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摘要：川渝石刻造型艺术根植于民族文化，作为历史文物被保存下来。从当代设计艺术的视角看，石刻造型艺术可被列入公共艺术范畴。石刻造型艺术的形式感营造方式、构成关系处理、对美学原理的运用，表明其与高校环境设计专业有着密切的关系。基于此，该文探讨如何将石刻造型艺术引入高校环境设计专业素描教学，以丰富目前素描教学的训练模式，为素描教学注入新的活力，使其更加适应环境设计专业人才培养的需求。
关键词：石刻;造型艺术;公共艺术;环境设计专业;素描教学
一、艺术设计素描与传统素描
艺术设计素描和传统素描都是利用黑白对比关系进行形体塑造，两者既有联系，又有区别。两者的区别主要表现为训练目的、教学内容、表达方式的不同。首先，训练目的不同。传统素描的训练目的主要是锻炼学生的基础造型能力，强调对光影的表现和对明暗关系的恰当处理，注重透视与虚实；艺术设计素描更注重对设计意图的表达，强调画面构成和符号化的图形表现。其次，教学内容不同。传统素描的教学内容主要按照石膏几何体、静物组合、石膏像、真实人物写生训练的顺序开展，由易到难地进行形体塑造练习；艺术设计素描的教学内容要求与专业方向结合，针对性更强，要求学生大胆采用夸张、变形、抽象等手法进行画面构成组织，以此培养学生的理性思维、创新意识和审美意识。第三，表达方式不同。传统素描教学以教师讲授绘画经验为主，强调绘画技法的练习；同时，教师在课堂训练中应注重对学生的示范指导，在画面表现方面注重形体视觉效果，强调采用明暗层次关系表达对象的体积感和细节层次感。艺术设计素描则强调设计专业的专业性，目的是通过理解、分析呈现各种对象的结构关系，弱化明暗关系，按照一定的比例和尺度，运用明确、简洁的线条表现形体结构与空间感。
二、高校环境设计专业对素描教学目标的要求
环境设计专业需要在素描教学中强化学生的造型能力，提高学生对造型规律的认知程度，注重培养学生的空间想象能力与空间重构能力。首先，该专业要求学生在学习和实践中较为严谨，因此，教师在素描教学中要培养学生对物象的观察能力、空间想象能力、空间重构能力。这样，学生才能在接下来的专业学习中开展有效的设计。其次，环境设计专业具有较强的科学性，教师在素描基础教学中，需要通过素描基础训练培养、锻炼学生把握所观察物体的相对尺度、材料质感表现以及基本透视关系的能力。这样才能够为学生环境设计专业能力的提升打下坚实的基础。最后，环境设计专业要求学生具有较强的创新能力，而优秀的地域文化是创新的重要源泉。在素描教学中，学生的训练对象不能仅限于几何体、石膏像、生活用品等，教师要让学生更多以石刻、建筑、传统园林等文化遗产作为训练对象，以此引导学生探析传统文化的精神实质，促进学生对传统艺术的认知与表现。本土化设计是未来我国环境设计的重要发展方向，教师应通过素描基础训练，让环境设计专业的学生根植于传统艺术的沃土，较早理解传统艺术的美学特征，从而在潜移默化中提高审美能力。这对于学生今后学习、运用环境设计专业理论知识大有裨益。
三、石刻造型艺术在高校环境设计专业素描教学中的应用
川渝石刻造型艺术根植于民族文化，作为历史文物被保存下来。从当代设计艺术的视角看，石刻造型艺术可被列入公共艺术范畴。石刻造型艺术的形式感营造方式、构成关系处理、对美学原理的运用，表明其与高校环境设计专业有着密切的关系。基于此，将石刻造型艺术引入环境设计专业素描教学，研究石刻造像图式在素描教学语境下的应用，能够丰富素描课程教学内涵，为素描教学提供一种新的研究方向。具体而言，石刻造型艺术在高校环境设计专业素描教学中的应用，主要体现在以下两方面。