前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术艺术造型和色彩在美术设计中应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】我国民间美术艺术凝聚了人民的智慧，具有深厚的文化内涵，还能将人民对于生活的期待、丰富的情感以及其审美水平充分体现出来，为现代美术事业发展夯实了基础，成了一笔宝贵的财富。本文将民间美术艺术的认知与特点作为切入点，详细阐述了民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用意义，并从造型与色彩两个角度对民间美术艺术的应用展开了一系列的探析。
【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代美术设计
我国的民间美术艺术来源于人民的劳动和创作，这是其体现出原生态特点的主要原因，能够使得环境得以美化，提高民间资源的丰富程度。在民间艺术体系中，民间美术是一个关键组成部分，其鲜明的色彩与独特的造型能够从视觉的角度带给人们冲击力，使人们在享受物质条件中感受美的气息，使得精神生活更加精彩。当前，现代美术逐渐兴起，吸引了越来越多的美学爱好者，这就使得深入分析民间美术艺术的造型与色彩在现代美术设计中的应用具有重要的意义。
一、民间美术艺术的认知
民间美术体系具有较强的庞大性与复杂性的特点，其决定性因素在于我国的历史性。在历史不断向前发展的进程中，给人们带来了生活方式的改变，比如，经历了奴隶制以及封建制度，发展到今天，人们的生活发生极大变化。生活的变化推动了民间美术的改变，其延伸到传统的习俗、衣食住行等多个方面，也凸显出特色，为人们的日常生活增添了色彩，也作为劳动人民的智慧结晶传承载体得以保留。从这个角度来看，民间美术艺术体现了观赏价值的同时，也体现了其收藏价值。人们在生活中经常会产生很多天马行空的想法，且与实际生活密切相关，比如，婚丧嫁娶、祭祀等，都存在一些民间美术艺术的元素。另外，我国的传统节日也在一定的程度上影响了民间美术艺术，很多艺术形式都表现在人们庆祝的一些节日当中，使得我国的传统文化传承途径得以拓展。这些美术艺术形式的制作材料较为简单，比如泥土、纸片以及木料等，尽管并不精致，但是却能够充分体现出其自然美的特征。
二、民间美术艺术的特点
（一）艺术造型方面。在历史不断推移的过程中，民间美术也呈现出不同的艺术形式，表现方式越发多样，艺术造型也越发丰富。丰富化的艺术造型使得我国的民间美术艺术体现出较强的艺术性特点，另外，民间美术能够从视觉角度带来冲击，其根本原因在于其内在的规律性。这里所提到的艺术造型比较笼统，其涵盖了地域文化与传统文化等其他元素。文化性成了民间美术艺术造型的一个鲜明特点。一般情况下，当人们欣赏民间美术作品时，往往不会因为其布局与构造被吸引，而是其所蕴含的深刻文化底蕴。比如，民间艺术中的陶艺，大多数陶艺作品在人物刻画处理方面并不细致，但是却能够形成吸引力，关键在于其中的地域文化和传统文化，能够引发人们深入思考，而且这种吸引力来源于自然，具有真实感。由此可见，民间美术能够启发现代艺术，使得现代艺术设计体现出原始感与自然感。
（二）色彩方面。从色彩的角度来看，民间美术一般会将色彩作为表达含义的主要方式。所以，民间美术艺术的色彩能够体现出象征性，特别是红、黑、白、蓝以及黄这几种颜色。主要原因在于过去人们对于祭祀活动比较崇尚，敬畏神灵和自然。在劳动人民的思想中，红色代表红火，表示喜庆，这就使得在民间美术艺术中会用红色作为春联、年画的底色，从而营造喜庆的节日气氛。
三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用意义
（一）有利于为现代艺术设计提供灵感。广大劳动人民的思想以及我国优秀的传统文化都是民间美术艺术展现魅力的主要因素。从这个角度来看，民间美术艺术能够为现代艺术设计提供更多新颖的灵感。人们可以在欣赏不同的美术设计时发现其优秀之处，艺术内涵是关键要素，能够将文化美呈现出来[1]。在大众的认知中，如果一个现代艺术设计作品吸引眼球，那么需要凝聚设计者的创造意识、独特视角以及设计方式。这就说明了民间美术艺术在现代艺术设计中的重要性。
（二）有利于强化现代艺术设计的视觉冲击。优秀的传统文化是民间美术艺术的内核，具有鲜明的文化特征与民族气息。民间美术艺术作品享有盛誉不仅因为其独特，还因为其能够迅速带给欣赏者美的的感受，使得美能够得以传递，散发强烈的文化气息[2]。所以，现代艺术设计者在进行作品设计的过程中，如果能够对民间美术的造型以及色彩加以运用，能够使得欣赏者在视觉角度受到冲击。
