直接关系到作品的品质。艺术创想包括形象的萌生、孕育和实现等过程。为了能够创造出好的作品，设计者应该打破桎梏，解放思想。人的思维有多种形式，其中的创造性思维具有独立性、突破性、多面性、连动性、跨越性和综合性等特征。设计者只有在艺术创想中发挥创造性思维，才能创作出优秀的作品。
作者：杨振 单位：贵州务川自治县中等职业学校
第三篇：工艺美术设计的核心价值
一、具有创造性的设计是当代工艺美术的首要环节
工艺美术的设计当中必然会体现出创意，创意不论是在过于还是在当代，不论是传统习俗还是在当代文化当中，不论是在手工艺设计还是在机械大生产中都是能够机作为价值又能创造出价值的属性出现。从工艺美术设计的环节层面来讲，很显然创意作为思维环节是必然处于首位，创造性的设计是形成工艺美术雏形的基础，创意的载体可以是一个想法，一句玩笑，一个叶片甚至是一个背影，但是这种艺术的灵感发自内心产生的时候，创意的价值也就随之产生了，这种价值就是文化表达的价值，是文化传播的价值。创意本身作为工艺美术的首要环节就体现了其的地位和价值。
当工艺作品还没有进入材料准备阶段，在首要的创意环节当中，涉及该作品的外形轮廓、材质材料、加工内容以及加工环节等等问题都早已在思维设定中有所形成，艺术的美感和充沛的感情都是在这个层面中就产生的，所以我们说工艺美术的创造价值是双重的，首先如果能形成这种艺术价值就已经很不容易了，还能够将这种情感类似的东西通过具体的方式表达出来，这就是双重价值的形成，同时也是创造性设计体现出的创意价值。首先创意具有十分丰富的内涵，这也是其成为价值的一个主要原因。
在工艺美术设计的创意过程中往往掺杂着各种不同类型的设计内涵在其中，既包括科学的、文化的、又包含伦理的、审美的等等包罗万象。我们不得不承认，仅仅是在第一个环节中就能体现出如此巨大的价值，其地位自然能够被承认。从事工艺美术设计方面的人员首先就应该加强在思维上的训练，而不仅仅是加强不断的实践和训练，曾几何时，机械化大生产时代的来临，人们认为这种创造性的价值已经死亡，已经随着机械化的过程不再可取了。
但是令人意外的是，机械大生产并不能够完全的托起艺术的要求和使命，真正的价值也正是在这个时段被真正的提及和实践，如果生活传统的保守主义或者是民族主义对创意的限制是明显的，那么机械化大生产似乎即是一次大毁灭，不同于我们所理解的那样，机械化大生产与创意价值是一种对立关系，实际上机械化大生产本身不就是一种创意吗，所以创意是一直存在的价值，不论在这个价值的对立面是多么强大的内容，都要被规律所破解和破坏。
二、对创意核心价值在当代的理解和思考
从马克思主义哲学的基本原理出发，我们可以将创意价值成为核心价值的论断从发展的角度来看。世界上一切事物都是不断运动变化发展的，创意就是一切事物规律的另类体现，一旦有创意的产生必然伴随着运动变化发展。从这个理论出发，满足了作为核心价值的创意立足于整个历史发展过程中的定论。单从当代工艺美术设计来说，创意价值很早就被世界所承认，并认为这是整个世界发展的基本动力之一。这就更加奠定了其核心价值的地位，如果说创意在过去的历史阶段还不能够完全成为核心价值，但是到了当代社会，以科学技术为第一生产力的现代化进程中，坐实创意这个核心价值似乎无所争议。
实际上创意核心价值在西方世界的承认时间是很早的，中间也曾经出现了以后现代主义为首的反驳，认为传统的价值更能够有说服力，更加经受了时间的考验，比如说人文价值，也就是说工艺美术的设计应该始终以人文价值为核心，不断体现文化层面的属性，能够代表一个阶段一个时期的价值，这与工业革命初期认为手工艺价值是工艺美术设计的核心价值理由如出一辙。但是对于我国的工艺美术设计，早在20世纪80年代，我们国家就果断地对创新意识的价值做出了核心判断。科学技术是第一生产力，而科学技术的内在动力就是不断地创新发展。进入了21世纪，创新能力被视为是整个人类社会的必备能力，创意在工艺美术设计的范畴里就变得更加的重要，因为更加契合市场经济的社会当中，创意能够展现出双重的价值。
三、总结