首先，在公共艺术欣赏方面，教师通过让学生认知、分析石刻造型艺术，一方面能让学生认识和了解传统石刻造型艺术的基本规律与表现形式；另一方面，能启发和开拓学生的形象思维、创造思维，提升学生的艺术素养，提高学生的审美能力。同时，石刻造型艺术的构成形式将传统素描专业练习从以往较为枯燥的训练中解脱出来，使学生能够通过石刻造型艺术的公共艺术语言认识、欣赏、感悟、挖掘中国传统艺术的魅力，寻找艺术表现的真谛，继而综合培养自身的创新能力和对中国传统文化的感知能力。这样既达到了提高学生造型能力的目的，又培养了他们对民间美术的情感和对民族文化的认同感。其次，在空间思维能力方面，教师引导学生以打散、解构、重组的方式表现石刻造型元素，可让素描基础练习更具针对性，符合环境设计专业未来的发展方向。空间想象能力、造型感知能力、形体塑造能力是环境设计专业对学生基本能力的要求，教师在教学中应将单纯的素描造型技能训练向多元化的设计基础能力训练的方向转变。在素描练习中，对川渝石刻造型艺术的传统构成形式进行置换、重构，对原有石刻形象进行全新的素描表现，有利于提高学生的主观创造能力。
四、传承石刻造型艺术的高校环境设计专业素描教学实践
在高校环境设计专业的素描教学实践中，教师应立足于环境设计专业的特点，以川渝石刻造型艺术为对象，引导学生通过提取、重构的方式提炼画面元素，并结合环境设计专业的图说表达方式，形成具有全新视觉感受的画面效果。在教学过程中，教师应要求学生对石刻造型元素进行取舍、重组，运用基本的构成原理组织画面，以点、线、面作为绘图要素，可在局部细节刻画中沿用写实的刻画方式。教师可以通过点、线、面构成训练帮助学生初步接触、理解设计美学，启发学生对环境设计的思考；同时，通过描摹石刻帮助学生理解传统文化，使学生学会从传统文化中发现、传承形式美，进而从思想文化层面培养学生的审美能力和创造能力。具体教学分以下两个环节实施。第一个环节，教师将课堂延伸到实地，组织学生到现场考察，测量数据，并利用无人机航拍技术手段进行多视角拍摄，收集素材。教师组织现场讨论，引导学生从环境设计专业的视角理解石刻造型艺术。考察结束后，学生回到课堂整理素材，形成石刻造像视觉笔记，构思创作方案。第二个环节，在教师的指导下，学生开展石刻设计素描创作。学生以典型的视觉图式为对象，分析其图式语言和构成关系，阐述基本构成原理的运用方法，并借助素描课程教学平台，以石刻造型艺术的视觉图式为对象，提升造型表现能力。首先，完成川渝石刻造型艺术造型的写实素描。写实能力是造型能力的基础，此阶段主要让学生认识、感悟石刻造型艺术优秀作品的造型语言，着力于让学生的眼、心、手和谐统一。其次，完成川渝石刻造像设计素描综合表现。此阶段是在前一阶段基础上的提高训练，主要引导学生运用设计基本构成原理、设计图说表达以及材质媒介，进行设计素描实验性综合表现，着力于培养学生运用点、线、面等抽象性符号表现对象的能力。最后，对习作画面的空间感、秩序感的表现提出要求。此阶段的目的是培养学生的空间想象能力和对形式美的创造能力。这些能力的初步养成，将为学生之后的环境设计专业学习打下坚实的基础，有助于学生专业能力的进一步提升。
五、结语
在高校环境设计专业素描教学中，教师以川渝石刻造型艺术为素材，一方面能够让学生认识到创新应植根于优秀的传统地域文化；另一方面，川渝石刻造型艺术作为公共艺术的典范，对高校环境设计专业课程特别是景观设计课程教学有重要的借鉴价值。基于此，教师应以川渝石刻造型艺术作为切入点，将基础素描课程与环境设计专业课程有机结合。将石刻造型艺术引入高校环境设计专业素描教学，能够丰富目前素描教学的训练模式，为素描教学注入新的活力，使素描教学更加适应环境设计专业人才培养的需求。
参考文献：
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作者:朱罡 单位:重庆师范大学美术学院
