前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术设计教学中提升学生艺术性的对策，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：近年来，职业院校越来越受到社会各界的关注，中职学生的专业能力也得到了大众的认可，尤其是美术设计专业的学生。但不可否认的是，美术设计专业中职生在艺术性方面还是有所欠缺，所以教师应围绕中职美术设计教学中提升学生艺术性的措施展开探讨。
关键词：中职;美术设计;教学问题;措施
艺术性是美术设计的灵魂，若美术设计作品缺少了艺术性，那么它的价值会大打折扣。因此，中职美术教师必须充分意识到提升学生艺术性的重要性。艺术的养成并非一蹴而就的，教师除了在课堂上进行知识讲解之外，也要采取一些措施来培养学生的艺术素养。在中职美术设计教学中，教师需要分析教学现状，在充分了解教学要求的基础上，强化艺术教学。
一、中职美术设计教学现状
中职美术设计专业教师通常会依照升学和就业两种目标进行教学。升学目标下的学生往往文化课成绩较高，内心向往着能够到高等学府继续深造；而就业目标下的学生更倾向于尽快掌握专业技能参与工作。由于教学目标不同，所以对学生要求、课程设置、教学模式都有所不同，但相同的是要充分体现出学生的主体地位，在教学过程中做到理论与实践相结合，做好中职生的艺术熏陶工作。当下，在教学时，部分教师将侧重点放在如何提升学生成绩上，或是过于注重实用性，导致理论与实践的融合出现了问题；部分教师过分依赖多媒体技术，以多媒体教学为主，没能重视手工创作，久而久之，学生的动手能力、创造能力、艺术性不高。美术设计专业的学生应具备正确的审美观，而这需要不断地赏析各类作品，得到教师正确的指导。然而在实际教学中，很多教师一味地讲解理论，很少考虑学生是否能够接受此种教学方法，也没能给学生足够的时间和机会发表自己的看法，导致学生存在审美极度相似的情况，缺乏创造力和想象力。
二、中职美术设计教学中提升学生艺术性的措施
中职美术教师对学生艺术性培养认识不足，采取的措施也比较少，无法满足教学要求。为了提高中职美术设计教学效率，教师需要从教学理念、课程设置、学生审美能力等角度着手，提出合理的意见，增强教学效果，提高学生的艺术性。
（一）转变教学观念
很多教师将中职生归类为学习能力不佳、不认真、爱惹事的学生群体，所以在教学过程中会故意放低要求，要求学生能够初步掌握电脑设计软件的使用，或是能够画出差不多的素描作品即可。然而，这种教育思想对中职生而言并不是宽容。恰恰相反，在这种教育环境下，中职学生不但难以突破自我，而且会因个人专业能力不足而无法顺利就业。笔者认为，教师应正视中职生，将他们与普通学生同等对待，在教学时做到严格、周全、重视学生综合素养的培养，时刻关注学生在发展中遇到的困难，并根据学生的实际情况，制订符合学生发展的方针与对策。只有这样，学生才能直视自己在学习中遇到的困难，端正学习态度和姿态。下面，笔者从两个角度提出建议：第一，学生端正学习态度。在中职美术设计教学中，教师要帮助学生端正学习态度。部分学生自身能力不强，对自己的要求不高，对各种课程知识并不了解，对素描作品设计不重视，认为只要会简单操作就可以。为此，教师需要重视教学管理，分析自身教学存在的不足，并且告知学生艺术性培养的重要性，以达到更理想的教学效果。第二，教师转变教学理念。在中职美术设计教学中，教师要改变自身的理念，重视学生综合素质和专业能力的培养。如在素描教学中，教师需要让学生从不同的角度观察事物，引导学生发现各种事物的特点，并将各种观点融入创作之中。以素描写生为例，很多教师往往只是要求学生将作品的形态画出来，虽然大多数学生均能顺利完成教师布置的学习任务，但实际上学生的思维会被束缚，创造力和艺术情感难以被激发，今后的艺术发展也会受到阻碍。在开展素描写生活动时，教师可以鼓励学生对素描课进行板块的划分：第一，结构分析；第二，明暗表现；第三，创意能力。除了讲授理论知识点外，教师还应重视专业技能的训练，尤其是电脑美工这一板块。在美术设计行业中，电脑美工的占比很大，学生应掌握这项就业硬技能。
（二）优化课程设置
