前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的VR动画中美术设计与造型语义探究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：随着5G技术的应用，vr（虚拟现实）、AR（增强现实）、人工智能等前沿科技与当代动画艺术的融合进一步深化，传统动画艺术形式发展到现代又有了革新与转变。前沿科技与美术设计相结合，在虚拟现实世界中创造出物象，并将其更加真实、自然地展现在体验者面前。VR动画在很大程度上依赖于前沿科技软硬件的支持和与美术设计的结合，其艺术效果更具感染力。虚拟现实技术综合多种艺术语言，其为探索VR动画艺术的新语言、新形态、新表现、新思维、新观念扩展了新途径，进一步促进动画艺术的表现更加虚拟化、立体化、真实化，使其互动性得到进一步增强。VR技术为传统动画艺术的创作与表现提供了新的方式，推动了独特的虚拟现实动画艺术语言的形成。
关键词：三维动画美术造型VR动画数字艺术
一、VR技术与VR动画
1.VR技术
VR技术是综合性的技术，它是以计算机技术为基础，以计算机图形图像技术、人机交互技术等为手段发展起来的虚拟化、可视化的交互新形态[1]，其创新发展了传统计算机人机交互模式，在虚拟现实世界中通过计算机模拟仿真现实世界中的视觉、听觉、触觉等感官形象，使人作为参与者实现在虚拟世界间的体验和交互。随着5G技术的进步，VR技术在硬件与软件上不断推陈出新，在动画艺术领域中得到飞速发展。VR技术采用计算机模拟仿真技术，生成虚拟仿真环境，或者模拟现实世界中的物象。人们通过专业装备置身于虚拟环境，通过人机交互等方式操控虚拟环境，实现人机虚拟交互的目的，即人是这种虚拟环境空间的操纵者。随着科技的发展，VR技术将融合多元化学科领域中的数字信息与文化艺术，成为重要的文化艺术体验与创作手段。
2.VR动画中的美术造型
VR动画中的物象结构与美术造型设计有着密不可分的联系，其中的造型建立在美术设计的基础上，美术设计的风格和形式影响着VR动画的造型与风格，其中的严谨性、规律性同样适用于VR动画美术造型。VR动画创作中的美术造型设计是一个循序渐进的过程，物象的形象往往源于现实生活，其在动画中经过了高度的提炼与概括。VR动画中的美术造型设计不仅要关注物象的表象特征，而且要体现物象的内在本质。贡布里希说，只有艺术教会人们怎样观看[2]，善于发现物体本质规律，解决实际中物象形体的设计问题是关键所在。在VR动画美术造型设计过程中，动画师应该理性地、多层次地思考问题，从不同的角度出发，以相对彻底地了解物象形态的本质，把握形体结构的主要关系。在虚拟环境中，动画师要学会从多角度、多方向观察物体，在生活中要掌握动态观察方法，学会有机整理、提炼现实中的物象结构、动态、精神面貌。从整体出发，对事物进行比较认知，这一观察方法是造型艺术设计需要遵循的基本规律。沃尔特·迪斯尼曾问：“是不是有另外的一种制作动画的方法。”[3]从不同的角度出发深入观察、思考问题的方法，有助于动画师利用VR技术充分表现物象的结构特征。VR动画借助计算机、VR技术、三维动画技术、游戏交互技术等技术优势，采取美术设计表现语言，形成了新的动画艺术语言。美术设计的风格直接影响到VR动画的造型技法。现代科学技术的发展促进了VR动画艺术综合性、多元化的发展，使VR动画艺术在前沿科技的引领下形成了更加多样、灵活的表现技法。现代科技与VR动画的发展是密不可分的，科技改变了VR动画艺术的创作手段，推动了VR动画艺术的发展，拓展了传统动画艺术的范围。
二、美术造型语义与VR动画
1.美术造型语言与解构思维
VR动画中美术设计的目的是强化物象的造型能力、组织能力、创作能力，建立起三维空间思维，能够迅速准确地表现物象特征，表达内心情感。美术造型思维在VR动画中的应用，除了体现在对VR动画基本法则的灵活处理上，还体现在动画师的主观意识、创作理念以及对事物本质的深层次认知上。动画师需要在遵循客观规律的基础上，凸显物象的特征，深化其内涵，增强VR动画艺术的表现力。美术造型设计要体现为主观与客观、理智与情感、功能与审美、内部与外部表现的对立与统一，是科学技术与艺术的有机结合。解构思维从人类社会发展之初就已萌芽，在各种各样的图像中显示出人类潜意识中表现物体运动和时间的强烈欲望。在古代壁画中，人们可以看到许多条腿的动物，这些图像充满生命与活力。据记载，古埃及的画家把神不同瞬间的活动姿势画在大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子起到了栅栏的作用，使国王仿佛看到神在举手向他致意的画面[4]。可以说，这些图像是对人类早期解构思维、想象思维的再现，表达了人类对表现动态的渴望和追求。解构思维是重构现实生活中的素材，在保持原有物象的特征基础上重新塑造物象，并将其形象、生动地表现出来。对于VR动画造型设计而言，动画师需要深入生活，细致入微地观察和体验，表现一切物体的形态，创造出新的虚拟形象。VR动画师将现实中的物体结构打散、重组，形成虚拟现实中的物象，并在虚拟现实空间中赋予这些物象新的生命。VR动画作为具有颠覆性和创造力的媒介，将VR技术、三维技术等完美结合，可以帮助VR动画师更好地表达内容。动画师要不断拓展思维方式，发挥虚拟空间的优势。
