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摘要：动画属于一种综合艺术学科类，它涉及的方面十分广阔，聚集了音乐、文学、数学媒体、电影、漫画以及摄影等多门学科。动画课程体系，作为一种教育形式出现，在新媒体时代，更是得到了更为广阔的发展。本文通过了解动画课程的的发展历程和设计原则，并针对动画课程面临的具体问题，提出一系列行之有效的设计策略，从而为更好地完善动画课程体系提供一些有价值的参考。
关键词：动画课程；背景；动画课程设计
新媒体形式下，动画课程得到高速发展，让其成为教育课程里的重要教育体系之一，但同时，也有相当大一部分人对动画课程体系并不完全了解，甚至多数人并不知道它。实际上，作为教育课程里重要教育体系之一的动画课程，是一门新颖、成熟、且贯穿于我们生活当中的一类学科。当我们还不认识它是，它就以一种悄无声息的方式，偷偷溜进了我们的生重点放在课程体系的研究与设计，前面大段由来和发展史可简化活。小时候在电视里看到的动画片，变化万千的图片视频等等，这些都归类于我们的动画。动画课程的发展历史极为悠久，比我们想象的还要久远，且发展历程相当丰富多彩，期间经过多次演变与不断进步，传统动画课程与新媒体预警下的动画课程，便是一个发展的历程。
一、动画课程的发展历程
中国动画的发展，据今为止，一共经历了六个时期。1922至1945年期间，属于中国动画的萌芽和探索发现时期，以万超尘、万籁鸣等为第一代动画代表人由此而生，成为了中国动画的开创者；1946至1956年期间，是中国动画的稳定发展时期，从题材出发，用童话故事，拍摄了《小猫钓鱼》等动画作品，从技术上面，由黑白专享色彩，并制作出了第一部色彩动画片《小小英雄》，风格上，也踏上了民族化道路，有《神笔》之类的作品被制作出来；1957至1965年期间，是中国动画的繁荣时期，制作出了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等众多经典大片，成为中国动画的传奇影片；1966至1976年期间，中国动画经历，上海美术电影制片厂被迫停产闹革命，是中国电影的一大损失；1976至1989年期间，是中国动画第二个繁荣时期，上海美术电影制片厂恢复生产，同时结束，中国进入改革开放，更多新的动画片制作生产部门涌现，成就了中国动画最繁荣时期。现在国外动画发展十分成熟，以日本为例，以动画产品为何，进而延伸出动漫产品周边，形象版权，漫画化，真人电影，游戏化，并在诸多领域都有所涉及的庞大产业链，推动下日本动画行业才站上了国际顶端。
二、动画课程设计原则
1.理论联系实际的原则
实践是检验真理的唯一标准，动画课程需要很强的动手能力、在实践中培养学生的造型能力、空间想象力、色彩表现力、情感表达能力、色彩归纳和表现能力等。动画课程需要很强的技巧能力，缺乏实践无法检测技巧的合理性，唯有千锤百炼才有高深的技巧性。随着社会的发展，动画专业也发生了相应的变化，科技提供了更多的众多的辅助软件、但软件只是设计的工具，作品表达出的情怀需要我们不断地思考和修改、才能表现趋于完美。
2.由简到繁的原则
一个完美的动画作品包涵角色、场景和画面，三者缺一不可。我们在开设课程中要注重各个课程之间的衔接、形成一个结构，特别是基础知识体系的构建。学生只有掌握扎实的动画基础，由易到难，由静到动，形成科学的体系才能真正掌握动画这门课程的精髓。
3.以赛代训的原则
开展创新创业知识竞赛等相关活动，以赛促优，让学生在比赛中成长，完善徐文生的创新创业理论体系，为大学生创新创业提供平台和学习空间。通过组织各类竞赛活动，为学生提供能够充分发挥自身优势的平台，积极的参与其中，促进学生综合能力的提升。同时还要加大宣传力度，推动大学生创新创业活动的发展，迎合社会的需求，在活动中发现人才，建立优秀的团队，以此为标杆，推动大学生创新创业活动走向高潮。
三、动画课程面临的问题
1.知识理论研究体系落后
随着社会的不断发展和进步，动画专业技术每年都在不断地突破。在传统动画教学中，手绘是重点，随着计算机技术的不断发展、二维三维动画等课程在社会发展中越来越重要。但在一些高校中，部分老师对动画还停留在手绘阶段，新兴课程所知寥寥无几，自身知识储备严重不足。
2.专业建设特色不足
动画专业的特色是操作能力和原创能力。在社会的发展过程中，人们越来越注重版权意识，这就要求我们动画的作品必须是原创、不得抄袭他人，我们还要有扎实的基本功和操作能力，才能使创意表现得更加出色。但在我国高校的培养中、专业特色建设不足，重视学生的基础训练、轻视培养学生的实操能力和思维能力。3.动画产业技术和艺术不够强动画专业学生毕业后制作产品的质量和效率距离企业要求相差甚远还需要在企业中学习培训一年才能达到企业的设计要求。主要原因是因为学生缺少实践经验，教师不重视在课程中引入实例、培养学生的动手能力，致使学生无法发挥动画专业的魅力。
1.以“创新创意”为核心
在“新媒体动画”专业的整个实践教学模式改革中，以创意为链条，由创意基础实践、创意创作实践和创意社会实践三个模块纵向组合完成。其中创意基础实践为核心，创意创作实践为目的，创意社会实践为实践教学的检验，三个模块互为补充，互相促进，让学生从知识的接受者变为问题的研究者和创作者，从而完成从被动接受到主动探求，进而使得实践教学、理论教学和社会需求既紧密合作又保持其相对独立性。
2.以“专业竞赛”为动力
大学生年轻富有想象力和创造力，在未来的发展和建设中发挥着主力军的作用。我们要多鼓励他们参加各种专业竞赛，提供相应的资源，以赛促学，帮助其不断地成长，锻炼其能力，激发出相应的潜力，并且将参加“专业竞赛”作为课程教学模式的一种。
3.以“社会需求”为目的
当前，我国动画专业人才培养存在很大的问题，大学生“毕业就是失业”的现象屡见不鲜，人才培养滞后不符合社会生产发展的要求等问题。各大高校培养目标不明确，专业课程设计不规范，开展课程不符合学生发展的方向，导致学生学的杂乱、没有一技之长。我们需要改变现在的培养模式，结合学生、学校和社会之间的实际情况来定位和发展。强化校企合作、让学生了解最新的市场和社会的需求、也可以解决学校培养目标不明确的问题。
五、结语
社会快速发展对各个专业要求也越来越高，对动画专业这一时代宠儿要求更加严格。在当今社会紧跟时代脚步结合新媒体发展促进动画产业丰富与完善。高校应增强学生实践技能培养，提高学生专业技能，迎合社会发展需求，为社会提供具有较高艺术专业素养和新媒体技术的复合型人才。
参考文献：
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[2]张?.新媒体语境下的高职动画课程体系的研究与设计[D].南京艺术学院，2017.
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作者:王佳 单位:南阳师范学院