我国有着丰富的美术底蕴，千百年来流传下来的美术作品数不胜数，如《清明上河图》《江帆楼阁图》《游春图》等，这些作品不仅规格宏伟、笔触细腻，还融合了我国很多优秀的传统文化。这些民族文化特征正是最好的艺术元素，了解并感受这些艺术元素，对提升中职学生艺术性有很大的帮助。教师应该从美术设计专业的角度出发，将理论与实践相结合，发挥出主导课程的作用，再以选修课程进行辅助，使学生形成一个相对完整的知识体系。第一，主导课程设置。教师可以将设计基础课程作为主导课程，开展各项活动，进行基础设计思维训练、基础知识教学，让学生对美术设计有更深入的了解。同时，在开展美术课程设计活动时，教师要建立主要课程之间的联系，打破边界，对不同艺术设计课程创造性应用方案和规律进行分析，总结课程中融入新元素的方法。第二，选修课程设置。教师可以按照学生自身能力和对各种文化的认识，设置丰富多彩的选修课程，在课堂中为学生提供更多的资料，让学生充分了解设计，并设计出符合民族文化特征要求的作品，积累更多的艺术设计经验。第三，增加传统文化课程。教师可以增加传统文化课程，重视传统文化的运用，全面解析民族文化内涵，激发学生对传统文化的情感。我国传统文化比较多，可以运用的元素也比较多，如山水、古诗词、传统民俗故事、神话传说等，将这些元素运用到教学和设计中，可以达到理想的教学效果，实现美术设计创新，提高学生的艺术性。以基础课程为例，它共包括三个部分：一是平面与立体构成，二是色彩构成，三是材料。在授课时，教师可以适当地将传统艺术元素融入其中，再将现代化元素与之进行对比、分析和糅合，这个过程不但能够开阔学生视野，而且能够在无形中提升学生的鉴赏、审美能力。教师还可以举办相应的教学活动，给出几个主题，让学生自主挑选主题并组成小组，根据最近学到的知识合力完成一幅作品。这样一来，学生能够将这些元素融入自己的作品，加深对这些艺术元素的理解。
（三）培养学生审美能力
每个人都有不同的审美标准，中职生也不例外。但审美标准和审美能力不同，审美标准因人而异，难以通过后期努力转变，而审美能力的养成需要不断观察、赏析各种事物和作品，在此过程中，教师起到十分重要的引导作用。第一，实践演练，锻炼学生审美能力。每个学生自身成长环境和受教育程度不同，审美能力也不同，教师需要培养学生的审美能力，引导学生发现生活中的美，还要充分考虑培养学生的审美意识，让学生通过临摹优秀作品锻炼心境，感受美术设计作品的艺术性。为了让学生获得更多的艺术情感，教师需要开展多种实践活动，提高教学效率，充分地调动学生的积极性，激发学生美术设计的兴趣。第二，运用绘图软件进行着色。在教学中，教师需要分析美术元素，可以通过绘图软件帮助学生进行色彩尝试，了解运用各种色彩时需要注意的问题，让学生运用各种形式进行创作，创造出具有欣赏价值的艺术作品。以美术素描为例，在教学初期，教师可以带领学生一起临摹作品，当学生能够清晰地感受到作品的美后，让学生将自己的作品与原作品进行对比，并找到自己作品的优点和缺点。教师也可以通过多媒体设备向学生展示世界名作，播放专业人士对名作的点评内容。
（四）拓展学生思维
美术设计的美不仅体现在作品的外观上，还体现在创意和艺术性上，优秀的作品往往都极具艺术性。要想培养中职学生的艺术性，教师除了做好日常教学工作外，还应致力于拓展学生思维，帮助学生将观察到的东西进行思维转换，变成自己的创意。在刚刚接触美术设计时，部分中职生会认为美术作品只能通过画画的形式表现出来，其实不然，教师在绘画作品中适当地加入一些书法和贴纸元素，往往能够起到锦上添花、画龙点睛的效果。除了教师的指导之外，学生也应学会自主探究，通过互联网和报刊等搜集素材，基础较好的学生也可以将自己较为满意的作品放到网上。这样一来，学生不但能够收到来自教师和同学的意见，而且能够听到更多不同的声音，或许从中能够找到更多灵感，以免自己的思维被禁锢。
（五）提供实践机会
如果只是单纯地完成教师布置的任务，那么学生很难实现真正意义上的提高，但若是能够让学生学以致用，想必最终呈现出来的成果会远远超过课堂作品。笔者认为，教师可以通过以下三个方面为学生提供实践机会：第一，教师可以在班内、系内组织美术设计比赛，参加比赛的形式不限、作品类型不限，可以是单人作品，也可以是团队作品；可以是素描写生，也可以是电脑美工，学生可以选择用自己最擅长的形式参赛。在此种情况下，学生的热情会格外高涨，灵感更是层出不穷。第二，除了校内竞赛之外，教师可以通过校方，帮助学生寻找合适的企业进行实习。在企业内，学生学到的知识会更具专业性，从而更加大胆地运用所学知识，不断学习和借鉴他人的优点，发现自身的不足，学会取长补短，实现自我突破，为后续更好地学习奠定基础。第三，教师可以鼓励学生参加网络上的艺术设计比赛。学生参与网络艺术比赛，可以了解各种艺术设计要求，分析社会上对艺术设计的要求，这对学生就业能力的提升具有重要价值。但是，在这个过程中，学生需要注意保护自己的作品，避免被侵权等。
三、结语
综上所述，中职生学习美术设计的初衷，并非是要成为著名的画家或者设计师，大多数学生均是因为对美术设计感兴趣，或是在此方面有一定的天分，希望通过学习相关专业为今后的就业打下基础。为此，首先，教师要正确地引导学生，否则学生在美术设计方面难免会走很多弯路。除了艺术性之外，学生还需要有扎实的理论知识和专业技能作为支撑。其次，中职美术教师需要做好课程教学工作，重视学生艺术创造能力的培养，积极转变自身的教学理念，对美术设计专业艺术性进行分析，逐渐提高学生的审美能力和创新意识。
作者：华娜 单位：咸宁职业教育<集团>学校