总的来说，随着社会的不断发展，人们对工艺美术设计的要求越来越具有应用性。审美要求也促使人们对创意价值的需求。因此，当代工艺美术的设计要在继承和发扬社会传统的同时，不断地保持创新创意，不断地体现出艺术的新品味、新特征和新的作用。只有这样不断发展变化的工艺美术设计才能更多的创造出新的价值，从而更加发挥好核心价值的作用，继续发扬这种核心价值的优秀能量。
作者：付洋 单位：哈尔滨师范大学美术学院美术教育系
第四篇：工艺美术设计中艺术创想
一、工艺美术设计中艺术创想的重要性
工艺美术设计者应当注重艺术创想充分表达艺术品的人文思想，这样才可以满足人们对艺术本身的精神需求。独特、新颖的构思是保证工艺美术设计灵活性的必备条件，现在对设计者的要求不仅是掌握一定的技术，熟练使用“3D”“PS”“Flash”等电脑技能，更要求设计者具备一定的创新思维和可持续发展的潜力。事实证明，凡是能够受到人们认可赞扬的艺术品无不在艺术创新上具有很深的造诣。这些作品往往是既出乎意料，又在情理之中，作者通过各种在构思和造型等方面的创新使得作品平中有奇、出奇制胜，这赋予了作品独特的艺术表现力和强烈的感染力。以中国的太极图和西方的十字架为例，一阴一阳、一横一竖两个元素构成的图案给人民留下了深刻印象，是因为这两个图案结合了东西方的宗教文化，同时也表达了东西方国家人民的价值体系和思维方式，虽然设计简单，但对比强烈，艺术构思巧妙，不失为艺术设计中的一个范例。
二、工艺美术设计艺术创想所涉及的领域
艺术的创想是指在工艺美术设计未知领域中解决未知问题，作出跨越性的突破。进行艺术创想需要突破工艺美术设计的常规思路进行深度思考和总结，旨在探索未知、打破思维定式。工艺美术设计中的艺术创新是一个比较复杂的问题，需要进行形象和逻辑思维的创想，从而保证艺术设计新颖而且严谨，两者有机结合进行创想才能达到艺术创想的最好效果。艺术创想是设计者心理和意念的表现，工艺美术设计的创新不仅可以充分挖掘作品的有利价值，而且还可以把作品的不利条件改变为有利因素，例如瓷器的斑点和裂纹、墙壁突兀和杂乱都可以在艺术创想中改变原有丑陋的姿态，进而具有一定意义上的另类审美价值，但产品的有效功能例如实用、安全等必须首先考虑。艺术创想在工艺美术设计中的应用尤为重要，以下就针对时间、空间、主体和客体四个方面展开探讨。
（一）时间
时间具有一定的动态性，所谓动态性是指随着时间的推移，以前的设想会变为现实。动态性具有发展、调整的特点，它是工艺美术设计在艺术创想中不可忽略的重要内容，所以，在动态性的指导下，艺术创想应当注重与时俱进，着眼未来。工艺美术设计的创新必须重点考虑动态观念，因为动态观念具有一定的超前性，空间与时间交错变化，会使艺术创新的方向捉摸不定。
（二）空间
空间是指与时间相对的一种物质存在形式。由长度、高度、宽度表现出来，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶时是材料，在厂房完成制造时变成产品，在酒瓶销售时又变为商品，这都是第一性的存在范畴。在酒瓶销售之前，它还只是产品，即没有明确的使用方向，当前状态只是一种自我形式的存在。当物品被使用者根据自己的目的应用时便赋予了物品一定的目的性，这就出现物品的第二性存在范畴，即人与人、物与物、物与环境之间的关系。第二性存在大都表现为“以人为本”和“尊重人的使用目的”。在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性存在，同时不可忽略第二性存在，这样才能使创造出来的产品或者艺术品更具使用效果和目的性。
（三）主体
古希腊有句名言：“人是万物的尺度。”这句话对于工艺美术设计具有很大的启发意义。在进行工艺美术设计时一个很重要的问题就是考虑人的生产和生活活动，以及人在一定生活环境中所面临的问题及所产生的影响，当然人体的标准尺度也不可以忽视，要根据科学数据综合得出艺术物品的尺寸。伴随着近代人体工程学的发展，人与物之间的关系日益清晰、透彻，人与物之间的联系也更加紧密。
（四）客体
