前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的色彩在舞台美术设计中运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【内容摘要】色彩在舞台美术设计当中，占据着至关重要的地位，其不但会对舞台人物角色塑造的形象感以及美感形成影响，同时还会决定其所营造出来的舞台氛围，所以在舞台美术设计工作的过程中，必须要合理搭配各类色彩，使得其展出的效果变得更加显著，观众们也可以更为充分地投入到舞台剧的观看当中，进一步地感受舞台剧所展现出来的魅力。本文主要就色彩在舞台美术设计中的使用原则以及运用进行分析，使用更为高效且合理化的方式提升总体舞台美学设计的成效，遵守各项使用原则，明确色彩运用的要点，凸显色彩呈现出的效果。
【关键词】色彩运用;舞台美术设计;使用原则;运用要点
色彩是一类较为重要的元素，合理地使用色彩，能够有效地提升该舞台美术设计的品质，同时还能调节艺术氛围，让舞台美术的设计内涵变得更加的多元化。舞台美术设计工作中主要是以表演的内容为重要内容，发挥出舞台空间的载体效应。利用色彩对其进行辅助，让其设计工作可以凸显出整体的作品情感，进一步地帮助其塑造出更为生动形象的人物造型，让其独特的景观更好地感染群众。因此，在开展舞台美术设计工作的过程中，必须要注重色彩的使用，遵守各项使用原则以及具体的使用状况，提升总体设计的品质，让其给人们呈现出一种良好的视觉效果。
一、舞台美术设计中色彩的使用原则分析
(一)主题的设计。在幼儿舞美设计时期，必须要注重色彩的搭配及使用，让其可以和舞台剧的主题更好地贴合在一起。一般来说，常用的色彩可以分成两类，一类暖色系，一类是冷色系，将其进行具体的划分，可以分为轻松、温馨以及浪漫等。合理的搭配并使用色彩不但可以让舞台剧的氛围变得更加地切合主题，同时还可以彰显出较为特殊化的思想情感，进一步的影响到了观看群众们的心理以及情绪，所以在设计舞美的时期，必须要分析舞台剧实际的剧情变化状况以及人物的角色性格等，调节观众对于色彩的喜爱程度，防止幼儿在观看舞台剧时受到其主观臆断的影响，不可随意地调节色彩，那样会拉低总体舞台剧的观赏成效。在进行舞美设计时期，色彩的展现必须要依据舞台剧情的变化进行调节以及设计。若该舞台剧的剧情成较为平缓，那么就应当优先使用一些蓝色或者绿色的色调。若该舞台剧剧情较为急促，那么就应当优先使用一些黑色或者深灰色的色调，这样可以让幼儿们的观看情绪变得更加的积极，同时让其融入到总体的舞台剧情之中，凸显出舞台剧自身的魅力。所以在设计舞美时期，必须要对其具体的问题进行深度化的分析，使得舞台色彩的表现以及变化变得更加的全面且清晰。
(二)主色调和背景色搭配设计。主色调以及背景色在舞台剧当中占据着较高的地位，是较为关键的一类色彩表现方式，只有合理的进行主色调以及背景色的搭配，才可以凸显出舞台剧情的主要效果。在设计舞美时期，设计人员需要对主色调进行重视，要尽可能地凸显出主色调，防止其产生主次不明或者主次模糊等现象。通过相关的调查资料可以了解到，若色彩的明度比较贴近，那么在进行搭配的过程中，就需要对其进行降低色彩明度的设计，例如:白色主色调和浅色系的背景在搭配时就会产生一种弱化视觉的现象，柔弱色彩。若将色彩差别比较大的主色调和背景色进行搭配，就会给其群众形成较为强烈的视觉冲击，会影响到舞台剧剧情的良好化展现，甚至还会影响到观众们的视觉，拉低了总体的观赏成效。若使用红色当做主色调，在进行搭配时应当把少量弱点的白色融入到其中，这样可以进一步凸显出该舞台剧的主题，同时可以有效地减小主色调给幼儿视觉方面所形成的冲击，进一步地提高了其观赏的成效。所以在设计时期，必须要深度地分析主色调以及背景色的搭配要点，让二者保持一种相互衬托、彼此完善的效果关系。
(三)色彩简要分析。站在视觉观赏的立场上分析，幼儿们会比较倾向于记录一些较为简单且明快些的色彩，比如红色以及黑色，这样可以让幼儿们在脑海中快速地理解出颜色以及其所彰显出来的意蕴。黑色会给人一种庄重的感觉，红色则代表着热情，所以在设计并搭配色彩时，其应当尽可能地使用一些较为大气且鲜明的色彩，这样可以提升总体视觉呈现出来的效果，并给幼儿们留下一个较为美好的舞台印象。
二、色彩在舞台美术设计中应用要点分析
