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［摘要］
装饰作为最早的艺术形式之一，远古时期先民们的审美创造使其在历史的延伸过程中有着广泛的内容和形式，并遍布于人类生活的方方面面。随着社会的发展与人们审美能力的提高，现代装饰设计中抽象因素的运用，使设计风格形态多样，造型夸张，空间延展，色彩鲜明。这虽与传统的设计样式大相径庭，但却能与现代人的审美理念和生活习惯互相渗透，融洽融通。如果抽象因素运用得当，契合现代装饰设计风格，便会创造出具有审美品质的、活泼而独具特色的装饰艺术设计作品。
［关键词］
装饰设计;抽象因素;空间
人类发展进程中，自从先民萌生了装饰生活和装饰自身的审美情结，早期的装饰形态便出现在与人们生活息息相关的器物上，不得不说这是当时文化状况和审美情趣的体现，其中渗透着早期人类朦胧的装饰意识，并且这种装饰意识并不在乎形态的具象与抽象，符合实用的观念尤为重要。随着社会的发展进步以及人们审美水平的提高，装饰被广泛应用于现代设计当中，其内容和形式更为丰富。建筑、室内外环境等，无不体现着装饰因素。在传统的装饰设计中寻求新的突破是设计师们日益追逐的目标。20世纪初，“抽象主义的奠基人瓦西里•康定斯基(V．Kandinsky)和保罗•克利(P．Klee)曾经提出了点、线、面的三个基本抽象元素”。［1］6－13此时，西方现代设计中的抽象因素已逐渐萌芽，由装饰风格的营造迈向抽象因素的运用。抽象因素一旦介入现代设计，其创造力与影响力便是不可估量的。这种强调形式美感，着力于以构成为主要表达的现代设计中，蕴含着抽象的点、线、面因素，体现出设计师对基本物质结构与自然科学生命本质的认知，点、线、面三要素使抽象因素在环境设计中发挥着重要作用。科技的力量推动了生产力的发展，产生了基本的现代美学认知，也引发了新的美学观念，20世纪70年代以来的设计领域产生了以构成为主线的抽象设计风尚，带来了视觉的革命，为新型的现代设计文化带来了涌动的思想与创造力。
一、装饰环境设计中造型的抽象性
现代装饰设计中造型的多样性，有写实为主的传统装饰风格，也有以抽象元素为造型手段的现代风格。抽象性作为现代装饰设计造型手段之一，它独特的魅力曾一度引发抽象装饰设计艺术的风潮。中国装饰设计历史源远流长，传统的装饰设计表达更多的是平淡、细腻，倾向于写实的设计风格，尤以设计中的装饰体现较多，其设计风格主要来源于对传统装饰与古代美术的借鉴。这种装饰设计曾经在工艺美术领域占据着主导地位，以写实为主要表达的装饰设计虽有着深厚的历史积淀，但已经不适宜现代装饰设计的需要，这就需要有新的风格样式。在我国装饰设计的发展历程中，抽象因素的存在不可否认，它将形体的简化以另一种形式阐释，即在写实的基础上强调简明的“意”的存在，“与西方构成艺术相比，它更具广泛性”［2］89。随着东西方文化的交流，文化意识规范的趋同与抽象概念的界定，装饰语言的抽象载体更加明晰，点、线、面构成的造型因素在我国现代装饰设计中广泛应用，抽象元素造型风格与传统风格平分秋色。随着时代的变化，人们的审美水平逐渐提高，在现代装饰设计中，人们更向往的是实用性强，富有特点的造型设计。事实上，造型的设计往往体现的是一定的文化内涵与实用的双层构置，关乎设计者设计作品的优劣程度。优秀的设计师应该是善于在传统中寻求创新，既不脱离文化根基与民族审美，又能彰显设计个性。以2010年上海世博会展馆建筑为例，其建筑造型有别于其他建筑的最大特点，就是结合一些抽象元素，强调建筑造型自身的主题表达。其中，中国馆的设计在中国传统建筑装饰设计的基础上，造型上添加抽象元素，简化它的本质，彰显中国元素。其造型在网络上曾被“比喻”成各种形象。有人说中国馆像斗拱，有人说像官帽，有人说像粮仓。