前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高校音乐教学课程设计创新思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、课程设计简介
自身应该具备丰富的学科知识理论并且能够将其运用的娴熟得当。对于课程设计内容的制作形式要丰富多样，要能够合理运用文字、图片、视频动画等，甚至还需要具备一定的计算机操作技能，通晓一些计算机操作技巧。最重要的是有实际的一线课堂教学经验，有很强的交学技能和教学方面的课堂经验，能够很好的地将理论与实际的教学经验结合起来，要遵循教学规律、懂得教学法、具备一定的教学技巧、能够形成自己的教学风格，体现整个课程设计的特色。课程设计的细节包括：整个课程的呈现顺序，如向学生清晰地介绍整个课程的教学流程安排，介绍课程的主要教学内容和教学结构，按照什么样的逻辑来进行教学语言的组织，每个课程设计模块的教学要点等方方面面的细节需要注意。一个优质的课程设计，要能够清楚地告知学生要学的内容，告诉他们要的内容是什么，为什么要求学它，有什么作用，怎样才能学会，需要通过什么样的练习等，还要在课程结束的最后能够给每个学生留有表达自身想法的机会，回顾自己课上学到了哪些知识，有什么地方是没懂的等。
由于受到一些师资力量和教学设备等外在条件的制约，导致当前我国高校中很多音乐课程的教学设计比较单调，课堂教学贯穿了很多音乐欣赏，而对音乐的欣赏更多是贯以对西方音乐的赏析，缺少对于民族音乐曲调的学习和鉴赏，再加上缺乏一定的创新教学模式，照搬照抄之前的课程设计内容，导致课堂气氛不够活跃，学生感受和学习音乐的积极性不高。因此，对于音乐教学的课程设计需要采取科学的创新途径才行。
（一）优化课程资源配置，丰富音乐理论课教学内容
高校的音乐教学分为乐理学习、曲谱欣赏、音乐实践这三大分类，彼此之间相互交叉、相互影响。对于音乐理论课的教学，应该把单调的理论知识学习课程与优美的音乐欣赏课程结合起来进行，采取边学边用的教学方法。很多优秀的歌曲创作中都用到了各种各样所学的乐理知识，运用到了丰富的音乐的表演技巧，因此让学生边学习理论知识，边去细致地感受不同的乐理知识在作品中的应用，这样可以使所学的知识得到极大的巩固和练习，可以加深学生的学习记忆，巩固学生的音乐学习技能，还能开拓学生的思维空间，提高对于艺术的想象力和创造力，更加能够提升课堂的教学效果。
（二）增加音乐实践训练课程，充分利用媒体教学设备
音乐毕竟是一门艺术，因此对于音乐的教学还是应该采取实践训练的方法，才能更好地提高学生对于音乐的专业技能的掌握。因此在音乐教学课程实际过程中，应该多采用一些现代化的教育手段和教学仪器来辅助教学。在理论课程学习之余，还应该交叉进行一些音乐的实践课程。例如如果是声乐教学，就可以安排到练声房后者室外空旷的广场或山林中进行；如果是乐器学习就应该多到乐器琴房中进行；如果是音乐表演教学，就应该到形体实训室、音乐厅或者组织学校参加一些社会上的晚会节目演出等。在实际课程设计中，应该多使用多媒体教学设备，将一些不易理解的抽象教学内容以生动的课件的形式表现出来。在很多名曲或者名家作品的教学过程中，对于课程的设计可以采取教师真人示范与媒体课件播放相结合的策略。
（三）变革音乐成绩考核方式，增加其他的考核项目
为了促进学生的全面发展，在学期末对学生的成绩进行综合评定的时候，可以采取多个考核项目，按照分值所占比例的不同来督促学生的实际学习。可以对整个学期的课程采取课时细化的原则，不同的教学内容设计不同的考核标准，不同的时间进行不同的考试，将对学生整体成绩的考核延伸到实际的课堂教学中来，让学生时刻处于一种严谨认真的学习状态中来，避免“临时抱佛脚”的应付考试现象的出现，使学生能够更好地约束自身的学习行为，端正自己的学习态度，认真地落实每一堂课的学习。除了学校的一些常规的考核项目外，还应该增加对学生的学习态度、用功程度、言行举止、与同学之间之间的关系等综合方面的考核。
三、结语
随着高校教育体制的改革，传统的理论教育已经转型为素质培养，更加注重对学生的知识和技能的同步教育，因此音乐课程设计的调整在整个音乐教学中起到重要的作用。然而任何的课程设计都不是一层不变，对于课程的设计需要不断进行创新才能适应新时期教育改革发展的需要。需要教育工作者在实际的教学过程中多去探讨和总结，才能使课程设计的创新途径越来越快多，发展之路越走越远。
作者：尹娜 单位：河北民族师范学院音乐系
