前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的舞台美术设计中色彩运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：本文主要对于舞台美术设计中的色彩运用进行了探讨和分析，从舞台美术设计的色彩分类入手，探讨色彩应用的重要性、色彩搭配应当遵循的原则以及强化色彩运用水平的有效路径，旨在为更大程度上强化舞台美术设计水平，营造更加美轮美奂的舞台效果贡献一份力量。
关键词：舞台设计；美术设计；色彩运用
舞台美术设计涉及的内容众多，从基本的布景和灯光，到服装的搭配以及道具的布置，舞台美术设计不仅要重视做好各个环节的搭配，更需要强化色彩的运用水平，打造更具真实性和感染力的现代化舞台。在下文当中我们就具体对于舞台美术设计中的色彩运用进行了研究，希望能够通过找到更为良好的色彩运用方法，呈现更加精美的舞台表演。
一、舞台美术设计的色彩分类
传统的舞台美术设计会较多地受到已有资源和已有技术的局限，因此舞台美术设计的色彩运用也较为单一。而现代化的舞台美术设计可以借助多种多样的灯具、适合各种舞台的幕布、灵活多变的多媒体技术等，跳脱出传统的空间束缚，打造四维时空交错的艺术展现平台。在这样的大背景下，能够被应用于舞台美术设计当中的色彩元素也变得更加丰富，具体来说，我们可以将其分为以下几种色彩类型。其一，自然色彩。用于营造自然环境，打造更具真实性的自然氛围，体现季节的变化、时间的推移或气候的转换。例如蓝天、草地、花海、瀑布、风雨等。其二，情绪色彩。用于渲染某种氛围，呼应演员的表演，提升整体舞台呈现的感染力。例如，绿色能够给人以自然、清新之感；黄色能够给人以活力、向上之感；黑色能够给人以沉闷、神秘之感；白色能够给人以纯洁、平静之感。其三，人物色彩。用于体现不同的人物特征，打造更加鲜明的舞台效果。例如，白嫩的女子肤色、古铜色的男子肤色的。其四，象征色彩。简单来说就是通过借助色彩所具备的象征性意义，强化舞台呈现的震撼力营造相应的气氛和情调，达到感染观众，将观众的情绪与视觉形象联系在一起。
二、舞台美术设计中色彩应用的重要性及应遵循的原则
（一）舞台美术设计中色彩应用的重要性。首先，良好的色彩应用能够强化舞台呈现的艺术感。舞台美术设计的色彩应用能够直接影响观众的视觉，合理的进行舞台色彩的搭配能够强化舞台呈现效果的立体感和艺术感，现代化的舞台呈现要求我们既要做到设计上的美轮美奂，又要体现舞台表现的艺术性特征，舞台美术设计作为舞台表演过程中发挥着重要作用的一部分，时常需要承担起引导观众情绪和联想的作用，既属于空间艺术，又属于时间艺术，能够更好的展现舞台表演的特色，使观众能够更好的投入到舞台表演所创设的情感氛围当中，加深舞台表演在观众心目中的印象。其次，良好的色彩搭配能够突出舞台表演的震撼性。舞台美术色彩运用所具备的最主要的作用就在于打造良好的视觉形象，使之能够与观众的情绪和联想融合在一起，呼应舞台氛围，使舞台的呈现效果更加精彩、多样。从某种程度上来看，舞台色彩的运用是一种情感及意愿的传递方法，伴随着受众审美要求的不断提高，色彩搭配也从最初的平面呈现拓展到了立体呈现的领域当中，时空合一的色彩融合，能够给予受众更为丰富的艺术享受。最后，良好的色彩搭配能够强化表演者的表演效果。许多时候，舞台美术设计是表演者表演体系中必不可少的一个重要部分，表演者需要借助适当的色彩呼应揭示表演思想，进行情感的转换。色彩的运用能够突出舞美设计和构思所具备的优势，营造不同的舞台呈现风格，更好地展现表演者对于艺术作品的内心情感。
（二）舞台美术设计中色彩应用应遵循的原则。首先，设置清晰明确的主色调。目前能够被应用于舞台美术设计中的色彩越来越多样化，但是，如果为了强化舞台设计的精美感，将不同类型的色彩完全糅合在一起，反而会产生混乱感。因此在进行舞台设计时，建议能够结合舞台的呈现需求，选择某种颜色作为主色，以其他的色彩作为辅助色彩。在进行场景转换时，不同的场景也应当有其不同的主色调，以过渡色彩实现舞台转场的自然性和灵活性，在给观众视觉冲击的同时，不至于产生混乱感。其次，调整好对比色彩之间的关系。之所以要采取不同的色彩搭配，最主要的目的就是为了强化舞台美术设计的呈现效果。因此，可以选择具有对比性的色调，以明暗作对比、以冷暖做对比、以覆盖范围做对比，突出场景的呈现效果。所运用到的色彩与色调应当保持统一，更大程度上突出舞台呈现的感染力，使舞台美术设计更加绚丽夺目。最后，强化舞台设计的表现力。舞台美术设计能够通过打造相应的舞台氛围，突出演员表演的感染力。如果随意进行色彩的搭配，未能将色彩运用于舞台表演相融合，则极有可能会掩盖表演者的光芒，使得观众只看到了舞台设计，难以集中精力关注表演者的表演。因此舞台设计应当与演出内容相配合，随着演出的推进而逐渐发生变化，避免过多繁杂的设计，以简洁、清晰的色彩给予人们最为直观的视觉冲击力。