实际上，中国馆的设计建造有其自身的文化体系与内核支撑，它的抽象符号主要汲取了中国园林建筑、古典文物(例如:商周以来的青铜器物)等元素，并以现代城市建筑与装饰设计的最新理念诉诸于文化的需求，表征着中国本土特色与主办方的东道主精神。中国馆以新型的材料、手法与技术，使抽象因素发挥到极致，被誉为“东方之冠”。这一建筑融合了传统文化中的诸多因素，而把这些因素进行加工提炼与整合之后，却形成了独具特色的现代建筑风貌，这些抽象因素在表达出中国特色文化之时，又内在地体现出设计师的独具匠心，能以中国传统文化标识下的抽象因素构思与创造出如此优秀的建筑作品，堪称奇迹。同样，澳大利亚馆是用耐候钢板来象征着该国红色的内陆地区，随着时间的推移，耐候钢板的红色会越来越深，远看像一幅纯色的梵高抽象油画，整个展馆的形象变成了与悉尼歌剧院齐名，同样代表澳大利亚的著名胜景———“艾尔斯巨石”。诸如此类，不光在建筑设计中，造型因素的抽象化赋予了建筑无穷的魅力，在以设计为主导的其他装饰领域，抽象因素的运用亦绽放着光彩。可以说，抽象性的运用在现代装饰的造型设计中起着至关重要的作用，它能体现设计者的设计能力，表现出整体设计的文化内涵，并能让整个设计富有时代感。
装饰设计是以人类的居住空间、生活物品、工艺品、商品的外在空间为基础，满足人类对起居生活与工作的需要，并开拓出以视觉美感与实用功能相结合的审美设计活动。现代装饰设计更是随着时代的发展与人类生活的进步，促使审美观念得以更新，与时俱进。伴随着开放式设计理念的建立，在空间设计与材料运用上，设计师需要考虑到抽象因素的介入对空间布局的影响，他们从传统的单一装饰设计中走出，使封闭变为开放，使单一走向多元，其观看方式与思维运作方式也发生了质的转变与超越，一种从整体出发去权衡与考量的具有现代抽象观念介入的新型设计理念逐渐形成。现代装饰设计对空间的抽象性考虑首先建立在人体功能学基础之上，应满足现代人对基本舒适性与实用性的需求。装饰环境中的家居空间是人一生中最重要的生活空间。现代风格装饰设计主要是以室内空间设计的舒适度为原点，其次再追求空间中的艺术美。在室内空间设计的舒适度达标的前提下，设计师们可以在里面加入自己的设计理念或者风格。大多数设计师考虑的都是让室内整体空间体现出一种艺术美的形态，大部分采用的是些抽象性的装饰设计。但是现代风格室内设计最难的也是这点，因为这考验着设计师的抽象艺术素养与抽象设计能力。正是因为设计师在设计理念中运用抽象元素，通过对建筑外观与室内空间的抽象性符号的渗化，才能使空间体现出独特的抽象意味。空间抽象性表达体现在里特威尔德(G．T．Rietveld)在1923－1924年间设计建造的施罗德宅(SchroderHouse)中，不论站在哪个角度观看里特威尔德的作品，都在视觉上给人以抽象的印象，都是纯粹的点、线、面抽象构成的运用与革新。施罗德宅的外部空间与室内空间布局都别具匠心，沿革着构成之美的运用与抽象意味的表达。设计师对立柱、门窗、栏杆、扶手的设计建造都采用着这一原则，不同形状、大小的线条相互穿插与交织，在垂直、水平与倾斜之间寻求着构成原理的平衡，加之墙面本身的材质运用与色块体现，都给人视觉上平面的经典运用，线与面的综合运用，演绎出纯粹的构成画面，类似于蒙德里安几何抽象作品，带着几份刚毅与冷峻的气质，简静、理性而严谨。在现代设计大师米斯•凡•德•罗(M．v．d．Rohe)1929年为巴塞罗那世博会德国馆(BarcelonaPavilion)设计的作品中，空间布局也是抽象的，当时德国馆的内部设计，设计师采用了围合的方式，拿矩形板材进行内部空间的分割与重组，在水平与垂直面的切割下，空间显得灵动而别致，几何形抽象意味甚浓。“其内部空间则完美、简单地诠释了抽象艺术中立体构成的基本方法”［3］23－25。现代室内空间风格创作中，要学习抽象因素如何介入设计，设计师应以基本设计元素入手，从传统设计理念中走出，迈向更为纯粹的艺术殿堂。这需要其摒弃事物表像，认知事物的本质，抽离出符合设计观念的抽象元素，运用到设计作品中去。