美术设计论文范例

1在美术设计教学中引入民间美术的意义

一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：

1.1增强学生的民族意识。

民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。

1.2增强学生的审美情趣。

由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。

1.3拓展美术设计元素。

1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用

我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。

2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点

2.1空间设计的美感

对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。

2.2舞台媒介的多样与新潮

在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。

一、调研市场需求，明确专业建设培养方向

组织专业教师团队进行市场调研，深入了解和掌握企业对人才培养的需求，根据调研反馈的信息和研究结果，确定专业的建设方向和人才培养目标和方向。在专业建设工作中，市场调研是专业建设的探路石，为后期的专业建设提供重要的参考依据。

1.通过市场调研，可以掌握劳动力市场需求程度、生源的有效供给情况以及开办该专业所需的师资设备条件，能够在很大程度上消除新开专业的盲目性。

2.通过市场调查，了解本校毕业学生就业情况，能知晓有关专业及学生的社会适应性，及时弄清教学中存在问题，从而能为改进教学、调整专业奠定良好基础。

二、根据调研结论，组建专家团队科学制定教学计划，构建课程体系

在充分调研论证基础上制定专业教学计划，专业教学计划是为实现学校的培养目标而制定的，既要遵循教育发展的内在规律性，同时还要满足企业市场需求以及学生特点，体现中职特性和培养目标要求，为使专业设置能有效对接社会与企业岗位，学校可以聘请相关企业的技术人员或高校的专业人士，组建专业建设专家指导委员会，建立校企合作的专业建设团队，校企共同制定专业课程体系和教学大纲，定期开展市场调研和相关论证活动，对相应职业岗位进行广泛调研和深入分析，掌握企业市场动态，动态调整和完善课程建设体系。

三、以行业标准为前提，开发和完善校本教材建设

一、服装美术设计基础教学现状

就目前服装美术设计基础教学情况来看，还存在一些问题，具体表现在以下几个方面。其一，学生兴趣不浓。在实际的教学过程中，采用“你听我讲”式的教学，学生缺乏学习的兴趣，总是处于被动的学习。第二，教学方法落后。在课堂教学中，部分老师依然采用传统教学，导致课堂气氛沉闷；其三，学生的绘画能力不高。服装美术设计基础课程中，培养学生的绘画能力是教学的重要手段之一。但是，目前教学中，由于各方面因素的影响（比如重视度不高、教学方法不恰当等），导致学生的绘画能力不高。

二、提高服装美术设计基础教学效果的具体措施

针对目前服装美术设计基础教学中存在的问题，教师需要予以足够的重视，然后采取相应的措施加以解决。具体来讲，可以从以下几个方面入手。

（一）培养学生的学习兴趣

兴趣是做好的老师，教师只有激发学生的学习兴趣，让学生主动学习，才可以保障课堂教学效果。

1、转变角色

1抓住主题线索，突出表现意境与精神内涵相关的物象

设计增加石楣杆这些中土汉文化元素，从而展现是客家人在沿袭从文、尚武中原文化的传统。又如山歌剧《桃花雨》运用调度、布景、灯光、音乐体现主题性，女主角桃子在纠结“炸楼重现桃溪古韵”时，舞台前部的光度降弱下来，但月洞门的纱幕后面却增强了光度，从那演区的舞台顶部倾泻下一束银白色的光晕、透过打着摺的纱幕看，那光晕好像是桃子身上笼罩上了一重晶莹的轻纱，那光晕还轻微闪烁着……瞬间，音乐开始转向明快，桃子走出回廊，桃树出现在眼前，她抚摸着那桃树，树干是坚硬的，那怒放的桃花，有几个花瓣从树枝上落下来，落在桃子身上，桃子捏着几朵花瓣，此时，她的心绪已经坚定。这就是舞美“用物质在写意”在表现主题性。

