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摘要：传统文化设计工作在过去的社会美术设计中存在一定的缺失，为了能够改善这个问题，就需要加强设计中的传统文化渗透。本文就如何开展设计工作展开了研究，帮助艺术家更好地制定设计计划，提升公众的审美和实践能力。
关键词：传统文化；社会；美术设计；方法
传统文化在美术设计的过程中有十分重要的意义，决定着我国文化的传承。社会美术设计工作中，通过给公众讲解传统文化，可以提升公众的审美，更好地让他们理解传统文化下的美术创作，并且有利于传统文化的传承和发展。
一、传统文化融入美术设计的意义
目前的美术设计中都以西方的美术为主，很多公众都比较热衷于学习西方的美术知识，对于中国传统的美术并没有兴趣。随着长时间学习所形成的习惯，公众逐渐会接受西方的美术观念和审美观念，而不会接受中国传统审美，导致影响传统文化的传承。所以美术设计中应该融入传统文化，培养公众的审美观念，让公众能够从批评和继承的角度审视传统文化，逐渐接受传统的审美观念，也有利于逐渐建立起公众的中国传统价值观念。另一方面，通过学习传统文化，也能拓宽公众的文化视野，大量的传统文化元素的学习，公众在学习美术的同时也在学习文化，这样能提高公众的审美和文化鉴赏能力以及了解不同时期、不同地区的作品，认识到丰富的文化色彩，有利于推动公众的成长。
二、社会美术设计中传统文化设计对艺术家的要求
（一）改善自身设计观念。为了能做好传统文化的设计，艺术家需要改善自己的设计观念，不仅要充分了解传统，同时也要有与时俱进的精神和认识。设计过程中不断挖掘传统文化的内容，又要把传统文化和当前的美术发展结合，让公众能以发展的眼光看待传统文化，使传统文化得以更好地传承。
（二）了解公众的学习兴趣。传统美术和西方美术风格一样，经历了长时间发展，内涵丰富，但是很多公众错误地认为传统美术比较死板。为了能让公众投入到传统文化的学习中去，需要艺术家能主动了解公众对美术的兴趣，在进行传统美术设计的时候加入公众感兴趣的内容，这样能减少公众的排斥心理，使公众更为认真地进行传统美术的学习、提升学习效果。
（三）提升艺术家的专业素养。为了能做好对传统文化的设计工作，需要艺术家具备较强的专业素养，让传统文化能融入社会美术设计中。所以艺术家也应该充分学习传统文化知识，将传统文化和现代美术设计充分结合，让自身的美术素养和传统文化传承能力得到提升，这样才能在日常的设计中可以引导公众学习传统文化，认识到我国传统文化的重要性，扩展公众的美术视野和文化视野。
三、传统文化在社会美术设计中的方法
（一）艺术家引导公众体验传统文化。多数公众对于传统文化的学习都没有主动性，并没有太多的兴致，所以艺术家就该主动引导这些公众。比如可以根据一些艺术家的作品来对传统文化进行分析，让公众通过名家来了解传统艺术创作、提升公众的学习水平。还可以对一些比较有名的作品进行深入的分析，比如带领公众学习清明上河图，给他们分析清明上河图的绘画技巧、人文景观、社会风貌等，联系历史来讲解当时宋朝首都的景象，使公众能了解作品的思想内涵，更加立体地欣赏作品。这样既提高了公众的艺术鉴赏能力，同时也让公众对学习传统文化有了更高的兴趣。
（二）渗透美术历史知识。美术是发展的而不是一成不变的，每个时代都有特有的美术潮流，对于学习传统文化而言，学习传统美术历史也是一个重要的组成部分，能让公众结合历史变化思考美术风格，并对美术有立体的认识。因此，社会美术艺术家需要在设计过程中不断渗透美术历史以及美术风格的时代背景，让公众能了解到美术风格的变化的原因，不仅能让公众传承美术，也能推动中国美术艺术事业的发展。比如，艺术家可以在讲座中将相关的美术历史整理，然后在课堂上引导公众学习；其次，艺术家开办讲座时通过补充一些背景知识，能让有兴趣的公众主动学习，提升公众学习传统文化的主动性。
（三）引导公众创作传统文化作品。创作实践是美术学习的重要组成部分，没有创作实践的美术学习，就是空中楼阁。为了能让公众真正掌握美术中的传统文化，设计工作中必须有和创作传统题材美术作品相关的内容，能够引导学成创作传统文化作品来真正实践传统美术，推动公众对过去美术风格的传承。除了国画之外，还可以引导公众学习一些手工艺品，用更简单的方式让公众学习美术。例如窗花是我国传统文化中国重要的组成部分，也是中国传统美术的特色，需要公众学习来掌握技能，实现对文化的传承。艺术家可以将制作窗花引入到美术的设计工作当中，引导公众积极实践，给他们讲解窗花的风格、内涵，让公众制作和设计窗花，不仅能提升公众的美术鉴赏水平，还能让他们在实践的过程中体验传统文化的创作方式。
