前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的赖声川话剧《如影随形》舞台美术设计，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
影的存在是基于现实的映射而存在，戏剧中的悲剧亦是现实生活中悲剧的缩影。在赖声川 2007 年的话剧作品《如影随形》中，失落的灵魂和真人如影随形，大胆的虚拟假想与现实的生活问题在舞台上碰撞，展现了赖声川对生活与死亡的深刻反思。全剧共 21 幕，是一个被幻想出来的隐形人 YEA讲述的两个家庭 6 个人的悲剧故事。剧情围绕艺术治疗师梦如的命案展开。渔产商人大桥因怀疑妻子梦如有婚外情而杀了梦如，他们的挚友祥哥和其妻子吉儿怀念着她并沉浸在悲痛之时，又得知大桥在日月潭饮弹自杀。紧接着，众人在回忆中协助警察追寻真相。在接受调查时，吉儿将“浩帆是谁”这个问题推向高潮，最终 YEA 向大桥的灵魂揭示：“当梦如需要一个名字作为她逃避的对象，她就从这位随机认识的阿汤先生身上得到了灵感。”梦如所谓的情人浩帆其实只是她故意塑造的，她这么做是希望犯错在先的大桥能够在乎他们的家庭，尝试在丈夫出轨、痛丧幼女后挽救夫妻关系，弥补对已经去世的小真真缺失的爱。“渔夫折了天使的翅膀，却忘记将翅膀还给天使”，舞台上的成年真真其实一直是处在从死亡至转世投胎前的“中阴身”状态，她是被父母忽略的折翼的天使，即使到了“堕落天使”机车行，也一直没能修好她的翅膀。故事开始就设置悬疑，真假、生死、虚实在舞台上交替讲述，随着剧情的发展，疑点被层层剖开，秘密在真相大白时刺痛人心。《如影随形》在舞美方面展现出许多巧妙的视觉创意：利用“实”的舞台布景协助讲述复杂的故事，并引导观众对虚幻时空进行想象；运用“虚”的光影烘托气氛，展现人物的心理与处境；通过“奇异”与“平凡”的服装设计体现人物的虚实，显示魂与人的区别。
一、用“实”的布景引导观众对虚幻时空的想象
此剧的多数场景都运用了现实生活中常见的物品进行布景。实物体现实景是戏剧普遍的布景手段，而运用实景作为媒介体现虚幻是十分少见的。在《如影随形》中，导演设置了一个特殊的地点———“堕落天使”机车行，这是修理天使坏掉翅膀的地方，也可以说是修理灵魂的地方。舞台上设计了一道门，这道门只有一些人可以进，因为“有些人的问题在车，而有些人的问题在其他地方”。当门第一次被推开，如教堂唱诗班圣洁的弥赛亚歌声便会响起，营造出这扇门后是净化心灵、抚平伤痕的天堂的感觉。随着剧情发展，这扇门在不同时间被一次又一次推开，来自天堂的歌声一次次响起，结合机车行老板 BOSS 意味深长的台词，观众对门后的世界愈发好奇……以实的道具为媒介，用音乐营造气氛，留给观众自由想象的空间，这便是《如影随形》中创作者用现实道具引发想象的手段。在第 17 幕 YEA 向大桥揭示浩帆身份的场景也用到这种方法。可移动的背景板和纯色大幕在灯光配合下，引发观众对剧情的想象与猜测。音乐停，舞台上白色背景板前摆着几张餐厅的桌椅，深蓝灯光渲染整个舞台，大桥坐在台右椅子上，茶餐厅老板阿汤从右后上。“阿汤啊，我要一碗及第粥。”大桥道，阿汤则擦桌子，然后突然情绪烦躁地按揉太阳穴并用抹布拍打桌子，随即坐下。结合深蓝的灯光，再根据后面的剧情，我们可知此时的阿汤先生听不到大桥说话，因为大桥已经成了“中阴身”，后面 YEA 的出现并与大桥对话更证实了这点。