2采用三维特效技术，创新背景与舞台表演交相辉映烘

托主题表现力如《超级校园》剧目，主要讲述了在超级校园和“三次元空间”内，主角“兔小小”和同学们与魔王“赖皮熊”斗智斗勇、拯救校园的系列故事。剧本故事具有积极的教育意义且贴近生活，能给观众以强大的正能量和共鸣。《超级校园》舞美设计通过“奇幻世界、教室、校园场景一、神奇深林、校园场景二、三次元空间、校园场景三”七大部分，展示超级校园里的奇幻与炫丽。舞美影像采用三维特效技术，三维背景与舞台表演交相辉映，配合灯光互动烘托舞台气氛，展现了《超级校园》新颖炫彩、引人入胜的舞美效果。来到奇幻世界中。只见舞美影像动画中星星点点，黝黑奇诡，随着剧中人偶穿着莹亮的服装出现，给人以玄幻奇异的效果。超级校园的教室不同寻常，可爱的蘑菇桌凳、透明的背景窗户、通过窗户可以看见浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。灵光一现，来到了校园场景一，奇特的植物散发金光，浩瀚的背景依旧星光点点，舞美中灯光明丽，衬托出校园里的主人公们灵气绽放。另类深林里藤缠树绕，远处纵深是大瀑布，幽深清丽，在这神奇的大森林里，将会发生什么事，是观众的期待。区别于校园场景一，这个校园更加的动漫和可爱，各种各样飘动的浮球是小朋友们最喜欢的玩具，似乎可以将那些浮球进行玩耍，很有童真。这是正邪两方决斗的“三次元空间”，赖皮熊企图在这个空间里将同学们控制，这个场景图案的设置体现了邪恶，但也通过灯光的明暗显示正义力量在抗争。团结、友爱、勇敢的力量战胜了邪恶，校园又恢复了往日的安宁、快乐，在最后的校园场景里，主要体现了雨过天晴、正能量凸显的效果。另外，建立三维的空间观念，还要有四维空间观念。空间结构是可变的，它们或者是活动的，或者可以分解和重新组合的，一般要考虑三至五个变化；另一个因素是光，在舞台的平面上的顶部、背部、两侧借助自然光和灯光就创造色彩和光影效果，都是为了主题内涵的显示。

3分析人物行动的环境，追求细节体现主题内涵

要分析人物行动的环境，此处所说的环境不只是事件发生的时间与地点，而是恩格斯所说的促使人物行动的环境，也就是包括家庭、道德、宗教、法律等各种社会关系在内的社会历史环境。因此，设计的环境必须符合人物的性格，身份，要有时代感和地方特色。例如，山歌剧《彩虹》一景，要求考虑凳子、茶桌的式样以及茶具等摆设，此外还需要一个或两个供人物进出的门等这些因素按照人物的关系组织在舞台空间中，这是构思的层面，创造能传达戏剧内在含意的隐喻性形象。设计时首先应该根据直接或者间接的资料想象真实的环境，在考虑其他功能因素是必须不至于损害主题性。如在布景中安排一座房屋作支点，这座老屋必须符合主题逻辑，可以是极具客家特色的围龙屋，如果还需要一种隐喻，那么这个隐喻因素也应该是这个主题中的意象。如山歌剧《山魂》中，人物的活动区域比较大，将水平的舞台地板改造为有利于动作展开的空间结构，一个平台可以在空洞的舞台上划出一个特殊的演区；一个台阶可以引起上升和下降的动作；一根柱子可以划分空间，作为动作的支点，通过舞台环境氛围的描绘，实际上还描绘了生活在这环境中的人的心境、心情和情感。舞台场面氛围塑造，都应该是人物的主观的情与所处的客观的境或景的交融，这才是创造出真正的舞美主题表现力。随着客家山歌文艺团体体制改革的深入和发展，舞台美术设计一定要与时代同步，与观众同心，要以现代化和多样化的新姿态出现在当今的舞台上。大胆新颖的艺术尝试，必将对舞台设计艺术带来活力和生机。但是，无论怎样发展，舞台美术设计都应该深入理解各个剧目的主题思想和精神内涵，分析和挖掘主题思想，研究客家传统文化的哲学思想，把握人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，创作出具有时代精神、客家地方特色、个性特征的艺术品，创造具有深层含义的主题表现力，这是我们山歌剧舞美设计者一直以来努力探索的设计道路。

