前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的服装表演艺术中舞台美术设计研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：服装表演艺术是服饰文化不可或缺的组成部分，同时也是传播服装文化的重要方式。随着我国服装业的飞速发展，服装表演艺术同时面临着机遇和挑战。布景、声音、造型、光影和多媒体技术能够构建美观的舞台场景，营造良好的氛围效果，舞台美术设计可极大程度推动服装表演艺术发展。文章简单探讨服装表演艺术中舞台美术设计的策略与表现，以期为相关人员提供参考。
关键词：服装表演艺术；舞台美术；设计
服装商业的不断发展衍生出服装表演艺术，服装表演艺术兼具市场性和文化性的特点，借助多样化的舞台能行能够充分展现服装表演艺术的艺术风格。当相关人员要举办一场服务表演艺术时，必须提前进行舞台美术设计，高质量的舞台美术设计是一场优秀服装表演艺术的重要基础，舞台美术设计应当得到更多人的关注与重视。舞台美术结合服装模特表演与服装设计能够有机结合空间艺术和时间艺术、动态美和静态美，向观众展现美观的舞台与服装，通过高质量的表演为观众带去优美的视觉享受[1]。
一、服装表演艺术的基本概述
服装表演源自商业性活动，初期专为销售服装而举办。随着时代的前进和艺术的发展，服装表演渐渐演化成一门综合性的表演艺术[2,3]。高质量的服装表演需要合理融入服装、摄影、音乐等各门艺术的知识技能，进行服装表演的过程也是在进行艺术创造的过程。服装表演可以体现审美的艺术性，模特在服装表演中把生活中的动作进一步改造并美化，再将其流畅、自然地表现出来，从而形成自身的带有艺术与生活特点的形体语言。服装表演具有结合人体活动特点与人体美的表演性，模特在服装表演中的动作均是为服装的艺术效果而服务，其表现动作的创意均旨在表现服装内涵。服装表演同时还具有结合形态特点与服装美的造型性，举办服装表演艺术的目的不在于展示模特，而是让更多的人欣赏服装[4]。在服装表演艺术中，模特要具有一定的展示意识，将气质风度作为根本，将服装作为中心，展示步法、穿衣、定位亮相等技巧，从而最大程度展现服装的穿着效果与艺术魅力，向观众传递服装的风情与生命力。
二、舞台美术设计的基本概述
舞台美术设计是按照服装表演的主题配合音乐、摄影、灯光和编排方式展现编导的设计构思，向观众展现出服装的特点与整体形象，营造优美的艺术氛围，构建良好的视觉效果。在服装表演艺术中，舞台美术设计可起到十分关键的烘托作用。舞台美术设计包含舞台、音乐、灯光等部分[5]。舞台能够分为非正式场地与正式舞台。正式舞台常见方型台、T台、倒T台等，非正式场地则并无特殊的空间要求，能够在仓库存、商场、都市建筑物开展服装表演。灯光设计按照时装表演的类型各不相同，从整体的角度来看，灯光旨在突出服装的层次感、肌理感与造型感，可以进一步展现模特的线条与容貌[6]。与此同时，灯光还可构成空间隔断，改变空间的大小，进而形成独特的艺术氛围与舞台风格。服装表演的灯光布局主要包括面光、天幕光、追光、逆光与一些特殊效果光。音乐是服装表演艺术的组织者必须认真挑选的内容，选取合适的音乐可以达到以下两点目的：一是借助音乐的想象力与意境感启发观众对于服装设计个性的理解和联想。二是借助音乐的旋律感以展现服装的韵味和内涵，体现服装动态时的韵律。作为服装表演重要的听觉环境，音乐能够提示并加强服装的主题，更大程度展现出服装的魅力[7]。
三、服装表演艺术中舞台美术设计的现状
随着我国人民生活质量的不断提升，人们对于服装的相关要求也越来越高，不仅要求舒适性，还要求美观性。正因如此，服装设计师一直努力创新服装表演的演出形式，努力结合各方因素，利用灯光、舞台造型等内容营造高质量的舞台视觉效果，进而引发观众针对服装表演艺术的想象力[8]。作为一种重要的视觉造型艺术，舞台美术设计具有三维空间的特点，表现形式更为多元，艺术形态也更为深层次。借助优质的舞台美术设计，能够更大程度彰显服装表演艺术的主体，更大程度展现服装的特点与设计理念。近些年来，我国的服装表演形式也越发多样化，服装表演艺术的创新意识与时尚理念逐渐多元化，能够为观众带来更大的视觉冲击。服装表演从业者与舞美设计者应努力研究怎样综合应用舞台美术各造型元素与造型设计手法，以便于更好地服务于服装表演艺术，其应用水平也能在一定程度上展现服装表演从业者与舞美设计者艺术素养的高低。
四、舞台美术设计对于服装表演艺术的具体影响
（一）舞台美术设计对于服装的影响
