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【摘要】随着数字化时代的到来，电视动画技术得到了显著的提高，人们对电视动画的要求也随之提高。通过电视动画可展现出作者的创造思维，并赋予了动画片的艺术之美，使得其中的人物形象和造型都具有美的特点，也符合现代人们的审美要求。
【关键词】数字化时代；电视动画；美术设计
电视动画呈现在人们眼前的画面具有动态美的特点，虽然对实际中的客观事物进行了夸张的表达，但是也在很大程度上表达出了作者的思想感情，寄托了人们对于生活的希望。随着数字化时代的到来，电视动画技术得到了显著的提高，人们对电视动画的要求也随之提高。这主要是由于通过电视动画的形式将食物展现在人们的面前，能给人一种轻松愉悦的身心享受，使得人们在繁忙的工作后能够让自己的心情得到良好的放松。通过电视动画展现出了作者的创造思维，并赋予了动画片的艺术之美，使得其中的人物形象和造型都具有美的特点，而这也符合现代人们的审美要求。
一、电视动画片的美术设计中蕴含的艺术特征
电视与动画片存在着很大的区别，这主要表现在电视中的事物都是以现实中客观存在的事物为主体，包括真实的人、真实的动作、真实的景象等，并将其展现在荧幕上。而动画片则是首先通过各种各样的绘画工具、绘画技巧、绘画材料，同时再加上创作者的创造性思维而绘画出动物、人物、事物等，并将这些制作成平面的三维动画，从而展现在人们的眼前。由于电视动画片具有美术设计的特征，因此包含着道德美、形式美、意味美。下面本文对此进行详细的分析与讨论。1.道德美。首先，电视动画片中的美术设计在人们眼前呈现的是一种道德美。这主要是由于电视动画片是站在绘画艺术的基础上而进行制作的，具有一定程度上的艺术美，同时这种美中也包含着道德美。电视动画片的制作主要是将绘画中的人物、动物以及抽象的事物等通过相应的技术，活灵活现地展现在人们的面前，这种特殊的艺术表现形式让观众感受到了道德之美，并向人群传播了一定的道德规范。尤其是我国的电视动画片，其最大的特点就是将道德美和艺术美这两者有效结合起来，充分反映出人们对于真、善、美的一种追求以及对美好生活的向往。2.形式美。电视动画片反映出来的形式美是一种相对独立的审美特征，其主要表现在动画本身的内容，与要描述的对象内容是相互脱离的，在人们面前产生的是一种朦胧之美，从而更加具有广泛的意义。3.意味美。电视动画片中除了具有上述的道德美、形式美的特点以外，还具有意味美。动画片具有浓厚的文化底蕴，能够对一个时代文化的发展规划彻底地反映出来，并包含着宽广的社会内容，从而引起人们的强烈共鸣。在一般情况下，电视动画片的题材和内容都是来源于生活，并加上作者的创造性思维而展现在人们的面前，从这点上来说，动画片并不是以娱乐观众为目的，而是承载着民族的传统文化，为我国的民族精神发扬具有一定的积极作用。
二、当前我国电视动画设计存在的不足
1.个性化、立体感、幽默感差，新颖性、娱乐性不足。在我国现有动画设计的过程中，很多设计者的思维受到客观因素的影响，一直局限在某个框架中，使得动画片的外形设计给人一种非常拘谨的感受，从而使得动画形象缺乏立体感，没有丰满的个性特征，同时动画形象语言的幽默感也有待提高。电视动画片是一种休闲娱乐的艺术，其根本目的在于能够放松人们的身心，缓解人们的压力。但是，就我国现有的电视动画片来说，国产动画形象太过于默守陈规，没有创新的意识，在人们面前呈现更多的是一板一眼的说教。2.缺乏成熟的制作团队，分散，缓慢。我国的数字电视动画片是近几年来才开始逐步兴起来的，还处于一个起步阶段。从目前的实际情况来看，我国的数字电视动画片制作团队和创作团队的规模还比较小，这并不利于数字电视动画片的长期制作。同时这些团队的制作水平和创作水平都参差不齐，有待提高。同时再加上现有的数字电视动画片的质量比较低，缺乏一个统一的制作团队，此外，我国数字电视动画片的题材具有一定的局限性，缺乏创新的思维和能力，过分侧重于艺术而忽略了商业化的趋势。现在我国的数字电视动画片正处于由实验向产业化过渡的重要阶段，受到早期传统动画片的模式影响，大部分的作品只注重于意境的表现，这种重艺术而轻商业化的模式以及题材的局限性都会对我国数字电视动画片的转型产生着重要的不利影响。随着全球化的发展，越来越多的人开始正确地认识到我国的电视动画不仅需要对多元化和国家化进行关注，而且还需要充分挖掘我国传统的文化资源和视觉符号资源，在本土文化的基础上，重新对传统文化进行定义，清楚文化价值的所在，着重突出本土的特点，对新时代的民族动画的艺术形象重新塑造，唯有如此才能提高我国数字化电视动画片的竞争力，我国的动画艺术才能在竞争激烈的文化领域中得到长久的生存与发展。
