前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的非遗体验式展示馆空间设计初探，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
［摘要］扎染工艺在中国有着悠久的历史，在不同的地域扎染这项传统工艺也有着不同的表现形式，它们各具特色。不同民族地区的手工艺者对扎染这种艺术表现形式赋予了本民族特有的意义，表达对美好事物的追求，形成了各具特色的艺术表现形式以及民族文化。这种传统的民族工艺以及文化需要发扬与传承，因此为了更好地保护扎染艺术，通过文化体验馆的形式，为其文化的传承提供有效场所，通过整合、优化民间技艺资源，开展系列主题体验活动，增强人们对传统文化的认知，继而通过深入而系统的学习体验，增强体验者与文化产业产品之间的互动性，此为当下体验馆空间设计的首要问题。
［关键词］扎染；民族文化；文化体验馆
随着社会的不断进步与发展，人民的生活水平得到了前所未有的提升，人民不断追求美好生活，对生活质量以及精神世界的丰富性追求也在不断升级。传统文化技艺是古老文化精神的集中展现，其中凝聚着古人的生活实践智慧，人们认识到这其中的价值与美，不断回归传统文化与技艺，以此来“洗涤心灵”，其中不同的民族区域有着不一样的文化底蕴，根据不同的生活实践也形成了极具特色的传统技艺形式。扎染是一项古老的民间技艺，拥有非常悠久的历史，它是一种将染织物局部捆绑起来，使之无法着色的印染技术。结扎技法千变万化，工匠能够利用纱、线、绳等工具对织物进行多种形式的排列组合，然后进行染色，最后将绑结的线拆除，从而形成深浅不一、色彩层次清晰分明的色晕和皱印。扎染文化早在唐朝时期就已经非常盛行，融合唐朝独特的服饰文化，扎染技艺成为一种独特的潮流，但是这种技艺所需要的工艺水准非常严格，对人力、物力以及财力的消耗非常巨大，因此被朝廷禁止，从此扎染技艺一蹶不振，几度濒临消失。但是这种古老的民间技艺在云南白族中一直流传至今，通过代代传承人的不断创新与发展，现今成为一种极具艺术魅力与工匠精神的传统文化以及制作工艺手法。随着现代化的不断发展，后现代的结构意识不断觉醒，对传统文化的传承以及保护日渐式微，因此通过文化体验馆这种“沉浸式”的文化体验能够让人们真实触碰到文化的“质感”，在玩乐之中感受到传统文化的现代魅力，进而传承与发扬扎染这项传统的技艺，弘扬新时代工匠精神。
一、扎染文化体验馆相关论述
（一）扎染技艺历史概述
扎染是一项非常古老的技艺，其主要发源于黄河流域，但是具体起源于何时现在学界还有待考证。秦汉时期，扎染工艺就已经变得相当成熟，这种古老的技术在此时期就已经生根发芽，不断丰富与点缀着人们的日常生活与服饰文化，以一种根深蒂固而又奇妙美丽的姿态生长在人民中间；东晋时期，随着国家的统一以及社会的稳定，人民对艺术以及精神生活的需要不断增长，扎染不再作为一种生活服饰的点缀而存在，已经成为一种产业同时被大批量生产。这样的现象已经充分说明了扎染技艺在这一时期成为服饰文化当中的主流文化，并引领服饰文化的发展趋势，同时技术已经达到非常成熟的地步了。当时扎染的整幅图案与花式有较为简单的小簇花样，如蝴蝶、蜡梅、海棠等。也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等；南北朝时期，扎染技术广泛应用于妇女服饰中，其中在《搜神后记》中就有关于“紫缬襦”与“青裙”的记载，而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣；唐朝时期，社会的稳定，太平盛世激发了人们对精神文化的极大追求，扎染技艺更加迎来了鼎盛时期，从唐诗当中就能看到，当时妇女中所流行的服饰文化就是穿着“青碧缬”以及“平头小花草履”。宫廷中则是更加广泛地追求纹饰精美的“绞缬绸”，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样，唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。