随着社会的飞速发展，人们的鉴赏能力与视觉审美水平日渐提升，对于服装设计师与服装模特而言，举办一场高质量的服装表演艺术活动具有较大的难度。在服装表演活动中合理运用舞台美术设计，不仅能够有效提升服装模特的表演水平，还有利于塑造良好的服装品牌形象，进一步提升服装品牌价值。服装表演最初为销售服装而产生，商业性主题化的服装表演便是商家为了起到推广服装的目的而举办。优质的服装表演艺术能够帮助商家营造良好的、正向的品牌形象，有助于扩大服装品牌的知名度。舞台设计师为服装表演艺术设计高质量的舞台，可为服装表演艺术起到锦上添花的作用，充分发挥衬托效果。如果将一场优秀的服装表演设计比作一盘色香味俱全的高品质美食，舞台美术设计则是为这盘美食选择一个适宜的餐具，从而实现相得益彰的效果。优质的舞台美术设计可以在一定程度上展现出服装设计的理念和风格，展示服装品牌的文化底蕴与个性特征。现如今，服装表演不仅仅是展现服装，而是令观众体会到服装内涵。
（二）舞台美术设计在服装表演艺术中的价值体现
对于服装设计师而言，优质的舞台美术设计能够为其提供灵感，促进其创新思维的发展与变革，并且有利于提高观众的价值观念与视觉审美[9,10]。设计优质的舞台和设计精美的服装同样都是一个从无到有的创作过程，服装表演艺术离不开舞台美术设计的衬托，优质的舞台美术设计需要依靠服装表演艺术才能充分展现出自身的价值。例如说，近些年来全球环境问题越发严重，绿色环保理念的服装表演活动越发盛行，部分服装表演设计师将各种天然纤维、废弃物品当做服装的原材料和舞台美术造型的装饰与造型，此种提倡绿色低碳的环保理念获得了社会上的广泛好评。舞台美术是一种艺术符号与造型艺术，造型元素可为观众的视觉审美增加极大地美学价值。目前，舞美设计师应积极创新设计思想，通过高质量的舞台美术设计使得服装表演艺术的空间环境结合灯光、音乐、妆容与服装模特个性化的表演，有效向观众传递美学观念与市场潮流。文化娱乐事业的飞速发展推动各类科学技术元素于服装表演艺术中的应用范围不断拓展，同时能够更大程度丰富服装表演艺术的文化内涵，展现服装品牌的内涵。在服装表演艺术舞台美术设计中合理应用科学技术，可利用影像技术将影音、图像等同舞台场景、模特、时装和观众有机结合，还能创新演出形式与舞美设计手段。
五、服装表演艺术中舞台美术设计的策略与表现
（一）服装表演艺术的舞台美术设计要素
当探讨舞台美术设计的要素时，首先需要考虑到的便是造型设计，可以说造型设计能够直接为舞台美术设计奠定一个基调。其造型设计通常由建筑设计、绘画等领域中取得灵感。在服装表演舞台美术设计中，色彩是一种十分关键的设计要素，舞台设计者能够通过化妆色彩、灯光色彩、服装色彩等渲染舞台场景的氛围，有效协调舞台效果。除此之外，舞美造型服装选用材料与结构的肌理可予以观众不同的心理感受。在服装表演艺术的舞台美术设计中，服装设计师可通过特殊肌理的材质与装饰技巧响应服装表演艺术活动的主题，更大程度调动模特与观众的触觉与视觉感官。
（二）服装表演艺术的舞台美术设计方法
作为一个综合领域，舞台美术设计具备十分广泛的设计领域，并且此领域正在不断拓展，包含着多样化的艺术门类。服装表演艺术的舞台美术设计应当坚持科学性、时代性、系统性和艺术性的特点。舞台美术设计可采用以下几种设计方法：一是虚实结合，能够借助有限的舞台空间环境为模特的表演提供更大的艺术表演空间，进一步提升服装品牌的影响力。虚实结合既是一种视觉造型手段，同时也是一种设计方法与思维方式。二是以情动人，服装表演艺术也是一种表演形式，但是和戏曲、歌剧等传统的表演形式相比，此种新型表演形式的情感表达能力相对较弱。当模特进行服装表演时，登台的时间十分有限，想要通过服装、音乐、灯光与服装表现等内容让观众感受到设计人员想要表达的情感具有较大的难度，设计人员可借助舞台美术设计，为服装表演艺术的情感表达提供助力，更大程度凸显服装表演主题。舞台美术设计有效结合服装表演艺术的特点，令观众能够在欣赏服装表演艺术活动的过程中借助服装、音乐与灯光等感受传递出的人文内涵与思想情感。三是多元化设计，单一的设计难以让设计师充分散发自己的创新思维，设计师在进行舞台美术设计时常常采用多元化的设计方法与设计元素，如此能够更大程度显示服装设计的理念，更大化增加设计的魅力，营造良好的场景氛围。当设计师在实施多元化设计时，要注重设计方法与设计元素的协调与搭配，保障所运用的方法和元素符合服装表演艺术的主题。
六、总结
服装表演是一类流动艺术，可利用肢体语言展现服装韵味。随着我国市场经济和文化艺术的发展，服装表演艺术逐渐演化为一个行业。服装表演艺术中采用高质量的舞台美术设计可更大限度体现艺术价值、文化内涵等一系列精神内涵，舞台美术设计可对服装表演艺术产生极大影响，能够有效促进服装表演艺术的前进步伐。
作者:刘妍 单位:北京昀阳文化传播有限公司
