前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的中职美术设计教学中学生艺术性提升，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：文章在梳理中职美术设计教学中艺术性的基本内涵基础上，具体阐释了中职美术设计教学中提升学生艺术性的策略，仅供中等职业院校美术设计专业相关教师借鉴参考。
关键词：中职；美术设计；艺术性；研究分析
中职是培养复合型专业技术人才的摇篮，特别是对多元化美术人才的培养，已成为满足当前就业市场美术专业岗位需求的最佳人才供给渠道之一。但是在实际人才培养过程中，却存有很多问题，因此，要想改善现状，就要改善原有的教学理念和教学模式，继而能够通过多元化的教学途径来加强对中职美术设计专业学生的艺术性教育和启发，这样才能达到理想的教学效果，为社会输送更多优秀的具有一定专业技能和人文艺术性的美术设计专业应用人才。
1中职美术设计教学中艺术性的基本内涵
从基本的学理内涵角度展开阐释分析，艺术性指的是人类在反映呈现基本社会生活见闻，以及表达阐释自身基本思想情感认知过程中所展现的美好程度。在现有的历史背景之下，关于“艺术性”相关理论的讨论，主要体现在文化事业发展领域。对美术设计的艺术性展开考量分析，应当关注其基于艺术形象选择层面的鲜明具体性与典型性；基于艺术情节选择层面的生动性与曲折性；基于艺术结构建构模式层面的严谨性与完整性；基于艺术语言表达模式层面的准确性与鲜明性；基于艺术手法类型选择层面的精当性与多样性；基于艺术表现模式层面的民族性与独创性等。
2中职美术设计教学中培养提升学生艺术性的具体策略
2.1培养提升学生的艺术审美能力
由于每位中职学生的成长环境、接受教育的程度，以及文化水平都不尽相同，所以诱导其艺术审美能力呈现千差万别，而从实质性层面展开分析，艺术审美能力除却是学生的自身天赋之外，还是一种可经由后天培养过程而不断提升的学习能力，其作用在于能促进学生在系统化学习中形成良好的审美意识，进而能够自主发现生活与学习中的美，对自身的专业化学习产生浓厚的兴趣。例如，在美术素描与色彩基础课程教学过程中，为了进一步促进学生发现美术设计中的艺术美，任课教师可以借由对优秀作品的临摹，来引导学生建立一定的审美意识，以便让学生通过实践演练来体会作者的心境，感受美术设计作品中的艺术美。另外，为了让学生获得更为丰富、更为直观的情感体验，中职美术教师还要灵活运用多媒体教学技术，将一些优秀美术设计作品的整个创作过程生动形象地展示在学生面前，以便通过感官刺激，有效调动学生的艺术审美意识，使其能够对美术设计产生一定的兴趣，进而主动运用所学的美术设计方法来进行美术作品创作体验。例如，引导学生使用绘图软件来设计图案，并大胆尝试着色，进行效果图设计，这样既锻炼了学生的专业技能，让其学会如何利用更多美的元素来提高设计作品的艺术价值，同时，也提升了中职美术设计专业学生的审美意识，使其能够通过自己的努力创造出极具欣赏价值的艺术作品。
2.2培养提升学生的艺术创造能力
在美术设计中，创造力不仅是其基本的艺术特征之一，也是中职美术设计专业学生不可或缺的一种学习能力。通常情况下，美术设计作品的创作，都是依赖作者的创造力才能得以最终实现的，而这种创造力的体现，必须具备两大要素，即适用性和新颖性。在实际开展的美术设计创作活动过程中，不能片面性地追求新、奇、特，还要对作品的社会适应性进行全面考虑，因此，在中职美术设计专业教学中，为了进一步突显专业艺术特征，相关教师就要对学生创造力的培养工作给予充分重视，在这一过程中，中职美术设计专业教师必须清晰地认识和理解学生的个体差异，并通过正确的引导来调动学生的个性思维，使其在进行美术设计创作时，能够发挥出自身的优势，进而凭借独到的见解以及丰富的创新能力和想象力，创造出优秀的美术设计作品，这样才能获得理想的教学效果，突显出美术设计专业的“创造力”的艺术特征。
2.3培养提升学生的艺术创意灵感
