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【摘要】服装表演艺术舞台美术作为一个综合性的艺术门类，通过声音、光影、布景、造型以及多媒体技术为服装表演艺术营造了绚丽的舞台场景、氛围效果等艺术表现形式，因此舞台美术设计研究对于推动服装表演艺术发展具有重要作用。本文在分析服装表演艺术舞台美术设计的现状和现代服装表演艺术中舞台美术设计方法和表现形式，充实服装表演艺术的理论研究，为今后服装表演艺术的舞美设计、推动服装表演艺术的发展做好准备。
【关键词】主体化；服装表演艺术；舞台美术；设计研究
一、服装表演艺术舞台美术设计的现状
服装表演艺术从最早的服装商品推介会，发展到目前形式多元化的视觉艺术表现形式。服装表演艺术自产生之始，服装设计师就致力于创作新的演出形式，让观众可以近距离观察模特着装的效果，与舞台美术相结合，通过灯光、舞台造型、音乐、舞台空间环境以及各类多媒体技术营造良好的舞台视觉效果，从而引发观众对于服装表演艺术的无限想象，引领服装时尚潮流。舞台美术设计作为一种三维空间的视觉造型艺术，相对于绘画、平面设计等二维造型而言，运用统一、对比、平衡等表现形式，对于色彩、造型、肌理、活动等设计元素进行设计创作，让舞台场景的所有元素形成更深层次的艺术形态，为服装表演艺术的主题彰显、观众视觉审美、服装特点和设计理念的展示等更好地服务。随着人们审美水平的提升以及科学技术在服装表演艺术、舞台美术设计中的广泛应用，服装表演的形式不断丰富，并且形成了独特的视觉艺术形式和时尚潮流。服装表演艺术时尚理念和创新意识的逐渐多样化，让商业性和创意设计型主题化服装表演艺术呈现出绚丽多彩的表现形式，给予观众更为立体化的视觉冲击。随着服装产业和艺术审美形式的不断发展变革，舞台美术设计在主题化表演艺术中也发挥着越来越重要的作用。舞台美术设计在服装会、促销型服装表演、服装模特比赛、娱乐性服装表演、服装设计新品展示等活动中，如何充分运用舞台美术各造型元素、造型设计手法更好地为服装表演艺术服务，是一名服装表演从业者和舞美设计者艺术素养高低的关键。
二、舞台美术设计对服装表演艺术的影响
舞台美术设计是主题化服装表演艺术中最重要的组成部分，在服装表演过程中具有通过人物造型和景物造型塑造人物形象、创造和组织动作空间、表现环境和地点、制造剧情所需的情调和气氛、通过场景的设计帮助演员揭示人物内心世界和剧本所表现的思想内容等众多功能。在现代主题化服装表演艺术中，舞美场景设计成了决定演出艺术形式的重要因素。随着人们对舞美场景设计的要求越来越高，如何从海量的舞美素材中检索到满意的素材，并在设计中快速形成创意方案，成为一个亟待解决的问题。在主题化服装表演艺术中舞台美术起着至关重要的作用，对于服装表演艺术的影响主要体现在以下几个方面：
（一）舞台美术对服装的影响
随着人们视觉审美水平和鉴赏能力的不断提高，举办一场独特创意视觉的服装表演艺术活动对于服装设计师、服装模特来讲难度较大。舞台美术设计在服装表演活动中对于服装设计师、服装品牌形象的塑造、品牌价值的提升以及服装模特表演水平的提升都具有显著的作用。首先，高水平的舞台美术设计所采用的设计元素、设计手法对于服装设计师的创意思维、时尚元素的把握、流行潮流的驱动都具有推动作用，舞台空间环境的层次丰富性、艺术审美性与服装相融合，可以更加凸显服装设计师的文化素养、设计风格和个人魅力。其次，商业性主题化服装表演的目的就是为了推广服装产品、塑造服装品牌形象，舞台美术各元素通过听觉、视觉、触觉等感觉器官让观众捕捉并认可服装表演艺术所展示的服装设计理念、设计元素和时尚潮流，从而树立服装的品牌形象，展现服装品牌的个性特征和文化底蕴。当下服装表演不再只是展示服装，而是让观众感受到服装的内涵，为时装品牌构筑出一个完美世界并在观众的心中留下特定的感受，引发观众对服装品牌的认同感。