随着唐朝社会的不断强盛，其影响力辐射海外，扎染技术传入日本、德国等，日本还将这一古老的中国技艺视为珍宝。后期扎染艺术经过日本的不断创新与发展流传回我国云南地区，因为云贵地区的降水量充足，水资源丰富，气候温和，非常有利于扎染工序的完成，因此古老的技艺也在此得到不断发展与壮大；宋朝继续丰富了扎染工艺，到了明清时期，扎染的技艺已经达到了非常高的水准，同时出现了染布会行，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品；到了民国时期，居家扎染成了一种普遍的技术手段，成为一种集中的工艺产业。所有历史时期的扎染技术的升级都对这种传统的艺术形式做出了极大的贡献。但是这其中非常值得一提的就是白族对扎染技艺的贡献。白族人的扎染技艺也是一项民间传统手工艺技术，早在2006年，被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，古时白族称其为“扎缬”或“绞缬”，其最早能够追溯到公元前2世纪的西汉时期。专家学者通过对《南诏中兴画卷》和宋朝的《张胜温画卷》的人物着装服饰研究发现，白族的祖先在1000多年前就已经掌握了扎染技术。到了近代，白族扎染已经成为一种非常普遍的技术，周城、喜洲已经成为扎染技艺的中心地带，其主要的表现特征就是一家一户为主要核心的扎染小型作坊群的形成。
（二）研究目的
传统文化与传统工艺需要发扬与传承，传承则需要相应的物质性载体，对于扎染工艺的文化传播来讲，需要相应的空间。党的十八大以来，习近平总书记关于弘扬工匠精神做了一系列重要论述，为深化工匠精神的认识提供了根本遵循。进入现代工业社会，伴随手工艺向机械技艺以及智能技艺转换，传统手工工匠似乎远离了人们的生活，但工匠并不是消失了，而是以新的面貌出现了，即现代工业领域里的新型工匠，机械技术工匠和智能技术工匠。我国要成为世界范围内的制造强国，面临着从制造大国向制造强国的升级转换，对技能的要求直接影响到工业水准和制造水准的提升，因而更需要将中华传统文化中所深蕴的工匠文化在新时代发扬光大。因此，建立扎染文化传播空间，即这样一种“非遗体验式展示馆”具有非常重要的现实性意义，通过这种方式能够让人们形成一种“沉浸式文化体验”，从而更加直观地感受到传统文化以及传统工艺所具有的魅力。传统扎染工艺的空间载体是小型作坊，为了符合时代的要求，需要打破传统空间，建构一种符合时代发展要求的文化经营模式以及文化传承与发展空间，建立扎染文化体验馆并对其空间进行精细设计。通过以上做法能够结合社会发展的需要，整合消费者日益增长的精神文化需求，推动民族工艺的发展、传承与保护。体现出扎染文化体验馆同时具备文化传承与创新以及商业运作两大功能，促进文化传播空间的扩展以及现实经济效益的提升。
二、扎染文化体验馆空间设计的意义
传统文化的传承方式不能是一成不变的，人们的消费方式也在每日更新，针对这样的变化，扎染文化体验馆的建立以及其中空间的设计需要以人性化的宗旨来营造空间氛围感，为扎染文化提供良好的传承与传播场所，使人们能够从多角度、多层次、多范围上，全方位立体化感受传统技艺，从而带动扎染文化产业的发展，形成消费效应。既能在这一过程当中沉浸式感受扎染艺术的魅力，又能够传播和发扬扎染文化，拉动产业经济增长，形成一种良性循环。
三、扎染文化体验馆空间设计方
（一）建筑主体造型
建筑风格有一定的地域性，不同的地域建筑风格迥然不同。因此，笔者对现实地区进行考察之后，结合当地的普遍建筑风格、社会政策因素、地理环境因素等一系列综合考量指标后进行了初步设计。整体建筑墙体需要以夯土墙以及木制架构作为支撑，屋顶采用青瓦片，与周围整体建筑元素形成呼应；铜合金与整块的玻璃制幕墙用来呈现整体建筑外观，建筑主体的材料使用与其元素接近的色调，使得整体建筑能够得到和谐的统一，同时不缺少独特性以及差异性。