只有重视现代装饰设计中的抽象性，才能使设计空间具有现代美感。可是，人是活动的，不是静止的，是不停活动与变换方位的，在不同空间出现时，需要设计师考虑到对空间的方位与大小进行组织，对外观与空间的虚实进行把握，对色彩与质感进行定位，这些设计因素都直接或间接地反应在人的物质与精神层面之上。所以在现代装饰设计中，室内外装饰设计都显得格外重要。点、线、面作为外部构造是一种具有很浓厚的抽象意味的基本元素，能否很好地利用与整合这些元素，创造出杰出的作品，便是装饰设计师认识与能力的体现。“点”是空间中起到集中与控制作用的要素，设计中点的运用可以与其他实体物品具有很大的不同，空间中离不开点，它的形状、大小、位置与色彩关系到整个环境的面貌，它与环境有着强烈的对比。“点”的位置一般会处于人的视觉中心或者人们经常注目的地方。抽象性的物体就更能发挥这方面作用，能让整个空间产生出一种向心力。“线”是点的延续，也是面的边缘，时常可以利用线的各种特性来组织空间。结合各种线型赋予的抽象性，使空间灵活多变，从而创造出更为丰富的空间效果。在现代装饰设计中，无论是室内还是室外，空间所应存在的抽象性都是不可忽视的。
三、装饰环境设计中色彩的抽象性
色彩设计是现代装饰设计中不可或缺的元素之一，色彩设计最能直观传达设计者的感情和设计理念。色彩可以表达现代装饰的造型美感，起到丰富造型，突出使用功能的作用，借此表达出不同的气氛，增强整体装饰效果。抽象色彩的运用为多数人难以接受与适应，他们认为抽象色彩很难表达出传统认知下的美感。然而，鲜明而浓重的抽象色彩恰恰能与现代装饰设计的风格互补，或者说相匹配，从而创造出一种独特而又活泼的效果。正是由于色彩本身的冷暖、明度对比而产生出不同的心理感受，给人以不同的心理、情感反应，故而在现代装饰设计中色彩的运用便会产生出不同的风格面貌，使色彩的抽象性起到了怡情的作用。现代装饰设计中的抽象图案运用，能给人以美的启示，使人们在线条的节奏、点的变化与面的拓展间找到心理发展变化的痕迹。抽象的色彩能启发出人们无限的想象，对于色彩的语言表达而言，抽象艺术的先驱康定斯基“把色彩当成是物质和精神的固有特色，并尝试以自己的方式赋予它以独立的生命”［4］67。1912年，康定斯基出版了《论艺术的精神》一书，其中谈到关于色彩的诸多情感和体验，他对于蓝色有特殊的感受，认为蓝色特有的性质是具有深度，能够“下降到无限深度”;对于黄色的认知则是具有上升的某些能力，黄色能够刺激视觉感官，同时也能够使得精神达到无法想象的高度。康定斯基对蓝色和黄色有着醉心的痴迷。同样，我们从色彩的外在表征感受到色彩带给我们的无穷魅力，最主要的是视觉捕获下的心理反应，可以引起我们丰富色彩情感的产生，我们能够感知到黄色代表富贵、快乐、希望，蓝色代表诚实、理智，每种颜色搭配都可以体现设计者在其中表达的设计情感。马蒂斯的简洁奔放、毕加索的立体概括、康定斯基的非具象表达都是运用各自多变且具有独特意义的风格表现事物的本质。他们对于形与色的概括，使之更具有独立的表现价值，色彩的抽象概括更能抽取出色彩本身的色性表达，传达出的思想与情感更为真切。著名画家蒙德里安，他的作品将几何图像与简单的色块并置，使形体物品的抽象几何概括更突出色彩的强有力表现。几个世纪以来，点、线、面等各类规则形与不规则形构成的形态均被用于绘画与装饰设计之中，而现代的艺术家和设计师们也延续了这一传统，他们对于形的处理与色彩表达，更多则是在极简形的构置下，强调色彩的抽象性，以此获得更强有力的表现效果。诸如此类作品中对比手法的运用，形的极简与弱化是为了突出色彩更为广泛的情感内涵与意义。抽象派艺术家们在作品中概括、抽象形与色，使之更能传达出所要表现的艺术精神，从而形成独特的艺术风格，同时也确立了他们在艺术上的地位，并影响至深。他们的艺术理念也为室内设计提供了灵感，在室内装饰设计中，设计师们会大面积运用简单的色彩，弱化造型，远离烦琐的细节，创造一种宁静、简洁的内部装饰氛围。同时，在室内装饰设计中也不必采用过分鲜艳的色彩，可以运用淡灰色、蜜黄色、浅紫色等巧妙组合，或者淡淡中性色的微妙变化，就可以达到理想的效果。而抽象性色彩在现代装饰设计中的应用，更能让设计的艺术美感体现出来，表达出整个设计的活力与抽象意味。
