前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民间美术色彩及造型在美术设计的体现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：在中国美术史上，民间美术是一种特殊的艺术形式。是我国劳动人民的智慧结晶，拥有深厚的文化底蕴，在彰显民间美术色彩的同时，还传承着民间文化和艺术风格，展现出人们的生活与情感。随着我国现代美术设计的发展，民间美术色彩及造型得到了新的应用。该文主要研究民间美术色彩和造型在现代美术设计中的体现，并分析其在现代美术设计中的重要作用。
关键词：民间美术;色彩;造型;现代美术设计;体现
民间美术是我国历史文化发展的产物，象征着我国人民的智慧。民间美术不仅蕴含着深层次的文化内涵，而且与不同时代人们的情感表达方式相融合，彰显出独特的艺术色彩。随着时代的发展，我国现代美术设计拥有了新的发展方向，开始广泛融合不同的艺术类型。民间美术作为我国优秀的历史文化种类，正是其中重要的融合方向。现代美术设计与民间美术的融合不仅能够推动我国现代美术设计的发展，而且有助于进一步传承和发扬中华民族的优秀传统文化，这本身便是对中华优秀传统文化的保护和继承。相比其他民间艺术，民间美术的传承历史更加久远，很久以前，人们便通过美术的方式进行交流和沟通。民间美术是民间艺术的核心部分，能够通过美术作品充分表达创作者的思想感情与审美水平，进而给予观众视觉冲击。现代美术设计具有较强的时代特征，但是也存在一定的不足。设计师将现代美术设计与民间美术深度融合，可以直接感受到先民的智慧，并针对不同的民间美术作品展开学习，了解其中深层次的艺术色彩和造型特色，尝试将这些不同的艺术特色融入现代美术设计，以创作出更加优秀的设计作品，从而深层次传播和推广我国优秀传统文化。
一、民间美术的艺术特点与作用分析
1.民间美术的主要艺术特点
与其他民间艺术相同，民间美术的来源是生活，而创造者是人民群众。因此，民间美术所呈现出来的生活特征比较明显，并且在一定程度上丰富了民间风俗活动，为艺术创作提供了全新的方向。民间美术由不同民族的美术文化共同组成，包含了丰富的美术形式。随着时代的发展，民间美术也得到了全方位发展，无论是艺术表现形式，还是风俗活动，都有了一定的拓展。民间美术与民间各种风俗活动有着直接的联系，如剪纸、民俗服饰等民间美术形式，在不同的民间风俗活动中，人们都能发现这些民间美术形式的身影。我国民间美术的覆盖范围相当广泛，不同地区的风俗活动有着较大的区别，这也导致民间美术的表现形式有所不同，但其都是当地风俗文化的集中表现，能够直接彰显人们的审美认知和情感。同时，民间美术并不仅仅注重基础的美术美感表现，而更关注美术作品的深层次内涵，因而民间美术作品往往包含一定的寓意。如，民间刺绣不仅展现了创作者精湛的刺绣技艺，而且寄托了人们对于美好生活的向往。
2.民间美术的主要作用
民间美术是我国在历史发展中衍生出来的一门艺术，其本身便是对我国历史文化的继承。通过对民间美术作品的分析可以发现，其中蕴含着人们对于生活的认知和信仰，并且往往包含着创作者的思想感情。分析民间美术的寓意和象征可以发现，民间美术能够激发设计师的创作灵感，有助于其在现代美术设计中进一步传播和继承我国优秀传统文化。同时，民间美术与现代美术设计的融合，有助于拓展设计师的艺术思维，使其创作出更加优秀的设计作品。伴随着美术的发展，人们的审美认知水平也获得了整体性提升。现代美术设计作品如果不能迎合人们的艺术审美，那么必然会导致一些问题，不利于现代美术设计的发展，而人们的艺术审美始终建立在传统文化的基础上。因此，民间美术与现代美术设计的融合能够实现全新的艺术创作，表现出不一样的艺术魅力，也能得到更多人的认可。民间美术本身较为传统，在艺术表现上奔放、自然，大多数民间美术作品彰显出大开大合、粗犷的特征。我国民间美术源远流长，在历史发展过程中涌现了许多艺术大师，他们的艺术创作意境深远。现代设计师在学习这些艺术大师的优秀作品时，不仅能够感受到与众不同的艺术魅力，而且能够从中汲取经验，从而完善自己的创作思想。
二、民间美术色彩和造型在现代美术设计中的体现
1.能够为设计师提供创作灵感
民间美术之所以拥有独特的造型与色彩，其本质原因在于不同节日呈现出的艺术造型会存在一定的区别，而且包含不同的艺术韵味，体现了不同地区人们的审美认知。对于民间美术的艺术造型，人们往往会选择与日常生活较为贴切的艺术素材。民间美术的创作源泉是生活，因而可供选择的素材种类非常多。民间美术的色彩与造型不仅是对生活的真实表现，而且彰显了创作者对美好生活的追求。现代设计师不仅要学习其中的艺术造型和创作风格，而且要深层次探究其中的情感认知，从而在民间美术作品中找到全新的创作灵感。