这里的客体指的是工艺美术设计物体本身的属性，由于其中的物体具有物质和精神的双重属性，工艺美术在价值、形式和内容上是相辅相成的，所以需要进行深刻的理论剖析来了解它们的不同内涵。价值的范畴———艺术的价值范畴主要体现在以下两个方面，一是作为精神产品，它具有一定的艺术价值。这里的艺术价值通常是指审美价值，这种价值因人而异、复杂多变、不宜度量，只宜欣赏和评价。二是作为物质产品，它具有加工和工艺结合后所体现的商品价值，这里的商品价值可以理解为经济价值，它是工艺品可以度量的固定价值。艺术价值通常会关联到经济价值，这种物的属性正如马克思所说：“人们所利用并表现了对人的需要的关系的物的属性。”表现形式———工艺美术形式的具体表现有两方面的，即物质和精神。物质体现了功能的形式，精神体现审美的形象。其中功能形式是基本形式，它属于物化过程中与之俱来的价值。审美的形象是指“艺术性的形式”，它具有一定的个性和从属性，它的形象千化万变。艺术创新时要注意从这两个方面着手考虑。内容的因素———根据工艺美术具有物质与精神的双重属性，因此，工艺美术的内容因素也应包括以上两个方面。工艺美术的功能、结构等属于物质层面，风格、个性等属于精神层面。物质因素具有普遍属性，而精神因素具有独具特点，工艺美术的后者较为突出，这也正是工艺品与一般物品的区别所在。当代的工艺美术设计应当强调人文，回归自然，结合科学，使得物质方面引起人们的赞赏，精神方面激励人们的意志。
三、艺术创想的实现途径探索
（一）寻求人、物、环境的新秩序
深刻解读具体产品与人之间的关系，物为人所用、人受物影响，这是首先必须明确的一点。在分析产品与产品之间的相互关系与功能时着重分析题目之间的协调和秩序问题。当环境与产品之间存在对应关系时，环境问题则不容忽视，随着环境的不同，艺术创想的范围和方向也应该随着改变。
（二）以产品本身所涉及的范围为线索
可以基本上把物的范围划分为创造、使用、流通、维护几个方面，站在这几个角度对工艺美术设计进行分析，会得到很多启发性的创新构想。
（三）以形态设计为线索
即从物品的构造、形态、材料等方面入手考虑，例如多功能组合、新材料的采用、化缺为优等。在进行艺术创想时，需要在色彩、型号等方面与外界环境之间相搭配，在产品的管理上，要注重个性与共性的同时存在性。
（四）以技法为线索
艺术创想是在设计者的理解能力和接受能力基础上通过联想和对比的方法而产生的具有一定先进功能的突破性思维。艺术创想需要一定的灵感和大胆的探索，他还需要一个表现的过程。所以说，正确的设计技法对于工艺美术设计的艺术性创新具有重要意义。
四、艺术创想思维的培养策略
艺术创想的思维方法应当始终运用在工艺美术设计的全程之中，这就要求设计者具有独特的思维方式和创新意识，通常培养设计从业者特有创想思维的方法主要有以下几种：
（一）问题开发法
发现问题———即通过提问的方法，对社会、市场进行广泛的调查和研究，如人们对于产品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和内涵的产品。接着就是分析和解决问题———找出主要问题后，即可通过问题反思确定工艺美术设计的主要方向和内容，并由此以其作为设计的主要问题解决。
（二）智力激励法
这种方法的优点是集思广益，通过聚集大家的力量形成合力作用。主要是通过组织经验交流会、总结大会等形式让相关人员抒发自己的见解，达到知识互补的效果，这样可以扬长避短，引起创造性的连锁反应，从而总结出更多创造性设想。
（三）检核表法
它是根据设计原则和目标，列出所有可能出现的问题和必须要实现的目的，然后逐一核实讨论分析，从中找到设计的灵感和新意。这是一种能够反复开发独特设想的创造方法。如产品应突出什么功能目的；市场上现有的产品，可否对它的形、色、质、人、机等进行改变，提高其质量。
（四）信息交合法
其具体做法是:先对商品整体进行解构，按解构顺序得到信息要素，直到分别需要的层次为止。然后把这些信息要素交合，包括商品本身要素的“本体交合”和同商品信息的大范围“边缘交合”。
作者：王军 单位：湖北理工学院艺术学院