（三）有利于提高现代艺术设计的感染力。将民间美术艺术与现代艺术有机融合能够在很大的程度上表现出作品的感染力。这是由于前面提到的五种颜色相互搭配形成了民间美术艺术的特点，带来视觉冲击[3]。当然，哪种形式的色彩搭配都需要与合适的设计手段进行配合。当前，越来越多现代艺术设计作品中都出现了民间美术艺术的元素，使得这种优势得以发挥，呈现出美观的艺术作品，彰显设计者的文化理念与感染力。
四、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
（一）和谐过渡造型。简而言之，这里所提到的和谐过渡造型主要指的是对于辩证唯物主义进行有效应用，在具体的设计中即将实物进行抽象化处理，使得抽象化的事物能够直观且具体呈现出来，以这样的方式带给人们奇妙的视觉体会，在很大的程度上提升人们精神文化生活的丰富程度。现代艺术设计者在进行作品设计时，已经使得和谐过渡造型得到了很好的应用，尤其体现在素描这种绘画形式当中[4]。在很多情况下，设计者会利用铅笔素描的深度将物体在光照下的显现程度表现出来，使得无形的光元素能够以有型的形式呈现出来，带给人们直观的光感。在一些油画作品设计中，绘画者通常会运用较为浓重的色彩，将画面中人物的情绪凸显出来，使欣赏者能够产生更加强烈的认同感。另外，油画设计中，绘画者还会用抽象化的事物表示人，使得其呈现别样风格，带来美的感受。
（二）刚柔并济造型。这里所提到的刚柔并济造型是指在民间美术艺术中通过把握线条而呈现绘画，也就是使画面中出现虚实对比。从民间美术作品中可以发现，其大多已出现和细线、大与小相互结合，这样能够降低欣赏者在观赏中所产生的突兀感，而是可以以自然的状态想象自己置身画面当中，获得自然美的享受。在很多现代艺术设计作品中，刚柔并济造型得到了应用，比如，在中国银行的标志设计中，则能够体现出刚柔并济的造型，由于在标志中出现了黑色与白色这两种在视觉上相互矛盾的颜色，则是刚柔的体现，带给人们视觉冲击的同时加深印象，从而发挥这个设计理念的作用。另外，在很多现代素描设计中也有所体现，绘画者会将物体的光感特点作为依据，用铅笔进行程度差异化的素描，这也体现了刚柔并济的造型特点，从而形成视觉错觉。
五、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
（一）色彩内涵应用。在众多的颜色当中，红色属于强力色彩，冲动、喜庆与热烈是其色彩内涵。在很多现代广告当中，为了发挥其宣传作用，会在很大的范围内应用红色，主要的原因在于其具有温暖、热烈以及爱的象征[5]。使用红色能够带给人们更多亲近感，从而达到品牌宣传的效果；橙色在很多场合都代表欢快，能够带人联想到丰收的秋季。这就是在很多餐厅中都会用橙色作为主要空间色彩的原因。这体现了在现代艺术设计中对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不仅仅属于现代美术设计，它来源于民间美术艺术。在现代艺术设计中融入民间美术艺术元素能够在很大的程度上带给人们耳目一新的感受。近几年，越来越多的现代艺术作品中都体现出了较为强烈的色彩内涵应用，使得艺术作品的文化底蕴有所加深，极大地发挥了民间美术艺术在现代艺术设计中的优势。
（二）色彩变化应用。从美术设计作品的角度来看，颜色的应用是否合适是决定其受欢迎程度的关键因素，这是由于色彩能够带给欣赏者第一感受，具有较强的直观性。这是个较为浅显易懂的道理。如果一个人对另一个人产生了较好的第一印象，那么当其做错事时也比较容易得到原谅。相反的，如果第一印象较差，那么当其做错事时，则不容易被原谅，这就是第一印象的重要性。因此，要想使现代美术设计作品更加吸引眼球，就应该利用好色彩变化[6]。在进行色彩应用时，色彩变化是关键，红色当中有中国红，还有橘红色以及橙红色等，在现代艺术设计作品中运用合适的颜色是考验绘画者功底的一个有效方式，这就要求其能够从模仿逐渐学习。在我国的民间美术艺术中对于色彩变化的运用已经达到了较高的造诣，也具有较强的特色，这是由于民间美术的来源在于人们劳动的某个瞬间，并且色彩大多来自于大自然，以生活中的劳动形式融合大自然的颜色，将其体现在民间美术艺术作品当中，使得作品的颜色较为和谐且能够体现变化性的特点。当人们欣赏美术作品时，则会在内心中形成较为强烈的认同感。在现代艺术设计中有效利用色彩变化能够促进其发展，还能够使得人们的物质文化生活更加丰富。
六、结论
综上所述，很多现代艺术设计作品兼具民间美术艺术的造型特点与色彩特点，使得在艺术发展中形成文化的交替与传承。尽管较少人了解民间美术艺术的深刻内涵，但是却能够从视觉的角度感受其美感与自然感，使得现代艺术设计作品更加出色。通过本文对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用展开的一系列探析，希望能为充分发挥民间美术艺术的造型和色彩优势推动现代艺术设计朝着更远的方向发展提供一些参考。
作者：冯斐 单位：兰州现代职业学院