作者：张嵘 单位：梅州市客家山歌传承保护中心

1视觉艺术的概述

众所周知，视觉艺术不仅仅运用于印刷美术设计中，其还被广泛地应用于绘画、建筑艺术、实用装饰、影视、工艺品以及雕塑中。设计师在设计的过程中，通过利用一定的物质材料，塑造各种可以供人观看的造型艺术。视觉艺术的形式通常表现为动态影视视觉艺术、平面绘画作品以及三维雕塑艺术作品。随着人类文化的不断更新，人们为传达各种有用的信息，自己创造出各种视觉较为形象的物质，这些物质逐渐成为人们相互交流信息的基本手段。这些物质现今被我们称之为“视觉艺术”。在印刷美术设计的过程中，视觉艺术可以在较短的时间内吸引受众的眼球，使得印刷美术设计能够在较大范围内很好地传播。可见，视觉艺术对人们的生活和历史文化具有深远的影响。但是，在视觉艺术不断被运用的过程中，设计师们却很难对其进行具体的定义。现今人们对视觉艺术概念的定义普遍以瑞士语言学家提出的“视觉艺术一中运用不同形式的语言”为准。当然，不同的设计师对视觉艺术的定义都有其不同的解释。随着人类文化的不断进步，视觉艺术在艺术设计中的重要性逐渐凸现出来。将视觉艺术运用与设计中的代表人物要数包豪斯、梵高、卡巴乔。在他们的设计中，视觉艺术表现尤为突出。

2印刷美术设计中视觉艺术的运用

梵高的向日葵之所以如此受欢迎，其中很重要的一个原因就是，视觉艺术在其中所起到的作用。足以可见视觉艺术在设计中的重要作用。

2.1视觉艺术，营造印刷美术设计的视觉冲击

人们在欣赏印刷美术作品时，普遍会通观整部美术作品，在视觉上产生总体效果之后，视线会停留于印刷美术作品中的某一处。可见，这个地方就是整个艺术作品的“视觉中心”。只有长时间停留于视觉中心之后，人们才会将视线移动，欣赏整部作品。从这个欣赏的过程就可以发现，印刷美术作品在设计的过程中主要需要加强作品中视觉中心的处理，只有在处理好视觉中心的前提下，人们才能够被该印刷美术作品所吸引。在印刷美术设计发展的过程中，主要从三个方面将视觉艺术运用于设计中。首先，突出印刷美术作品的主题。通过视觉艺术，在设计印刷美术作品时，将主题充分体现出来。其次，巧妙地运用图形搭配，彰显印刷美术设计的特色。印刷美术设计可以巧妙地进行图形搭配，将作品的特色展现给读者。最后，突出视觉中心。在印刷美术设计的过程中，处理好视觉中心才能够设计好印刷美术作品。

2.2视觉艺术，形成印刷美术设计的视觉美感

一、电影《英雄》的研究背景

如今商业化电影泛滥于院线，对于高票房的追求已经是所有电影人可以公开表达的愿望，因为保证票房成绩才能对自己今后的艺术创作有一个基本保障。而《英雄》作为这样的里程碑意义的影片，电影叙事形式和电影叙事内容被多方质疑和审视是不可避免的，但我们无法忽视《英雄》在院线票房成绩和在评论界收到的褒奖，2004年美国《时代周刊》全球十大佳片第一名，奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片的提名以及国内外多个奖项的获得，就是对这部电影的艺术成就的一个肯定。

二、美术设计对于电影《英雄》叙事的作用

电影艺术是一门多种艺术形式共同组合和作用下的艺术产物，所以在电影这门艺术当中，我们看到更多的是电影的包容性，各种艺术元素相互作用让电影的表达和叙事有了更多的可能性。在张艺谋以往的电影当中，色彩就承担起了叙事的功能，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等电影对于红色的彻底运用，建立起了张艺谋独特的个人艺术风格。在电影《英雄》中，张艺谋对于色彩的设计和使用可谓极富创造性与实验性，整部电影主要使用了红、白、蓝、灰、黑五大主要颜色来进行叙事表达、意境构建和画面渲染，影片也用这几种颜色对各个叙事片段进行标志性的分割，利用不同的颜色来代表不同的叙事段落，形成了既各自独立又和谐统一的电影叙事风格。

