前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的压花艺术在设计构成教学中应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】压花艺术是利用各种经过脱水干燥并压制后的平面花材为原料，制作装饰画、卡片等植物制品的一门艺术。压花艺术在中国内地的普及率并不高，因此对于艺术设计院校和专业而言尚具有较大的推广应用空间。笔者尝试将压花艺术引入设计构成课程的教学中，认为压花艺术在该课程中的应用具有开创新的逻辑思维训练方式、加强制作技能培养的优势，还可提升学生对相关课程和专业领域的认识。
【关键词】压花设计；设计构成；教学；操作；应用思路
压花艺术也被称为押花艺术，最初起源于欧洲，19世纪以来得到了广泛传播，在英国、法国、意大利、德国等不同欧洲国家都形成了各具特色的压花艺术流派和作品。20世纪50年代后，压花艺术开始在日本流行，80年代后在中国台湾兴起并逐渐传播到中国香港和中国内地。但在中国内地，压花艺术的普及率总体来说并不高，传播范围也比较有限。压花艺术的入门门槛不高，对于艺术设计类院校和专业来说，尚有较大的推广和应用空间。压花艺术(PressedFlowerArt)是利用物理和化学方法，将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思，制作成一幅幅精美的装饰画、卡片和生活日用品等植物制品的一门艺术。同传统绘画艺术用水彩、油彩等原材料一样，压花艺术是以压制好的花材为创作的基本材料，是植物科学和艺术二者相结合的产物。压花是指将新鲜花材经过烘烤、脱水等方式处理成干燥的平面花材的过程，是压花艺术活动的基础但不是目的。压花艺术品是用压制好的花材作为原料，选择颜色、造型合适的花材，通过适当剪切、合理构图组织成全新的艺术作品，在作品创作过程中，需要有想法有创意，要胸有成竹且合理地驾驭各种色彩肌理的花材。压花材料来自自然界，可以说所有的植物都能作为压花材料，在创作过程中充分利用植物材料的质感和外形增加其附加值，发挥最大作用，所以压花艺术是一个天然而又环保的艺术门类，其最大特点就是源于大自然、回归大自然，而其返璞归真的理念更与现代人的追求非常吻合。设计构成包括平面构成、色彩构成、立体构成，被统称为三大构成。设计构成课程是艺术设计类专业各方向的重要基础课程，在不同专业的教学中，有时会分开讲授，有时也会三大构成同时讲授，在实训过程中，三大构成的内容和方法相互穿插应用。在构成教学中，为了在平面构成、色彩构成等基础实训的有限课堂时间里让学生们既打好造型基础又能对后续主干课程的学习内容和实训方式有所了解，教师当统筹全局，应该也必须将该专业后续主干课程的内容适当引入平面构成、色彩构成等教学课堂中。在很多专业的课程体系中，使用恰当的材料、工具设备进行工艺制作，是十分重要的训练内容，压花艺术作为一种使用事先准备好的素材，借助恰当工艺，推崇动手制作的休闲技艺，通过适当的嫁接而进入设计类基础课程的教学中，应用于设计构成，是十分必要的。笔者尝试将压花艺术引入设计构成的课程教学中，通过实践，认为如此操作具有开创新的逻辑思维训练方式、加强制作技能培养的优势，还可提升学生对相关课程和专业领域的认识。遵循这条思路，笔者将设计构成课程中的实训课题与压花艺术的内容进行适当衔接，在教学中也取得了一定的成果。
一、压花艺术在设计构成教学中的应用可以开创
新的逻辑思维训练方式设计构成中的平面、色彩、立体三大构成是相辅相成的，但也是自成一体的，教学中往往需要分解而又需要组合进行，很多时候往往是色彩构成中可以看到平面构成元素，立体构成中可以看到色彩构成元素。设计构成对于专业课教学的基本意义就在于让学生们知道很多事物肉眼看上去没有感觉，而动手制作、组合、设计才有深切的感触，这也是心理意义上的感受。心理的感触可以直接演化为对物质形态和造型设计的感悟，还可以促进逻辑思维的养成。在色彩的构成教学中，因为笔者所授班级多为室内设计专业，而室内设计专业的教学需引导学生了解多方面知识并提升综合素养，提高逻辑思维水平；故压花艺术应用于色彩构成的教学中，要引导学生依据自己专业实训的特点，充分考虑设计内容所应当表达的精神功能需求，通过使用特定的色彩素材来为使用者打造一个舒适的空间。在色彩构成的实训教学中使用花材素材，需谨遵空间构图原则，有效发挥出花材色彩和肌理对空间的美化功能，处理好素材肌理与主题之间的关系，从而让设计作品既能呈现花材的肌理材质美，也能恰当表现出室内的色彩主题。逻辑思维在压花艺术素材使用中的体现，即合理选择适当的花材，并加以想象从而准确地使用。