YEA 告诉大桥：“你不是在做梦，你现在处在中阴之中，这是死亡过后的一个过渡期，所以你看，没有人看得见你。”而大桥依然不信，接着YEA 吹泡泡让大桥看十天前发生的事。接着舞台后区灯光由蓝转变，上白下橙，渲染背景板后的大幕，前区蓝光亮度提高，此时舞台上背景板与大幕间的撞色瞬间吸引了观众的注意，看着具有现代感的现实大布景也给人轻松温暖的感觉，这正与此时大雄被骗子蒙骗时愉悦的内心情感一致。这一段通过实的舞台布景，加之灯光的协助，表现了 YEA 吹泡泡后同一地点时空的阴阳转变，也可以体现人物内心的情感的变化，引发观众对阴阳同台的人物间身份关系的想象。
二、用“虚”的光影体现虚幻感
在整部剧中，多个场景都使用了蓝色对舞台进行渲染。每当悲剧发生或是处于“中阴身”的人物出现时，舞台上的灯光就会由日光转为深蓝光，在烘托气氛的同时也体现了时空维度的转换。在观众处于明视觉条件下突然转向暗视觉条件时，人的生理特性也会使得观众产生略微的不适应与晕眩感，一种飘忽的虚幻也能贴合剧情给观众带来更好的观剧体验。在序幕中，舞台整体被深蓝色的环境光渲染，吹着萨克斯的音乐家和身着维多利亚风格白色长裙、撑着白阳伞的梦如的鬼魂在舞台上游荡，下场门地面流动侧光打出一束亮度不高的白光，在深蓝的环境中勾勒出梦如妩媚的身影。侧流光产生不在地面上留影的效果，又被称为无影光，对于此时处在“中阴身”状态的梦如再合适不过。YEA 即祥哥和吉儿的女儿露露的假想玩伴，也同样是不属于现实维度的人物。当背景音乐的萨克斯声戛然而止，YEA 出场，一块亮白的矩形光斑投射在垂直舞台面的背景板上，像一道虚无的门。YEA 带着天真纯洁的笑脸站在这冷白色的矩形光斑中间，就像站在这道虚无的门前的天使。YEA用轻松俏皮的语气道：“嗨，我的名字叫‘YEA’，就是那个‘YEA’（做 V 字手型）。这个故事由我来说我不知道合不合适。因为我是隐形的，我不是说隐形有什么了不起，这里很多人都是隐形的。我只是觉得可以隐形的看世界，看着事情的来来往往，因因缘缘，其实还挺有趣的。”这段台词引出了佛教文化中所谓的“中阴身”。此时通过灯光的亮度对比、光斑形状的松散对比，明确地拉开了场上三人的人物主次。序幕的舞台没有稀碎的布景，完全运用简洁大气的灯光把控虚实，将人一丝丝地从最开始的虚幻中抽离开，使观众可以更加理性地看待接下来这场疯狂的悲剧。在剧场中，观众的体感、状态都是虚的，如何控制这“虚”，调度观众的观剧感受也成了舞美设计者需要考虑的问题。第 9 幕中，死后处在“中阴身”状态的大桥与女儿真真见面时，舞台被深蓝的光晕染，十分昏暗，大桥立于下场门真真的床边。此时的大桥以为自己还没有死，只是在做梦，但真真则开始给大桥讲述过去的一些故事。萨克斯声缓缓响起，灯光聚焦在上场门椅子上，台右灯暗，背景墙缓慢右移，电影院场景出现在上场门，梦如在座椅间徘徊。至此，观众都会非常迷惑台上到底孰生孰死，甚至会动摇之前心中肯定的真相，而舞台上深蓝的光一直都是暗示。一直处于暗视觉状态下的观众会变得昏昏沉沉，而上场门亮起的白光会立刻将昏沉打破，让人投入梦如婚前的故事。灯光颜色与亮度随着剧情而变化，让观众既有沉浸的体验又留有思考的空间。在第 16 幕吉儿在梦如的工作室向警察吐露真相时的场景，众人仿佛异样地重现第三幕。而这一模一样的场景在不同灯影作用之下给人完全不同的感觉，熟悉又陌生。第 3 幕中，梦如工作室中的吉儿在接受警察询问时沉浸在梦如去世的悲伤里，小心翼翼，不愿提起浩帆与梦如间的事情，状态就像常人失去好友的那份感觉。