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摘要:中国美术教育具有悠久的历史，以往大量研究中已经证实了其具有着诸多值得现代美术教育借鉴及继承的地方，包括对规范的关注、对实践的关注、对分类的关注等。在长时间的美术教育发展过程中，不仅仅教授及创新了众多美术知识，同时承担起了传承传统文化的责任。而本文将以此作为方向，分析美术教育对于传承传统文化的作用。
关键词:美术教育;传承;传统文化
一、前言
美术是蕴含着众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。中国古代绘画历史悠久，在多年的发展中形成了诸多可供现代美术教育所借鉴的精华，为此，当前在美术教育教学活动开展过程中，多会将传统绘画作为案例进行实践教学。有学者在对中国古代绘画的研究中曾指出，在中国古代绘画教育的长期发展过程中，传统绘画教育对于师承关系较为重视。师承关系并非单纯的对中国古代绘画的继承及发展，更是对培养实用性工艺人才的影响，而这一点对现代美术教育具有重要影响。多多赏析美术作品，审美能力以及审美意识也会随之提升。但是，基于现代文化以及其他各国文化进入的影响，传统文化在潮流中逐渐消散，导致众多现代人对于优秀的传统文化缺乏了解，甚至没有了解。基于此，在下文中将以美术教育为例，分析传统文化在艺术教育中的传承。
二、传统文化在艺术教育中的应用情况
(一)传统文化关注度不高
我国艺术教育事业在20世纪初期逐步走向规范化与系统化，有越来越多的美术学院开始招生。在此过程中各艺术院校也在纷纷引入国外艺术教育理念，用各种国外符号代替了中国传统民族文化。在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。同时对于技术因素的关注也明显超过了艺术因素，盲目追求西方艺术上的高超，而忽视传统文化的力量。以上现实情况的存在，导致艺术教育事业在很长一段发展时间中缺乏创新动力，教育模式上也呈现出诸多缺陷。
(二)国外风气盛行
中国古代绘画艺术在数千年的发展中，形成独特且完整的艺术风格，观察世界范围内的工艺美术，可在国内绘画历史发展中维持统一精神内涵的并未存在。但实际上，当前我国艺术教育很多方面都参考着海外艺术教育先进理念，从某些程度上分析，不利于我国传统文化在艺术设计教育中的传承及应用。艺术设计教育具有较强的综合性，可将现代化技术与自身根植的传统文化做有效融合，将浓厚的东方古典韵味深化到艺术作品设计中。为此，单纯地倾向西方艺术教育理念，会限制原有的民族特色以及区域性质，致使艺术设计教育出现过度模仿，缺乏创新的现象。
美术活动、作品视觉化、直观性在传统文化传承中具有显著的促进作用。在对外界信息进行获取的过程中，更多依附于视觉，为此，立足于传统文化进行分析，多需要借助于视觉的途径进行传承。美术中融入传统文化，能够推动传统文化得到更多人的接受及认可，同时也有助于在美术课堂中应用。例如，在《大家动手做条龙》教学过程中，教师对龙的起源以及传统文化进行讲解，促使学生更为全面且深入地了解关于龙的文化。在了解背景文化的基础上，立足于美术教学视角对龙进行鉴赏，并总结其特征，指导学生自我构想龙的描绘框架，并实施创新。传统文化范畴中，唐诗宋词作为融合艺术存在，具体为书法与文学的结合，能够携带着传统文化流传千百年，这是一种很好的文化传承载体。而在美术作品中的诗情画意，也正是在各种传统文化中所汇聚而来的元素，将此作为基础能够设计出具有中华文化特色的美术艺术作品。
四、美术教学中传统文化传承的方法
(一)教学中渗透传统工艺
在银饰相关内容讲解中，教师可将相应的传统文化融入其中。部分银饰相关的教学内容与少数民族存在密切关系，为此，在教学中可引导学生去了解民族文化以及传统习俗等，积极传承中华传统文化。在银饰相关知识的学习或是设计期间，强化对于民族饰品文化背景的学习，提升学生对于传统银饰设计的鉴赏以及学习能力。美术授课之前，教师可对不同的设计工具做准备，在正式授课过程中，指导学生利用相应的工具与材料完成饰品设计。此种教学方式，能够促使学生更为直观的体会到传统文化的魅力，实现传承民间传统艺术的效果。
(二)教学中深化地域文化
新课标中明确指出，需要应用地区内民间与民族资源以及文化资源参与到教学活动中。而美术教育也同样如此，可借助于民族美术资源及文化，推动美术教育的发展。立足于当前教育现状进行分析，教师可适当的分析本土文化艺术，同时积极开发与应用地方美术教育资源，扩展美术教育内涵。用美术这种特殊的载体来传承本土传统文化，凸显出美术教育价值以及其在文化传承中的作用。例如，夜郎文化为贵州文化中的一个代表，夜郎文化中居住文化较为特殊，具体表现为傍西沟而居，且住房形式与建筑材料也多会受到经济条件与地理环境的限制。为此，在美术教学过程中，可应用简短的时间进行夜郎文化的讲解，指导学生结合自身的理解对夜郎文化建筑进行描绘，以便于实现传承民族文化的效果。
(三)民间美术与现代设计的结合
从美术学生视角进行分析，当代美术学生普遍将较多的关注度放置到新鲜事物或是时尚潮流上，对于我国传统文化相关的技艺并没有多少关注。而美术教育长期存在着传统文化缺失的现象，会在一定程度上弱化我国美术教育发展的文化内涵。传承及发扬优秀的传统文化，是每个人都应该尽到的义务，而在教育工作者身上，此种责任更为明显。作为一名美术教学工作者，更应该明确的认识到对于传统文化尊重的重要意义，同时还需要在此基础上借助于教学活动进行传统文化的发扬，积极寻找本土与多元以及创新之间的平衡点。为此，在实际教学活动中，应该在美术教学中渗透传统文化内涵，以便于学生在现代美术学习中掌握到不同的传统文化知识，提升自身文化素养。
五、结论
美术是蕴含众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。单纯的倾向西方艺术教育理念，会限制原有的民族特色以及区域性质，导致艺术设计教育出现过度模仿、缺乏创新的现象。为此，本文提出有必要在美术教学中加强对传统文化的渗透，促使学生能够在美术学习中了解更多的民间传统文化，并成为传统文化的继承者与发扬者。
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作者:董皓溦 单位:昆明艺术职业学院