1.强化数字化意识，以其引领电视动画片的美术设计的各个环节。可以这么来说，正是数字技术的快速发展把人类社会带进了数字化时代。对于艺术领域数字技术的应用是很普遍的，数字动画、影视特效、电子游戏、多媒体艺术、数字舞蹈等许多艺术形式都离不开数字技术的支持，这些艺术形式都能够称作数字艺术。和传统的艺术相比较，数字艺术通过运用计算机来开拓和延伸创作者的想象力与感知力，借用电脑软件和程序，把自己心里的艺术创造出来。因此，由于数字技术的虚拟性，对艺术的表达方式就会很自由。首先，强化数字艺术意识，利用现代的手段，对电视动画片的创作和制作进行创新，通过采用计算机技术、多媒体技术、电脑软件技术等，将动画片的逼真效果展现在大众的眼前。其次，是在动画形象的制作过程中，需要将美术的设计风格与动画形象融为一体，对动画片的故事基调进行确定，并在此基础上充分表现这个艺术风格。最后，电视动画的艺术场景设计主要包括有人物塑造、故事情节等内容，其美术设计必须要具备故事发生的时代背景和时代特征，并且还能够在这些艺术个性的设计过程中体现出我国的艺术气息和民族情怀。这样大众的艺术审美与消费才能更加依赖数字技术带来的巨大变化。2.加强高科技手段的利用。数字技术对于艺术的直接影响可以在整个艺术系统的每一个环节中体现出来，通过数字艺术营造下的技术神话，在艺术构思、创作、传播以及到大众的接受都充分取得了解放，这样的艺术表达形式非常自由。通过数字艺术，可以把不存在的模仿成为现实，只要是能够想到的，就可以设计做出来，运用计算机，模拟出想象到了场景和图像。例如数字舞蹈，就可以根本不再需要真实的演员与剧场，也不再用摄像机去真实的记录演员的肢体动作和语言。只需要运用计算机软件通过程序来进行建模，生成自己想要的画面，舞台需要的场景以及那些舞蹈动作，最后在计算机上渲染出来就可以了。通过技术可以让数字动画变得无所不能。采用高科技的手段对电视动画片进行制作，这是丰富电视动画片中美术制作的重要途径。传统的电视动画制作技术不仅无法满足人们对审美的要求，而且更加不适应现代社会的发展要求。充分运用现代先进电脑软件技术、特效技术等，在帮助人们实现了手工工艺不能实现的制作特效的同时，还拓宽了人工不能完成的领域。例如在《龙卷风》、《宝莲灯》等电视动画片中，都将三维动画效果运用到了其中。3.明确深化美术设计风格。站在电影学的角度上来讲，美术设计风格应该与动画片的故事内容相互适应，确立一部电视动画片的美术设计风格，首先就需要使电视动画片具有明确的故事基调，这样才能使得电视动画片的美术设计根据动画片的故事内容设计相应的美术风格；其次，不仅能够更好的表达出动画片的主题，而且还能实现美术设计与故事基调的完美结合，从而吸引大众的眼球。4.创新动画片的绘制手法。现如今，像网络、影视、多媒体等依赖于数字技术的艺术形式已经成为了人们生活中必不可少的一部分。因此，在电视动画片的绘制过程中，需要不断地创新，进一步提高民族特色和视觉的感染力。从实质性上来说，动画本身就是一种超现实、比较夸张的艺术形式，因此在电视动画片的制作过程中，相关的人员可以充分利用各种拍摄的角度、手段来对电视动画片美术艺术的个性特征进行凸显，从而增强电视动画的视觉效果和视觉感染力。除此之外，我国的电视动画应该充分具备本民族的特征，因此电视动画片的艺术风还需要具有个性鲜明的特点。总的来看，当前，我国电视动画片的道路坎坎坷坷，因此电视动画制作者更应该清楚地认识到，数字动画产业化发展并不只是一个口号，而是需要真正切切地完善成熟的动画产业价值链。而要想促使我国电视动画的良性发展，则需要进行自上而下的改革，获得社会大众的关注与认可，并不断探索，准确把握当代青少年的审美变化，进而创作出大众喜爱的国产动画。
【参考文献】
[1]王玥秀.新时代电视动画特点探究[J].艺术教育，2018（15）：139-140.
[2]杨英法，苗方朔.文化创意与传统产业、传统文化、现代文明的融合模式研究[J].河北工程大学学报（社科版），2011（01）：4-6，9.
作者:王曦茜 单位:商洛学院艺术学院