(一)布景色彩应用。布景是舞台剧当中主要的一类工具，该工具可以更好的帮助幼儿们快速的进入到其剧情当中，感受剧情的变化。布景的色彩搭配及使用至关重要，会直接影响到总体舞台剧展出的成效，所以在设计布景色彩以及使用的过程中，设计人员需要将重心放置到布景色彩的搭配层面，严苛地依照该舞台剧情发展的内容以及状况等，对其色彩进行搭配，同时填充对应的色彩，模拟剧情当中的情感，让演员也可以身临其境，快速地融入到其中，及时地完成各类完美表演的任务。舞台剧可以进一步地划分成为写实布景以其非写实布景，其中写实布景主要是以客观真实存在的物体进行展示，需要在相应的场地当中去模拟教育真实性的场景，利用物体对于场景进行深度化的还原。在搭配场景时，需要利用物体开展打灯的工作，借助色彩起到较强的缓冲效应，弥补物体的缺陷性。非写实布景主要是借助色彩的搭配方式，进一步地模拟构建其场景，其并不是客观且真实的重新还原真实的场景，色彩需要使用较为一些抽象化的颜色，对其进行填充化的处理，使得其情感变得更加的真实，这类布景虽然没有写实色彩，但是其也会起到一定的烘托作用，会有效地提升其展现的效果。
(二)道具色彩应用。道具在舞台剧中所占据的地位极高，是舞台剧必不可少的一类物件，可以结合其道具的规模将其划分成为大道具及小道具，大道具就是在舞台中能够展现出来的物品，比如说椅子以及桌子等，小道具就是演员可以随身携带的一类小物件，比如说扇子等，但是不管是何种道具，其色彩在舞台剧展示时，其都不可和整体的色彩相违背。所以相关的设计人员在设计时期，需要对颜色以及舞台总体颜色进行合理化的设计以及搭配，让其可以更好地和舞台剧相融合，防止其产生较强的突兀感。举例来说:若舞台剧的背景颜色是森林，那么就应当以绿色为基准，座椅的颜色应当首选梨花色，这样可以让其更好地和场景相融合。若其背景颜色为浅色系，那么就需要选择颜色比较深的道具，这样可以使得场景的展现效果变得更强。除此之外，在选择搭配道具的色彩过程中，需要和导演进行沟通，了解其剧本的实际需求，使其色彩搭配的合理性变得更强。要采用有效的方法对道具的色彩进行合理的选择，并在此基础上还要结合实际情况对中道具色彩进行适当的搭配，这样可以在很大程度上突出色彩强烈的对比性，之后再将相应的道具合理地融入在整个舞台环境中，更好地将道具色彩的个性化特征完整地凸显出来，在设计环节中体现出多样化的艺术形式。
(三)服装色彩应用。在艺术表演的过程中，服装是演员的第二皮肤，同时也可以用其来塑造人物的外部形象，是主要的形象塑造方式。所以需要对服装色彩的使用进行重视。服装会影响到演员所扮演角色的性别以及身份等，同时还可以在侧面上烘托出该人物的性格特征以及风俗民情等，因此在进行舞美设计时，其相关的工作人员必须要对舞台剧所涉及到的服装以及各类要素进行综合化的分析，让其可以更好地烘托出舞台的氛围，呈现出更为全面化的美感。另外，在具体展示设计的过程中还需要对服装以及舞台总体色彩的搭配进行调节，要设定好服装质地以及色彩使用之间的协调关系，尽可能地减小其不适感的产生。
(四)化妆色彩运用。妆容是用来塑造人物形象的主要方式，同时还会影响到人物的表现特性以及剧本的主题等。举例来说，在表演京剧的过程中，脸谱京剧色彩会表示出人物的具体化性格，幼儿通过观察演员自身的面部色彩，可以了解演员所扮演的角色，这样能够更好地将幼儿带入到剧情当中。
(五)灯光色彩应用。灯光在舞台美术设计中占据着至关重要的地位，通过合理化的使用灯光色彩，让其充满灵动性以及生机，凸显出舞台剧的核心内容以及中心主旨，所以，必须要高度重视灯光色彩的应用。不同类别灯光的颜色所呈现出的时代感也会有所不同，灯光色彩包括熬冷色调和暖色调，暖色包括红色、橙色、黄色，主要代表的是新社会、新时代;冷色包括青色、蓝色、紫色、灰色，主要代表的是旧时代。除此之外，此外，不同的灯光颜色也可以表示出不同时间，例如:白色代表冬天，金色代表秋天，红黄色可以代表为阳光照射的早上，鲜红色可以代表傍晚，灰暗色可以表示为深夜。据实际调查发现，在很久之前，灯光色彩在舞台美术设计中的应用效果非常显著，同时也引起了艺术家的关注和重视。例如:京剧大师梅兰芳的舞台设计就特别善用灯光的色彩来展示舞台剧的整体效果;经典舞台剧《天女散花》在舞台美术设计的过程中所采用的灯光就是白色的，可以利用灯光的颜色将天女的善良和纯洁表达出来。
三、结语
在开展舞台美术设计工作的过程中，必须要紧跟时展的步伐，遵守与时俱进的原则，不断地吸收并借鉴一些发达国家优秀的文化，将一些先进的设计观念以及知识引入到其中，使得总体舞台所呈现的视觉效果变得更加的优异。相关的设计人员在设计时期需要严苛地使用各类色彩，遵守色彩的使用原则，并以其当作设计工作开展的核心内容，搭配主色调以及背景色调，彰显出舞台总体的效果以及表现力，满足观众们的个性化诉求。色彩并不是以独立的形式存在的，需要借助特定的空间以及材质来展现出来，所以色彩的不确定性会比较强，应当在运用色彩的过程中，合理的把控住色彩的特征以及敏感度等，让舞台剧所呈现的效果变得更强。
作者:田醒 刘超 单位:河北女子职业技术学院