（二）白族扎染历史叙事性特征在扎染文化体验馆展示空间设计的体现
整个扎染文化体验馆可以分为两大部分，即“历史文化展览馆”和“商业展览馆”。“历史文化展览馆”需要融合白族扎染的历史文化元素，融入民俗故事的叙事性，通过场馆路线设计引导，提供一条丰富、生动的故事线，将人们一步步带进悠久的扎染历史当中。以此能够更加精确、高效地还原现实扎染文化、扎染的历史以及扎染背景，同时体现出白族扎染文化的艺术特性；在“商业展览馆”当中通过展示精美的扎染文化工艺品，将抽象的工艺技艺变成现实的物质性载体，引发人们的精神共鸣，形成一种文创效应，引发消费，拉动经济增长。
（三）白族扎染历史文化展示、商业展示及制作工艺体验三个空间设计的具体方式
1.白族扎染历史文化展示空间
为了对白族整体扎染文化使用价值进行有效突出，同时强调人们在这一空间当中对历史文化精神上的追求，我们在历史文化展示空间设计中以整体框架和室内布局角度为出发点。每一种文化都会形成相应的文化符号，扎染文化同样不例外，在悠久的扎染工艺进化当中，经典的蓝白配色形成了扎染特有的文化元素，成为一种独特的文化符号，这为我们空间场馆的设计提供了丰富的素材，结合当地传统建筑风格，融合扎染文化元素，并将其进行解构与重新组合，并用于展示空间的具体设计当中，在元素借鉴的同时突出人文意境特征以及空间元素整合，营造一种古朴简约、轻松愉悦的风格，在整体设计的过程当中，融合绿色环保元素，突出环保观念，多以传统扎染制作工具、扎染布料以及相应饰物的摆放、现代技术元素的展示来展现人文情怀，形成整体化的效果。青石板、传统扎染制作工具、历史文化扎染品遗迹、扎染历史文化展墙、舒适的灯光效果、现代展示技术应用、盆景点缀其间，尽显传统文化意识，将汲取的文化元素很好地与空间设计风格融合，唤起观众情感上的认同感，生动地为人们呈现白族扎染历史文化及扎染工艺更深层次的人文精神，进而增强观众和展示空间之间的联系。
2.商业展示空间
商业展示空间当中需要进行大量色彩的表达，在整个空间设计当中奠定氛围基调。把握扎染整体色彩艺术风格以及其元素特色，进而对人们的心理产生相应的影响，创造一种独特的扎染销售环境。在进行扎染的过程当中，因为手法的不同，结扣的松紧程度的差异性会导致出现不一样的花纹效果，从而产生花纹和底色两者之间的自然渐变效果，蓝白配色风格具有一种淡雅的神韵，花纹边缘浸染的印渍形成的渐变色晕会让感觉色彩层次立体，给人一种朴素、高雅的心灵感受，在场馆展示当中还将传统扎染工艺与现代潮流服装设计相融合，用扎染艺术元素点缀现代服装设计，让人们意识到传统文化元素当中的现代精神，进而给参展者以良好的视觉与感官体验，空间各种物品的摆放与空间环境的整体基调相统一，增添一种层次感以及艺术气息。以此来提高空间设计对商业展示空间的商业价值，促进经济效益的提升。
3.制作工艺体验空间
文化的沉浸式体验强调的是能够让参与者身临其境，亲自动手感受到文化或传统工艺的魅力。因此对于扎染这种具有独特魅力的工艺，参与者需要亲自体验。在扎染文化体验馆制作工艺体验空间当中主要分为扎花、浸染漂凉两个区域，其中扎花区域是作品创作，是为成熟的老匠人师傅和学习研究的青年提供，他们可以在这个区域里进行扎花图案的创作；另一个区域则是为普通的体验者提供的，这里有长期从事扎染产品制作的师傅进行讲解指导来参与体验扎染的体验人群。以此，能够为参与者带来一种沉浸式的体验，通过技法的观摩与学习、工艺流程的参与制作，强化自己的感官体验，让自身沉浸其中，充分享受传统技艺所带来的乐趣，深入了解传统文化的内涵与意义。
四、结语
总的来说，新的发展需求对建筑空间设计来说是新挑战。通过创新传统建筑空间基础来建立的扎染文化体验馆是具有更深层次文化底蕴和商业价值的建筑空间。它在体验消费方式潮流中有很大的发展潜力，能够使建筑空间对多层次的消费需求得到满足，增强人们在体验扎染文化时的沉浸式体验的软实力。扎染文化和体验馆空间设计融合形成的特色风格，使扎染文化体验馆具备独特性。
作者：卜晓璇 严丝驿 马晴 单位：江苏农林职业技术学院