(一)红色

张艺谋对于红色的钟情，我们在他以往的作品当中可见一斑，在电影《英雄》当中红色依然占据了重要的叙事作用。无名在给秦王讲述残剑与飞雪的故事时，画面的主要基调就是红色，画面的红色纯粹饱满，翻滚跳动，就像讲述故事的无名的内心一样，对秦王的怒气升腾不灭。而在这里使用红色，在另外一个意义上，也是为了表现残剑与飞雪之间爱情的炙热浓烈;在残剑与飞雪决斗的场景中，也大面积地使用了红色，红色正象征着两人的内心，飞雪的内心对残剑饱含着浓浓的爱，而残剑的内心则是对天下人民、天下大义而甘愿付出的炙热真性情;影片中红色的部分最为让人印象深刻的就是飞雪和如月在胡杨林中的决斗，整个场景被夸张地处理成红色调，黄色的树叶在空中飞舞，而决斗到最后，整个胡杨林和飞舞的树叶都变成了红色，在这里张艺谋选择了进行适当的艺术夸张处理，也是为了推进叙事。此外，飞雪和如月都穿着红色的衣服，红色和黄色形成了鲜明的对比。在这个场景当中，对于二人服装的处理也是做到了细节上的极致，二人虽然同样都是红色的服装，但是飞雪衣服的红色明显要比如月的深一个色度，而飞雪外套下搭配的是深红的服装，如月的则是粉红色，这样的细节表达一方面是为了画面的和谐与统一，一深一浅的颜色会让整个画面看起来更有层次感，另一方面也是为了通过服装和颜色塑造二人的人物形象，通过颜色来交代二人的年龄以及身份地位，这也是作为摄影师出身的张艺谋对细节的独到把控。此外，书馆也被处理成红色:红色的光线，红色的房间，红色的屏风，残剑也是身穿红色的服装，用硕大的毛笔书写的也是红色的字，在这里的红色一方面是为了突出残剑与如月的暧昧，残剑内心的火热，对于天下大义的执著的意念，还有对于秦王的恨与怒火。同时，这样大面积的红色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲剧结尾。

(二)黑色

1结构造型设计

对产品的用途要了解。任何产品都是根据不同的用途来分类进行市场销售的，产品是为了满足人们所需，因此要明确产品的用途。对产品的运输条件也要掌握，长途、短途、海运、陆运、空运等，不同运输方式对包装造型结构的要求也不同。在对包装产品结构造型进行设计时，要全面考虑产品的特性，此外还要对包装本身进行系统的研究，对包装的材料、质地等都要把握清楚。运用电脑设计对包装结构造型设计主要完成的是结构、尺寸以及形体的线条表现。为了日后方面修改，在电脑设计中通常使用平面图形软件来设计和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等软件。其中在CoreIDraw软件中能够按照自己的实际需要，对图形的尺寸、大小、形状进行随意修改。

2装潢设计

装潢设计是对图片进行包装，增加吸引力最重要的设计部分。通常来讲，装潢设计主要包括图形、色彩、文字以及编排构成四个部分的设计处理，通过装潢设计对消费者表达出产品的内容和形象，从而吸引消费者，并引起消费者的购买欲望。其中在装潢设计中需要注意的是，它不是简单单纯的画面装饰，它的主要目的是通过画面的视觉审美效果传达出产品的信息。在画面设计中有一定的原则，必须符合简洁、独特、明确的广告特点。装潢设计过程中需要考虑的因素是多方面的，其中包装所用的材料、造型以及印刷等都需要考虑。对于装潢设计的过程主要分为两个阶段进行：设计构思和绘制正稿。其中设计的灵魂就是设计构思阶段，因此要十分重视构思阶段设计。对于设计中要表达的重点一定要把握好，对设计画面的表现角度、手法和形式等都要处理好，这样才能构思出巧妙的设计。而绘制正稿则是为了更好地展现设计构思的灵魂。以往传统的绘制通常是用手工来完成的，工作效率比较低，并且修改比较困难，效果和质量都比较差。现阶段，电脑技术的应用，电脑设计成为一种新型的工具，不仅提高了工作效率，易于修改，效果也增强了。绘制常用的软件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。

3展示效果

包装产品经过结构造型设计、装潢设计两个基本过程，就代表着一种产品即将从生产环节进入到商品流通环节。如果包装设计能很好地展示产品的特点，符合客户的需求，那么产品就可以从生产领域进入流通领域。对于产品的造型结构和装潢效果能否满足客户的需要，传统的做法通常都是通过打样，把真实的样品做出来，来展示它的效果。通过这样的形式，需要的时间往往比较长，消耗的资金也比较大。随着电脑科技的发展，逐渐把电脑设计融入到设计领域中来，对产品设计的效果无需进行打样，直接利用电脑虚拟技术，把产品造型和装潢设计的三维效果呈现出来，这样能够更逼真的看出产品包装设计的效果，其中对不满意的地方也能够进行顺利的修改。在包装效果图展示过程中，常用的效果展示软件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。

4结语