一件优秀的美术设计作品，其灵魂在于作者具备丰富的创意灵感，这种创意灵感既是一种内在艺术美的体现，也是美术设计中不容忽视的艺术要素。因此，为了进一步提高中职美术设计专业学生的艺术素养和学习能力，相关专业教师在实际教学过程中，就要采用恰当有效的教育手段来引导学生形成正确的创作思路，激发其内在的创意灵感。例如，教师可以利用多媒体设备向学生展示一些优秀的带有很强烈创造性的作品，如2008年北京奥运会标志，其中包含有数量较多的书法艺术元素，这些艺术元素就能为学生提供很多创意资源。与此同时，教师还要引导学生学会利用各种媒体平台来开拓自身的视野，挖掘潜在的创意灵感，如可通过微信、微博、QQ等互联网平台来搜寻一些当代优秀美术设计作品，进而通过认真的观察和揣摩分析，来了解设计师意图，这样才能带给学生良好的启发，从而通过有效借鉴，建构形成新的创作思路和创意灵感，更好地提高自身的美术设计水平，为日后发展打下扎实的基础。
2.4培养学生的民族文化传承意识
我国是一个历史悠久的文明古国，拥有着数量众多的优秀传统民族文化形态，这些传统民族文化形态既标志着人类社会文明的不断发展和进步，又对美术设计事业的发展发挥了很大的促进作用。而中职院校作为培养多元化美术设计人才的重要场所，必须肩负起传承和发展民族文化的历史使命，将传统民族文化和艺术教育渗透到美术设计教学体系中，这样才能提高中职美术设计专业学生的艺术素养，使其树立一定的民族自豪感。首先，在实际教学过程中，相关教师应采取系统科学的教学方法来将民族文化渗透到美术设计教学中，并对民族文化的内涵进行全面的解析，以便激发学生的民族情感，使其能够对民族文化产生浓厚的学习兴趣，这样才能在美术设计中更好地运用民族文化元素，体现美术作品的民族文化艺术特征。例如，我国很多传统山水画作品，常常带给人们一种身临其境的感觉，让人们在欣赏时，能够深刻体会到祖国大好河山的雄伟磅礴与自然、清秀的意境。其中，最具代表性的作品有：著名诗人王维的《江山霁雪图》、展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》等作品，这些作品在创作过程中，都融入了大量的传统文化元素。基于此，教师就要利用多媒体设备为学生多播放呈现经典的山水画名家作品，进而让学生一面欣赏，一面挖掘其中存在的文化精髓，并对这些精髓加以合理的利用，这样才能实现美术设计的创新，提高学生的美术设计能力。其次，要在艺术理论课程中增加一些传统文化教学内容，如：老庄哲学、古典文学、儒家学说等，以便借由对这些传统文化教学内容的学习领会，来逐渐提升广大学生的基本文化功底，使其能够深刻领悟我国传统文化中的精髓和内涵，进而学以致用，将一些经典的民族文化元素有效引入到美术设计中，这样既能够提升美术作品的艺术鉴赏价值，增强中职美术生的专业水平，又能推动我国传统民族文化得到良好的传承与发展。最后，要构建科学合理的课程结构，即艺术理论课与设计实践课相结合的课程结构，并注重教学内容的连贯性与交互性，加强主导课程与选修课程的相互联系，这样才能打破传统专业之间的界限，在不同的艺术设计课程之间寻求民族元素创造性应用的方法与规律。在实际教学时，由于中职美术设计专业基础课程中包括平面与立体构成、色彩构成与材料这三大关键内容，因此，相关教师就可在这些课程内容中融入民族元素进行教学，不仅要引领学生对传统艺术元素进行系统基础的学习，如传统色彩、基本纹样、构图形式、造型特点等元素，而且还要提炼出这些元素中蕴含的经典文化和精髓内涵，进而让学生更加深入了解传统文化元素，增进对于地域文化的认识，这样才能为自身的专业课程学习提供丰富的参考资料，进而通过不断的努力，设计出充满“民族文化”艺术特征的优秀美术设计作品。例如，在创作具有祈求幸福、祝愿、吉祥主题的传统题材美术设计作品时，学生就可采用鹿、仙鹤、喜鹊等文化元素，这样才能提升美术设计作品的鉴赏价值。
3结语
中职美术设计专业是中职美术类专业体系中不可缺少的重要组成部分，做好相关专业课程教学工作，不仅能有效改善中职美术设计专业学生的艺术素养和艺术创造能力，还会对学生的成长发展和就业活动发挥推动作用。因此，相关教师在实际教学过程中，要积极转变教学理念和教学方法，并对中职美术设计专业的艺术性特征进行全面了解，进而在此基础上，采取多样化的教学策略，以便可以通过美术设计艺术与技术的有机结合，逐渐培养提升学生的艺术审美能力、艺术创造能力、艺术创意灵感，以及民族文化传承意识，继而才能从根本上提高中职美术设计专业学生的综合素质与综合技能，进而使其更好地满足社会岗位需求，成为一名新时期创新型、实用型的美术设计专业人才。
参考文献
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作者:曾军 单位:福建省龙岩华侨职业中专学校