四、装饰环境设计中整体风格的抽象意味
随着社会经济的飞速发展，人们面临着经济过速所带来的负面影响，生活中充斥着喧嚣与污染，紧张与压力，如何缓解人们的精神焦虑?居住环境与生活环境的设计更为重要。清新自然、随意轻松的舒适居室环境是人们内在的需求。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。所以当代设计师也开始走向现代简约的设计风格，这也是当今国际社会流行的设计风格———简洁明快的简约主义，它强调设计中整体风格的抽象意味，即简而不“简”。简约主义进入室内装饰设计始于20世纪90年代初期，其源于20世纪80年代中期对复古风潮的叛逆，是在极简美学的基础上发展起来的。简约主义的设计理念并不是缺少设计要素，它是一种更高层次的创作，在强调实用功能的前提下，设计上追求材料、技术的精度和空间的表现深度，同时注重结构和形式的完整性。在室内设计中用简洁明快的手法进行室内设计与装饰，使抽象性的几何元素(点、线、面)在设计中得到充分的运用。在室内的整体设计风格中，几个块面的穿插，几个点、线、面的穿插组合就概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我融合在一起，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。在现代整体的简约风格中，很多地方是可以采用抽象的造型设计的，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种波状形体图案构成的抽象元素，就可以运用在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上，以此可以体现出被装饰物整体风格的个性与功能性。然而，现代装饰简约风格中，色彩的运用往往是使用大面积的单色系，无印花、无图腾的整片色彩，给人另一种低调的宁静感，沉稳而内敛，呈现出一种抽象意味。空间是室内简约风格设计的主要构成元素，在室内设计中充分的运用空间的交错组织以及空间的层次光影，可以将空间与装饰因素进行有机的结合。设计者在造型上的夸张、概括与抽象，能更加表现出空间的构想与魅力，创造出富有抽象性的艺术美。通过对现代装饰设计中整体风格的分析，可以看出设计师在设计上，加入了多种抽象的元素，使造型、色彩与空间都充满了抽象意味，从而在整体风格上表现出抽象性。现代装饰设计趋向简洁化，“随着科学技术的高度发展，生产方式的集约化，社会生活节奏不断加快，使人们无暇顾及那些精雕细刻的细部装饰。这都要求日常生活用品和环境氛围能够适应于这种生活方式和行为方式。因此，不论产品还是环境设计，都需要轮廓的鲜明和形象的简洁。”［5］236－237这就表明在经济高速发展的当代社会，人们面临着各种各样的压力困扰，简约的现代风格适合现代大众的需要，它摒弃繁琐的装饰设计。其中所体现的抽象意味，能让人回到家就能感受到艺术的氛围。
作者：赵力 单位：合肥工业大学 建筑与艺术学院
［参考文献］
［1］康定斯基．点•线•面:抽象艺术的基础［M］．上海:上海人民美术出版社，1988．
［2］徐德民．中国抽象艺术学［M］．上海:复旦大学出版社，2009．
［3］陈正雄．抽象艺术论［M］．北京:清华大学出版社，2005．
［4］王受之．世界现代设计史［M］．深圳:中国青年出版社，2002．
［5］徐恒醇．设计美学［M］．北京:清华大学出版社，2006．