比如2008春季香奈儿服装会秀场的舞台美术设计，在圆形场地的中间矗立着一个巨大的由木头和石膏制成的“香奈儿经典外套”，整个后台就位于这个大外套中，而微微掀开的衣角则成了模特进出的通道，可谓充满巧思。[2]“香奈儿经典外套”的造型不仅将香奈儿品牌的独特魅力展现得淋漓尽致，而且将其高级定制的奢华理念与模特表现充分结合，更是增强了观众对于香奈儿品牌的认可。另外，舞台美术与秀导、模特一起进行服装表演活动的策划，共同设计演出形式，确定模特的出场方式、行走路线、表演风格等模特调度情况。舞台美术为服装表演模特提供表演空间环境的同时，也对服装表演氛围的渲染、服装模特表演风格的呈现、舞台形象的彰显等具有重要的促进作用。
（二）舞台美术设计在服装表演艺术中的价值体现
首先，舞台美术推动着服装设计师创新思维的不断变革、服装表演模特的创新进步，同时对于观众视觉审美和价值观念的不断提升具有一定的社会文化价值。比如随着全球环境污染、资源紧缺等环境问题的日益突出，绿色环保理念的服装表演活动逐渐盛行，各类天然纤维制作的服装、废弃物品作为舞台美术造型和装饰、服装搭配等，在服装表演艺术中应用广泛，倡导绿色低碳的环保理念赢得了社会的一致好评。再比如在一些主题化服装表演艺术中，舞台美术多种文化元素的使用，让地域特色、文化传统等通过舞美元素得以展示和彰显。[3]在2017年HeavenGaia圆明园主题巴黎时装周上，一方面在服装设计上品牌汲取圆明园不同风格的景观印象，充分将中国红、瓷片、纸扇圆镜、龙纹流穗、墨染工笔、落英缤纷、花鸟鱼虫、女红绣花、侠女风骨等中国元素运用其中，以倒序的方式从圆明园“当下”“追忆”“重现”三个层面解读东方美学文化，并且将中国屏风作为T台背景，与充满东方韵味的服装相互映衬，通过服装模特的表演形成动静结合的东方美。其次，舞台美术作为一种造型艺术和艺术符号，其造型元素本身就具有一定的审美价值，具有审美情感和美感寓意的点线面等造型元素与动态的服装模特表演相融合，为观众的视觉审美增添了不少的美学价值。随着人们审美观念的转变和审美水平的提升，舞美设计师会不断地创新设计思想，让舞台美术在服装表演艺术审美中精益求精，让整个服装表演艺术的空间环境融合梦幻的灯光、动感的音乐、精致的雕塑、夸张的妆容以及服装模特个性化的表演，将市场潮流、美学观念真真切切地传递到消费者心中。再者，文化娱乐事业的快速发展以及人们对于时尚审美的不断追求，促使更多的科学技术元素在服装表演艺术中广泛应用，不仅令整个秀场光彩夺目、令观众耳目一新，而且对于丰富服装表演艺术的文化内涵、彰显服装品牌内涵等具有重要作用。科学技术在服装表演艺术舞台美术设计中，一方面会借助影像技术，将图像、影音等与舞台场景、时装、模特、观众相融合，为观众带来一种虚实结合的审美体验；另一方面各类新型科技材料和先进技术在服装模特的发型、配饰、舞台造型、摄影表现等方面的创新，让服装表演突破了传统服装表演方式的限制，不断地创新演出形式、丰富视觉审美、创新舞美设计手段、拓展表演空间，给观众带来全新的视觉审美体验。
三、主体化服装表演艺术中舞台美术设计方法和表现
（一）服装表演艺术中舞台美术设计要素
首先，舞台美术设计的首要元素是造型设计。在服装表演艺术中舞台美术设计的造型从绘画、雕塑、建筑设计、园林设计等领域汲取营养和获取灵感，进行抽象化的点、线、面、体的造型设计，为服装表演活动营造一个美观的空间环境。在服装表演艺术中舞台美术造型设计主要包括模特表演的队形、动作、舞台、模特自身形态等。比如服装表演中模特在T台上的行走路线、排列队形展现着服装每一个细节、引领观众的目光方向，具有深化服装表演主题、为观众营造强烈视觉冲击力的作用。[4]其次，色彩也是服装表演舞台美术设计重要的设计要素。色彩犹如鬼斧神工般装饰着世界，同时也是人们获取信息的重要来源。在舞美设计中服装色彩、灯光色彩、布景色彩、道具色彩、化妆色彩以及舞台场景色彩等相互映衬，渲染整个服装表演艺术舞台场景的氛围，协调整体舞台效果，传递着精神内涵，创作着舞台形式的美感。