2.造型与色彩上的紧密联系
民间美术所拥有的造型和色彩较为独特，不仅能够给予人们一定的视觉冲击，而且能够表现当地人的生活特点，拥有强烈的民族特征。民间美术在造型与色彩上紧密联系，能够提升美术作品的艺术美感，让观者欣赏到美术作品所蕴含的思想感情。无论是民间美术创作，还是现代美术设计，其最终目的都是让观者发现其中的艺术内涵。因此，将民间美术造型与色彩特征融入现代美术设计，不仅能够在现代美术作品中融入全新的艺术色彩，而且能够充分彰显当前的时代特征，多方面展现现代美术设计的价值，吸引人们关注和鉴赏，感受其独特的艺术魅力。
3.理念上相互交融
虽然民间美术与现代美术设计具有较大的区别，但两者都是以美术为核心。因此，无论是基础造型和色彩，还是艺术形式和表现，两者都有可以交融的艺术理念。民间美术色彩不如现代美术设计鲜明，整体风格较为单一，但视觉冲击力更强，能够使人们迅速产生深层次的艺术印象。民间美术与现代美术设计的融合，能够使两者的色彩与造型有效兼容，进而使简单的艺术效果变得丰富，不仅能够展现美术创作的民族特征，而且可以在色彩、造型的设计上体现出设计师与众不同的艺术认知和艺术情感，从而展现出更多的艺术气息。
4.艺术造型的融合
民间美术取材于人们的日常生活，因而其艺术造型往往具有很强的实用性。现代设计师在学习民间美术艺术造型的过程中，能够体会到其中丰富的艺术想象，了解不同艺术造型的取材来源，并对它们的艺术形态展开分析，增强现代美术设计的生活特征，使其被更多的人接受和认可。民间美术的造型和色彩在现代美术设计中的体现，一方面会受到现代美术设计的冲击，但也会进一步丰富现代美术设计的内容，使现代美术设计作品具有更强的民族特色；另一方面，民间美术作品的造型较为独特，将这些内容融入现代美术设计时，设计师会不自觉地受其影响，形成全新的创作思想。
三、民间美术色彩和造型在现代美术设计中的应用
1.民间美术色彩的应用
在欣赏美术作品时，人们首先关注的是美术作品的色彩。人们的色彩认知会随着他们的文化背景和生活经历而有所区别，因此，即便面对同一件美术作品，人们也会对其色彩产生不同的认知和感受。一部分人会由于色彩鲜艳而予以认可，一部分人则会认为色彩过于亮眼，掩盖了形象原有的艺术美感。因此，现代设计师要尽可能展现一些人们普遍愿意接受的色彩。在现代美术设计中，设计师需要通过不同色彩表达思想感情。色彩的主要功能不仅是给予人们视觉冲击，而且可以表达不同的思想情感。现代设计师可以将民间美术色彩充分应用于现代美术设计，学习民间美术色彩自由、简单的艺术风格，进而赋予设计作品深层次的艺术魅力，使设计作品拥有更高的艺术价值。
2.民间美术造型的应用
现代美术设计对于艺术造型的设计追求往往是尽可能简化并融入丰富的情感认知。造型设计是美术设计中非常关键的内容，是设计师生活认知和想象力的体现，不同的美术作品能够彰显出设计师不同的生活态度。以常见的山水画为例，其中不仅包含了创作者的思想感悟，而且蕴含着创作者对于祖国大好河山的热爱之情。民间美术的造型设计主要致力于将复杂的生活事物简单化，因而人们在欣赏民间美术作品的造型时，容易感受到作品中蕴含的生活认知，这在一定程度上提升了美术作品的艺术价值。现代设计师在借鉴民间美术的艺术造型时，不能简单模仿表面，而应深入学习和感悟民间美术所包含的精神内涵。如今的一些美术创作过于追求复杂化，虽然能够在短时间内吸引人们的目光，但由于缺乏文化内涵，往往不能保持长时间的吸引力，人们很快便失去了鉴赏兴趣。民间美术造型追求简单、明确，即便是一些生活中常见的美术造型，也能够给予人们深刻的艺术感受。民间美术造型本身就是中国传统文化的继承和传播形式，它在现代美术设计中的应用，能够体现民间美术造型的独特价值，使设计师获得更多的造型设计灵感。因此，现代设计师应学习民间美术的艺术造型特征，尝试将复杂的美术造型简化，并在美术造型中融入思想感情，从而激发更多的创作灵感，推动我国美术文化的传承和发扬。
四、结语
对于现代美术设计而言，民间美术色彩和造型的融入非常重要，它们能够为设计师带来更多的创作灵感，也会进一步拓宽设计师的设计方向，引导观者感受民间美术的独特魅力。现代设计师应结合时代特征，将民间美术的艺术形式合理融入现代美术设计，从而逐步提高现代美术设计作品的艺术魅力，继承和传播我国优秀的传统文化。
参考文献：
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作者:杜雨函 单位:常州大学信息数理学院