而对比第 16 幕，舞台被灯光染成深蓝，一层纱幕隔在演员与观众之间，此景一出，观众立刻就能感受到些许诡异。纱幕那一面的吉儿，一副醉态，瘫坐在椅子上与警察嬉笑，这显然与她之前贤妻良母、小心拘谨的形象不符。灯光带领观众进入了吉儿的另一个世界，一个不属于现实的世界。此时舞台上三人的影子映在后幕上，他们好像都摆脱了身份，在舞台上起舞，用愉悦的语调说出了惊人的内容。就在吉儿处在虚幻中，幻想自己逃离现实，并大喊自己与浩帆发生关系，戏剧达到高潮时，背景音乐戛然而止。一通电话打破寂静，舞台渐亮，回归现实世界。吉儿接通电话：“喂？嗯，没有啊。我在梦如这边，我一个人想一些事情。对，我爱你。哦，我有买你最爱吃的那个葱油饼哦。嗯。”她变回了现实中的贤妻良母。短时间内戏剧发生强烈转折，并利用光影让观众沉浸戏中跟随剧中人物在虚幻与现实中跳跃。
三、用“奇异”与“平凡”的服装体现人物虚实
在开场时最先出现的梦如和 YEA 都是不在世的人。YEA 声音清脆，语言俏皮可爱，红色的短发与造型奇特的白色短上衣与短裙，看起来便不似常人。她的上衣像是一条拘束着身体的绷带，缠住她的脖子，紧紧裹住她的上身但又露出了肚脐，看起来有些叛逆。一旁的梦如身着略显浮夸的维多利亚式的白色长纱裙，撑着白色的蕾丝阳伞在舞台上徘徊，她体态优雅，神色哀伤，在深蓝渲染的表演空间中宛如深夜中的白色幽灵。梦如的这身白色长裙正是 13 幕中大桥、梦如、真真一家三口准备在日本拍家庭照时所穿的衣服，这身造型与她平日贤淑朴素的穿着形成了强烈反差，而没有拍成这张全家照成了梦如生前的遗憾。剧中还有一个重要角色，即堕落天使机车行的老板 BOSS，他的一头脏辫，一副形状酷炫的黑色墨镜遮住面部，一件貂皮背心内搭彩色长袖，整体造型狂野奇特。他可以帮心灵受伤的人摆脱痛苦，他可以收留真真的亡魂，他还对死去的大桥进行佛法开悟：“死亡已经降临，但你无需害怕，这只是另外一场梦，你会看到很多景象，听见很多声音，但你必须醒过来，你必须了解你所做过的一切，并放下这一切”。赖声川试图通过 BOSS 这一人物形象表达佛学思想，所以赋予了他如同人间佛教上师的人物特性。而祥哥、吉儿、露露、警察等人物则一直穿着符合他们身份的日常服装。祥哥穿着蓝色衬衫黑色西裤，系着领带正如普通生意人一样，到了中年拥有算是成功的事业和完美家庭，便开始过循规蹈矩的生活。吉儿则身着彩色风衣，系着腰带，踩着高跟鞋，一头精致的中短卷发看起来很干练。话剧第 1 幕便是在祥哥、吉儿夫妇的日常生活开启的，他们的晚饭是昨天剩下的鸡，冰箱里也没有饮料了，露露不愿在家吃还被父母责备，家中气氛低沉。他们一家整日应付烦闷的工作学习，祥哥与吉儿甚至搞错了露露的年级，忽视了女儿露露的情感与心理健康，但嘴上依然说自己很爱自己的家人，很关心露露，但面对生活的压迫，他们也没有反抗或改变，而是选择顺应与妥协，这正是碌碌世人的代表。正如 BOSS 所说的“我们都忘记我们自己是谁了，所以才会这样漫无目的的漂浮着。”“人生中的在乎和不在乎, 看到与看不到, 最重要的是, 忙碌了一阵的事情最后一场空, 可能你认为不在乎或不存在的事情, 隐隐约约一直在你身边”，①赖声川曾用这句话来解读《如影随行》。这部作品虽不如《暗恋桃花源》为人所熟知，也不及《如梦之梦》那般史诗级的浩荡，但它“虚”与“实”相映的舞美制作与独特叙事的完美结合，深刻体现了赖声川戏剧特有的禅学意味，给观众留下了与其他作品不同的印象.
作者：胡海琳 刘欣 单位：上海戏剧学院舞台美术系 上海体育学院艺术与传媒学院