2.VR动画中的造型设计
伴随着计算机图形图像技术的成熟与完善，科学技术与动画艺术创作融合进一步发展。近几年，VR动画快速发展，成为新兴的动画艺术表现形态。虚拟环境中的物象设计属于美术设计艺术的范围，在虚拟世界中，美术设计要注重感觉、发现，捕捉现实生活中的图形、图像形态，提炼具有本质意义、典型性格及个性化色彩的主要结构，并对此加以强化表现，弱化那些对表现物体形态结构不起作用或者无关紧要的表象或细节。在虚拟环境中，动画师用写实的方法表现客观物象，使不同的物体处在不同的光线、环境、时间、角度下，经过虚拟艺术化处理，可以传达出不同的精神状态。在美术设计中，动画师要以拟人化、夸张化的表现手法进行设计，以体现出VR动画造型的主要特征。夸张化与拟人化的手法是建立在把握客观物象形态的基础上的，动画师需要强化物象造型的主要特征，对其进行主观意识上的整理、加工与提炼，使VR动画美术设计在视觉效果上显得更为丰富、生动，更贴近人们的现实生活。虽然VR动画可以模拟现实世界中的物象，但这并不是VR动画艺术创作的初衷。采用拟人化、夸张化的表现手法开展艺术创作，实际上是对动画艺术特质的传承。
三、VR动画造型中的美术风格
美术风格决定了VR动画的造型形象与风格特色，这就要求VR动画师必须了解美术设计风格与物象形态结构之间的关系，准确地把握物象内在的精神特征，并把自己融入虚拟现实空间，只有这样才能赋予物象生命。动画师是在虚拟空间中塑造出有思想、有性格、有特征的角色，因此要正确地把握住角色的性格特征和物象形态。沃尔特·迪斯尼曾说：“在大部分情况下，动作后面的驱动力是角色的情绪、性格、态度，所以思想是操纵者，我们每做一件事都会思考它，角色的性格特征是通过角色的情感传达给观众的，我们把自己的情感与角色相融合，就是把自身虚拟成片中的角色，站在角色的角度思考，深刻感知角色此时此刻以及当时环境下的心态、情态以及动态，那么最能表现角色的最好方式就是角色的行为及动作。这也是最直观最能体现角色性格特征的方法。”[5]动画师需要细心观察与深入体会现实生活，以把握住现实生活中物象的情态、神态、心态以及不同的形态特征。迪斯尼的动画哲学是“把生活和动作画成漫画”。沃尔特·迪斯尼对此进行了补充：“我们对现实的研究还没有达到可以实现现实的程度，但我们可以有一个探究奇异的、非现实事物的和富有想象力的基础——有了这样的一个基础，我们就可以更丰富地支配真诚、联系观众。我确实感觉到，除非我们事先了解了现实，否则我们不能在现实的基础上做幻想的事。我们必须把观察看做一种方式，一种开阔视野的方式。”[6]VR动画片中的物象性格从美术设计阶段便具有了促进物象与体验者之间情感交流的作用，VR动画中的美术设计与一般电影中的形象设计有所不同，VR动画中的物象在设计上要考虑到整体的概括性、夸张性等，使拟人化的形象给观者者留下深刻的印象。动画师必须仔细反复推敲物象的结构特征，通过美术造型设计、行为表演设计，创造出既真实又感人的美术造型。在虚拟环境中，动画师可以根据需要增加特定的符号，也可以将物象符号化，分析物象形态、结构关系、物体穿插关系，赋予其鲜活的生命力。结语随着计算机硬件技术与软件技术的发展，VR动画突破了以往的动画创作表现形式，拓展了动画创作的表现空间。以VR技术为手段已成为动画创作的新趋势。计算机图形图像学的发展与完善、虚拟现实技术的成熟，使更多的数字技术成为了艺术家与其创作行为之间的媒介。VR动画实现了对动画艺术的拓展和延伸，增强了动画艺术的互动性、趣味性、娱乐性，进一步拓展了动画艺术传达信息的深度与广度。
参考文献：
[1]吕云，王海泉，孙伟.虚拟现实——理论、技术、开发与应用[M].北京：清华大学出版社，2019.
[2]（英）E.H.贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2014.
[3][5][6]（美）弗兰克·托马斯，（美）奥利·约翰斯顿.生命的幻象：迪斯尼动画造型设计[M].徐鸣晓亮，方丽，李梁，等译.北京：中国青年出版社，2011.
[4]聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，2014.
作者:赵忠波 单位:辽宁师范大学影视艺术学院