三、舞台美术设计中的色彩运用
（一）在灯光布设方面的色彩运用。目前，常用的舞台灯具越来越多样化，除了常见的聚光灯、回光灯之外，还包括罗纹灯、成像灯以及散光条灯等。灯光的颜色多种多样，在灯光的影响下，演员的服饰色彩、舞台的布景色彩都会随着发生变化，灯光的变换能够以最为直观的方式将观众引入到舞台氛围当中，因此在进行色彩的运用时，应当更多的考虑到灯光的作用，既要打造良好的光感效果，又要通过灯光把握舞台的节奏感，合理运用舞台灯光色彩与其他布景色彩融合所产生的变换效果。例如黄色的灯光能够给人以活力、高贵的感受，白色的灯光能够更好的还原其他部分，这才是灯光色彩运用的呈现效果。
（二）在布景设计方面的色彩运用。舞台的布景设计是舞台美术设计中最重要的一部分，由于设计面较为广阔，因此，所产生的视觉冲击力也较强。一般来说，在进行布景设计时需要充分考虑到表演的内容，兼顾表演想要呈现的表演效果，有针对性的调整，布景的色彩，在色彩的运用当中，在选定相应的主色调以后，还需要匹配相应的搭配色调，一般来说，单一的色彩运用能够产生的视觉冲击力较低，画面的美感也会受到限制，但过于跳跃的色彩搭配则会降低画面呈现的协调感。在进行色彩运用时，我们需要做到将主体色彩与背景色彩相融合，提升画面呈现的协调性，在突出舞台设计的艺术感和表现力的同时，给人以轻松、舒适的感觉。
（三）在演员服装方面的色彩运用。演员的服装决定了演员在观众心目中的第一印象，是演员整体形象的重要组成部分。在观看演出的过程当中，演员是观众关注的焦点，其所穿着的服装会极大程度上影响整体演出的代入感。因此必须灵活的进行服装的色彩设计，运用色彩突出演员的性格特征、节目的核心内容以及演员在整体节目中所处的位置。服装的色彩运用不仅能够点缀演员的形象，同时也能够与大的背景设计相适应，强化舞台的表现力。举例来说，如果在布景设计中采取了以大红色为主色调的背景，而演员身着的服装一样以大红色为主色调，观众在远观表演时，演员的形象极有可能会与背景相重合，演员动作和表演的表现力会大幅度削减。反之，如果在布景设计中采取了以绿色为主色调的背景，而演员身着的服装却以大红色为主色系，色彩上的差异会导致整体画面的不协调感，画面的呈现效果也会因此而受到影响。除此之外，演员在化妆设计中的色彩运用同样是值得我们关注的一部分，一般来说，歌舞表演的妆面主色调会与演员的服饰相适应，戏曲表演的妆面主色调则更多的与人物的性格和地位等息息相关。
（四）在道具设计方面的色彩运用。现代化的舞台美术设计会运用到多种多样的表演道具，无论是大型的表演道具，还是小型的表演道具，其色彩决定着其是否能够与整体的舞台设计相融合。很多时候，一件细小道具的色彩差异有可能会影响整体画面的美感，使得画面设计缺乏协调性。如果需要运用到大型的舞台道具，则应当更多地考虑到道具的搭配性，在避免占用不必要的舞台空间的同时，借助色彩强化道具的表演效果，以便更好的满足表演的需要。
参考文献
[1]乔洪琪，陈刚.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家，2015，(13).
[2]韩景.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].大舞台，2010，(012).
[3]吴越.略论舞台美术设计中的色彩运用[J].新校园旬刊,2014，(006).
[4]叶波.舞台美术设计中色彩运用技巧的相关研究[J].文艺生活·文海艺苑，2019，(01).
[5]吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用——舞台美术设计中的色彩表现[J].戏剧之家，2016，(4).
作者:韩泽明 单位:包头师范学院美术学院