国际顶尖时装品牌迪奥2018春夏女装会，迪奥女装创意总监玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽大胆再现了妮基•桑法勒的多彩色盘，用缤纷炫目的色彩点亮丝带、真丝、皮革和塑料，并结合精湛的工艺和创作，打造出艺术与技术完美融合的作品。再者，舞美造型服装所采用材料和结构的肌理，如大理石地板的光泽、皮毛的顺滑、棉麻的柔顺、丝绸的顺滑等，通过触觉给予观众不同的心理感受，不仅能丰富材料的形态，而且具有动态、创造性的表现主义的审美特点。在舞台美术设计中，为了响应服装表演艺术活动的主题、映衬服装设计师的设计理念，往往会采用具有特殊肌理的材质和装饰技巧，充分调动模特和观众的视觉、触觉感官，将肌理的审美特性与服装表演完美地融合在一起。
（二）服装表演艺术中舞台美术设计方法
舞台美术设计作为一个设计领域极广的综合领域，所涵盖的艺术门类可谓是包罗万象。服装表演艺术中舞台美术设计遵循着系统性、艺术性、时代性和科学性的设计原则，是对于造型、色彩、肌理、活动等设计元素的统一、对比、平衡、节奏与韵律等的表现形式。服装表演艺术的舞台美术设计师需要掌握几何图形、轴量法、平面图和剖面、透视图、建筑构图等技法，为服装表演艺术设计营造具有时间性和空间性的艺术造型。具体设计手法表现如下：
1.虚实结合
服装表演艺术的舞台美术设计讲究虚实结合，需要通过有限的舞台空间环境为模特表演提供无限的艺术表演空间，让服装品牌的影响力、观众视觉审美得以无限提升。虚实结合的舞美设计手法不仅仅是一种视觉造型手段，也是一种思维方式和设计方法，通常将具有一定寓意和文化内涵的颜色、图像等造型元素，观众在现实生活中的审美体验、生活感悟以及舞台之外的环境引入其中，与模特的服装表演一起形成独特的隐喻空间。
2.以情动人
服装表演艺术与戏曲、歌剧、话剧、舞蹈等表演形式相比，情感表达和流露较弱，但是可以通过舞台美术设计让模特服装表演的行为动作充满情感，通过舞美设计的情感性来彰显设计美学、突出服装表演主题，向观众传递服装的视觉美感和精神内涵。舞美设计结合服装表演艺术的特点，通过有形的场景造型、服装设计、灯光色彩等造型元素来承载和传递无形的文化与美德，让观众在观看服装表演艺术活动时能够通过灯光、服装、音乐、舞台造型、妆容、模特表演等感受所传递出来的思想情感、哲学思想、人文内涵。
3.多元化设计
舞台美术的设计手法和造型形式具有系列化、多元化的特征，特别是随着科学技术的进步、文化交流、媒体创新、艺术形式的丰富，为了更好地突出服装表演的主题、增添设计魅力、烘托场景氛围、彰显服装设计理念，所采用的舞台美术设计手法往往具有多样性、综合性。比如通过3D打印技术进行舞台美术道具的设计和创新、通过新媒体技术智能控制舞台灯光和营造玄幻的舞台背景等科技手法，就是现在舞台美术设计多元化设计手法的重要体现。
四、结语
舞台美术作为服装表演艺术中实现模特表演的四大要素之一，与服装设计、服装模特表演结合起来，将静态美与动态美、时间艺术与空间艺术、二维造型与三维造型交织融合起来，将最美的舞台和服装、最绚丽的场景、最动感的表演呈现给观众，为观众带来绚丽的视觉享受的同时，也将时尚文化、文化内涵、艺术价值等精神内涵展现得淋漓尽致。总之，舞台美术设计对于现代服装表演艺术具有深远的影响，也具有广阔的发展前景，舞美设计的研究和完美呈现是推动服装表演艺术不断进步的必然手段。
参考文献：
[1]张恒.对我国服装表演中舞台美术设计的研究——感于2013北京国际时装周，载《大舞台》，2013年第3期，第173页.
[2]张恒，陈晓玫.论舞台美术设计发展对我国服装表演的推动作用，载《艺术与设计：理论版》，2009年第7X期，第218-219页.
[3]马国彪.论多媒体舞台美术设计在服装表演中的应用，载《轻纺工业与技术》，2017年第3期，第52-53，61页.
[4]张瑞娟.我国舞台服装美术印染设计对表演艺术发展的促进作用，载《染整技术》，2017年第12期，第64-65页.
作者:杜若衡 单位:河北美术学院