压花艺术将经过干燥的花材作为造型元素，花材来源广泛，进行压花艺术时除了使用购买的真空包装、内容丰富的专用艺术花材外，还可以自行收集花材，且花材只是一个通俗的说法，事实上很多树叶、草叶也算是花材的一部分。在设计构成教学中，笔者会要求学生自行收集整理一些花材，从路边摘采黄、绿、红等多种颜色和多种形状的树叶，并购买少量鲜花等，自行分解成小片或相对较大的块状，用厚实的书本压平，待学生们收集整理的花材达到一定数量后，笔者再带领他们统一使用微波炉进行快速烘干，再压平，完成素材制作后就可以应用在设计构成教学中了。在收集整理花材的过程中，选择花材以及确定花瓣、树叶的形态，本身就是一次构图和设计的过程。就课堂教学应用而言，压花艺术元素主要还是在色彩构成中使用居多，在平面构成和立体构成中使用相对较少；在立体构成中主要是应用于作业造型的表面装饰，在平面构成中则是使用单一颜色的花和树叶进行摆放造型，用有颜色的花材代替常规的黑色笔墨图画，能提升作品的展示效果，这种实训形式更重要的目的是开创新的逻辑思维训练方式。
二、压花艺术在设计构成教学中的应用可以加强制作技能培养
在不同专业的基础课程中，设计构成的思维训练具有相同性，引导学生将各种具象抽象的元素在某种思维模式下串联起来，并恰当运用于各种设计的媒介场合。例如在室内设计中合理运用三大构成，可以使室内空间、光线和质感得到改进。不过这种改变不能实际改变室内物理尺寸，而是让使用者产生一种心理错觉。由于每个人的社会阅历以及文化程度均不相同，因此对于肌理和色彩的偏爱各不相同。在对空间环境进行设计时，必须要考虑使用者的实际喜好，以及环境的具体功能，从而选择相应的肌理和色彩，而在这种情况下，合理选择训练方式，并应用于设计构成的平面、色彩教学中，就可以较好地培养学生们的制作能力，对多样化设计思维理念的形成有所推动。压花艺术所创作的图画都是平面的，但具有肌理和层次感，也因为如此，可以将其运用于台灯灯罩、画框、首饰等多种展示媒介和载体上。在室内设计专业中，压花艺术也可以运用到室内装饰画等媒介上。不过这些都是表象，笔者认为，压花艺术对于环境艺术等艺术专业的启示在于制作能力的强化和培养。压花工艺的过程包括对完成后的花材作品及其媒介进行装裱处理，有冷裱和热裱等不同方式，也有机器装裱和手工装裱等形式。这些操作也是很多艺术设计专业工作中所必备的操作技能。还有平面设计专业中的包装盒样品制作、书籍装帧样品制作等操作技能，在学习并熟练后都可以迁移应用至压花艺术等其他艺术设计门类和领域中，因此艺术设计各专业方向的教学都应当加强对学生制作技能的指导和培养。
三、压花艺术中的工具材料可以提升学生对相关课程和专业领域的认识
在过去数年来的艺术设计基础课程教学中，教师们曾多次向学生展示过经过局部UV、过塑等工艺处理的工艺品实物，并结合视频向学生们展示过UV工艺，但UV胶这种常见于印刷后期加工和工艺品制作中的辅材在日常生活中并不多见，且相关工艺行业中进行局部UV的工艺可由专用设备自动化完成，而在压花工艺品的制作过程中，手工涂抹UV胶的制作方式，可以让学生对UV胶的工艺特性和固化过程有更深的了解，也便于学生将其应用于设计构成作业的制作中。笔者认为教师本人对于实际工艺生产流程中的原料和技术应当有足够的了解，重在熟悉其性能，方可有效引导学生们在相关课程的学习中尽早熟悉工艺流程，为今后的专业课学习做准备。在设计构成课程的学习中，除了需要了解构成的概念原理、观摩教材和网络上的相关案例作品外，动手实训是很重要的一个环节。学生需要掌握点线面的排列、变化、肌理等效果和色彩的对比、调和、推移、透叠、主题等，以及二维半、三维的立体造型创作等。在过去的构成教学中，学生们只要按照教材和各类资料中的实例来模仿或稍作变化并认真绘图着色，作业即可有模有样，但这样的作业很难让学生从中真正领悟出什么，往往无法留下多少印象。教师需要引导学生领会基础课程之所学与专业主干课程、专业领域间的关系，方可令学生真正学有所得。压花艺术的应用，正好为设计构成教学提供了一种提升内涵并指引方向的新途径。
四、结论
压花艺术是利用各种经过脱水干燥并压制后的平面花材为原料，制作装饰画、卡片等植物制品的一门艺术。压花艺术在中国内地的普及率并不高，因此对于艺术设计院校和专业而言尚具有较大的推广应用空间。笔者尝试将压花艺术引入设计构成课程的教学中，认为压花艺术在该课程中的应用具有开创新的逻辑思维训练方式、加强制作技能培养的优势，还可提升学生对相关课程和专业领域的认识。以上是笔者对压花艺术应用于设计构成教学的一点思考，笔者将尽力从中提取可以应用于专业基础课程教学的有益元素，论述有不周之处则请各位同仁批评指正。
参考文献：
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作者:张丽 单位:湖南工艺美术职业学院 环境艺术设计学院