（四）传统文化改善公众的审美。提升公众审美是美术设计的重要工作之一，是美术这门课程的价值所在。而为了让公众能接受传统文化的审美，艺术家需要在设计中不断给公众渗透传统文化下的审美方式和理念，最终让公众能基于传统文化的角度思考问题。设计中，艺术家应该增加传统文化作品的比重，给公众多讲多看，让公众来点评一些传统艺术风格的作品。还可以用多媒体呈现当前传统文化的发展，让公众能了解到传统文化和现代设计、艺术创作的结合，让公众有更高的审美能力。同时，设计中艺术家需要适度干预，给公众讲解一些深层次的内容，才能让公众真正提升他们的审美能力、改善审美感受。同时，艺术家还可以引导公众自主收集一些美术作品，让他们对这些作品进行讲解，提升公众的审美水平。在我国美术有十分悠久的历史。传统美术在古代十分盛行，古代美术在现代许多电视剧中都有涉及。现代社会高速发展，科技给美术艺术带来更多可能，也给传统美术艺术的保护提出了新的挑战。作为传统文化的重要组成部分，美术艺术也应该与时俱进，做出发展和创新。近年来，由于国家的大力宣传，民众的传统文化保护意识已经大幅度提高，对于美术这一艺术种类比较认可。但是，这并不意味着传统美术艺术的保护已经大功告成。传统文化的保护并不是原汁原味、一丝不动，而是要在传统的基础上，杂糅进新的内涵、新的特质并且继续发扬光大。而且，由于我国国情、文化的对外输出做得远远不够，文化输出又是保护创新传统文化的重要环节。本文从传统美术艺术的概况、传统美术艺术的保护、传统美术艺术的创新发扬三方面对中国传统美术艺术的保护与传承创新做出综合性阐述。当前，传统美术艺术的发展正在逐渐告别传统的平铺直叙和直接单一，越来越注重探索出内容多样、情感丰富、形式新颖、贴近生活的美术艺术道路。中国美术史源远流长，在世界范围内，已经算是美术大国。但是这并不代表我国美术的发展如日中天，恰恰相反，中国的美术发展逐渐式微，暴露出许多问题。首先，传统美术文化保护措施不到位，许多有着高质量的、深远意义的、有历史性的美术已经后继无人；其次，传统文化创新程度还不够，许多外国人对我国美术知之甚少，这对我国美术艺术走出国门、走向世界十分不利。国家始终是传统文化保护的坚实防线，如果想做好传统美术艺术的保护，必须要国家提出相关政策支持。国家可以出台相关法律法规，对传统美术艺术的保护做硬性规定，对恶意破坏传统美术文化的行为做出处罚，从根本上做好保护；政府可以对失落民间的传统美术进行打捞，在公园等文化娱乐场所设置美术角，供民间艺人使用，既保护了传统美术文化，又丰富了城市的文化内涵，成为亮丽风景线；国家可以加大宣传力度，让传统文化美术进校园、进社区、进单位，激发人民对传统美术艺术的兴趣，给传统美术文化的保护提供原动力。传统美术文化起于街头，保护也需要人民共同参与。公民应该积极配合国家，参与美术文化保护活动，为传统美术文化建设添砖加瓦；公民可以从日常小事中坐起，将传统美术文化欣赏纳入个人业余文化生活，促进传统美术文化发展；公民应该积极建言献策，为当地的传统美术文化保护和创新提出新点子。保护需要与时俱进，采用新方式、新手段。传统美术文化的保护可以借鉴其他传统文化保护的，有利经验。例如，故宫文创发展风生水起，这给传统美术文化的保护开辟了新的思路。政府可以联系文化公司，设计出传统美术文化象征图形，作为美术文化的标志，给传统美术文化的保护注入新活力。传统美术文化的许多概念，例如舞狮子，顶碗等，也是文化生产企业新的灵感来源。政府可以协助相关企业研发出舞狮子玩偶、顶碗小人水杯等新产品，既创造了效益也弘扬了传统美术文化。当前科技迅猛发展，传统美术文化的保护也可以借鉴互联网的思路，设立美术文化保护与创新相关网站，一方面可以通过网站对传统美术文化进行宣传，另一方面也可以吸取群众意见，真正实现群众和传统美术保护的有机结合。
四、结语
为了提升公众对传统文化的学习积极性，首先需要艺术家提升自身水平，满足设计需要。在设计的过程中，不断通过鉴赏、实践让公众了解传统文化，改变公众的审美情趣，提升公众对艺术发展历史的了解，实现传统文化的全面设计。
参考文献
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作者:徐慧琳 单位:咸阳师范学院
